Itu selalu mungkin – dan lebih disukai! – untuk mengambil tip fotografi baru, menjelajahi teknik baru dan yang sudah ada, dan meningkatkan kemampuan Anda untuk membuat konsep, membuat, dan menangkap gambar.
Terlepas dari apakah Anda pemula, antusias, atau profesional berlatih, selalu ada sesuatu yang baru untuk dipelajari atau kebiasaan buruk lama untuk diperbaiki. Jadi, dari keahlian kamera inti Anda hingga pencahayaan dan komposisi tingkat lanjut, hingga pasca produksi tingkat dasar dan tinggi, ringkasan besar tip ini mengumpulkan beberapa elementary terbaik dan trik canggih untuk membantu Anda meningkatkan fotografi dan mendapatkan hasil maksimal. kamera Anda.
Jika Anda ingin mengambil potret yang sempurna, memotret lanskap yang indah, menangkap bidikan satwa liar yang indah dan menguasai makro, atau jika Anda mencari beberapa tip pengeditan cepat untuk Photoshop, Lightroom atau Affinity, ini adalah panduan penting untuk Anda.
Kami telah menyusun tip dan trik fotografi ini menjadi beberapa bagian sehingga Anda dapat memulai dan meningkatkan gambar Anda segera.
Untuk lebih banyak tip dan video, pastikan untuk memeriksa publikasi fotografi terlaris kami, Majalah Kamera Digital, PhotoPlus: Majalah Canon, Fotografer Digital dan N-Foto. Setiap edisi hadir dengan disk free of charge yang dikemas dengan proyek fotografi, teknik dan tutorial, pelajaran Photoshop, dan banyak lagi. Ini juga dipecah menjadi panduan terperinci di halaman majalah, jadi Anda bisa membawa majalah dan mengikuti langkah-langkah pada bidikan Anda berikutnya.
Suggestions fotografi lanskap
Mendapatkan hasil maksimal dari matahari terbenam membutuhkan kesabaran dan waktu. Gambar terbaik biasanya saat matahari dekat dengan cakrawala dan awan menyala dari bawah. Dan lensa telefoto sering kali dapat memberikan dampak yang lebih besar daripada sudut lebar.
Anda dapat memaksimalkan kedalaman bidang dalam lanskap dengan memfokuskan pada jarak 'hyperfocal'. Di sinilah jarak jauh berada pada batas terjauh dari kedalaman bidang lensa Anda, dan ini juga memberi Anda kedalaman bidang terbaik di dekat kamera.
Lensa sudut lebar sangat bagus untuk menangkap lanskap yang luas dan menyapu, tetapi lensa ini juga dapat menangkap banyak latar depan kosong, jadi perhatikan batu, pohon, gerbang, atau objek lain yang dapat Anda sertakan untuk menambah daya tarik latar depan.
Anda dapat menangkap air yang halus seperti sutra atau awan bergerak yang sangat kabur dengan meletakkan kamera Anda pada tripod dan menggunakan eksposur yang lama. Dan jika cahayanya terlalu terang untuk eksposur lama, Anda dapat menggunakan filter ND atau menunggu hingga senja!
Gunakan 'garis terdepan' dalam foto lanskap Anda untuk menarik mata pemirsa ke dalam gambar. Garis terdepan bisa menjadi dermaga di danau, sederet batu atau jalan setapak yang berkelok-kelok ke kejauhan.
Sangat menggoda untuk menggunakan lensa sudut lebar untuk menangkap sebagian besar warna bunga, tetapi ini dapat menyebabkan bunga mekar hilang. Alih-alih, gunakan lensa telefoto untuk memilih bunga atau rumpun tunggal – ini juga akan menambah keburaman artistik pada latar belakang.
Danau dan sungai dapat menghasilkan pantulan indah yang menambah daya tarik latar depan dan simetri damai pada pemandangan. Jika Anda segera turun, bahkan kolam kecil atau genangan air pun dapat memberikan refleksi.
Fotografi lanskap sering kali dapat berarti menyeimbangkan kecerahan ekstrem di langit cerah dan latar depan berbayang. Pastikan Anda tidak memotong sorotan apa pun di langit sebelum Anda memotret dengan memeriksa histogram kamera Anda.
Tidak semua kepala tripod dapat beradaptasi dengan baik untuk pemotretan vertikal, terutama dengan kombinasi kamera dan lensa yang besar dan berat. Solusinya adalah braket-L, di mana Anda memasang kamera ke samping pada braket, tetapi braket menempel ke kepala tripod secara regular. Ini juga bagus untuk bidikan 'pano' horizontal.
Baca lebih banyak: 16 tip penting fotografi lanskap
Suggestions fotografi potret
'Rembrandt', 'Clamshell', 'Backlight', 'Rim-lighting' – ini semua adalah pengaturan pencahayaan potret yang telah dicoba dan tepercaya, yang masing-masing memberikan tampilan khasnya sendiri. Jika Anda berlatih menyiapkan ini, itu membuat Anda bebas berkonsentrasi pada subjek Anda.
Jika Anda memotret kepala dan bahu fotografi dengan speedlight, rahasianya adalah memindahkannya dari kamera dan menggunakan softbox atau pengubah lampu kilat lainnya untuk memberikan cahaya yang lebih lembut. Ini akan segera memberikan cahaya yang lebih bulat dan bagus untuk wajah.
Memotret pasangan tidak semudah kedengarannya. Jawabannya bukanlah untuk menunjukkan mereka berdampingan dalam pengaturan simetris sempurna, tetapi untuk menemukan pose atau aktivitas yang tidak tepat di mana pasangan Anda berada pada ketinggian yang berbeda.
Cahaya alami lebih lembut dan lebih mudah digunakan daripada flash, dan dengan mengubah jarak antara mannequin dan jendela, Anda dapat mengubah intensitas dan kelembutan cahayanya.
Cari tahu pencahayaan apa yang akan Anda gunakan, pakaian yang akan dikenakan mannequin Anda, dan buat daftar pose yang ingin Anda coba. Mannequin itu mungkin punya beberapa ide juga. Semakin banyak Anda dapat merencanakan ke depan, semakin bebas stres sesi tersebut.
Anda tidak memerlukan flash profesional bertenaga tinggi di sini, cukup flash inner kamera atau speedlight eksternal. Idenya adalah untuk mencerahkan bayangan, bukan untuk mengalahkan cahaya sekitar yang ada.
Sebagian besar pembuat kamera dan flash sekarang menawarkan kontrol flash nirkabel jarak jauh untuk satu atau lebih flashgun, dan ini adalah cara yang bagus untuk bereksperimen dengan berbagai sudut dan pengaturan pencahayaan – dan tidak akan ada kabel yang tersandung.
Itu teknik lama tapi bagus. Alih-alih mengarahkan flash langsung ke subjek Anda, Anda mengubahnya untuk 'memantulkannya' ke dinding terdekat, langit-langit, atau permukaan reflektif lainnya. Inilah sebabnya mengapa speedlight yang lebih canggih memiliki kepala miring dan putar.
Ini adalah teknik sinema klasik, menggunakan gobos (sesuatu yang 'berjalan di antara' cahaya dan subjek) untuk menciptakan pola pencahayaan bingkai jendela atau tirai Venesia, misalnya, dan Anda juga dapat menggunakan teknik yang sama untuk fotografi potret wajah.
Anda bisa mendapatkan potret bayi dan bayi baru lahir yang cantik menggunakan pencahayaan lembut dan lensa prima dengan aperture maksimum yang sangat cepat. Depth of discipline yang dangkal menekankan kelembutan subjek.
Foto kelompok yang dipotret dapat terlihat sangat bertahap dan statis, jadi untuk kelompok yang lebih kecil cobalah menemukan aktivitas atau tindakan yang mencairkan suasana dan menangkap gerakan dan ekspresi dengan cara yang lebih alami.
Anda bisa mendapatkan tampilan 'headshot' profesional di studio rumah, menggunakan flash tunggal, softbox, dan latar belakang polos. Tidak perlu peralatan mahal, hanya sedikit latihan dengan pencahayaan dan sedikit kesabaran dalam pemasangan.
Tidak selalu mudah menemukan seseorang untuk menjadi mannequin bagi Anda saat Anda mempraktikkan teknik pencahayaan, jadi inilah tip utama kami: Beli kepala manekin! Kami setuju bahwa mereka bukan teman yang hebat, tetapi mereka tidak mengeluh dan mereka memiliki bentuk dan fitur yang sama seperti kepala manusia dan sempurna untuk memoles keterampilan potret Anda.
Potret malam hari bisa sangat atmosfer dan penuh warna, tetapi seringkali membutuhkan pencahayaan tambahan yang halus untuk mengisi bayangan dan menonjolkan subjek Anda dengan latar belakang yang cerah. Lampu kilat di luar kamera adalah ide, atau panel LED portabel mungkin lebih baik lagi, terutama jika Anda juga ingin merekam video.
Suggestions fotografi makro
Coba penumpukan fokus untuk menjaga agar subjek kecil tetap tajam dari depan ke belakang. Beberapa kamera dapat melakukan penumpukan fokus secara inner; jika tidak, Anda dapat menggabungkan bingkai 'tumpukan fokus' dalam perangkat lunak pengedit foto.
Tabung ekstensi berada di antara badan kamera dan lensa untuk memungkinkannya fokus lebih dekat dari biasanya. Anda perlu mendapatkan tabung ekstensi agar sesuai dengan sistem kamera Anda, jadi periksa sebelum Anda membeli.
Filter close-up adalah cara berbiaya rendah lainnya ke fotografi makro. Ini adalah lensa koreksi sederhana yang dipasang di depan lensa Anda, dan biasanya terdiri dari tiga bagian, untuk digunakan secara terpisah atau digabungkan untuk efek yang lebih kuat.
Anda dapat dengan mudah membuat tenda cahaya DIY portabel untuk fotografi bunga luar ruangan. Ini melindungi subjek Anda dari angin dan hujan, meratakan pencahayaan, dan menyelamatkan Anda dari tanaman yang mengganggu tempat mereka tumbuh.
Pernah mendengar tentang bracketing fokus? Ini terkait dengan penumpukan fokus, di mana Anda (atau kamera) memotret serangkaian pemotretan pada titik fokus yang sedikit berbeda dan menggabungkannya nanti untuk kedalaman bidang yang lebih banyak daripada yang bisa Anda dapatkan dengan satu bidikan.
Kiat fotografi hewan
Ini adalah tempat yang baik untuk melatih keterampilan fotografi satwa liar Anda sebelum Anda melakukan perjalanan sekali seumur hidup ke Serengeti. Ini dimulai dengan memilih lensa yang tepat, tetapi ada lebih dari itu.
Hewan peliharaan dapat menjadi subjek potret yang sempurna, dan aturannya serupa dengan aturan untuk potret manusia, terutama anak-anak – Anda harus turun ke degree mereka!
Kebun binatang penuh dengan binatang eksotis, tetapi juga penuh dengan pagar jala dan kaca jendela yang kotor. Berikut salah satu tip untuk Anda mulai: pasang lensa Anda tepat di pagar atau jendela dan gunakan aperture lebar untuk membuatnya keluar dari fokus.
Mulailah dengan meneliti lokasi terbaik, gunakan telefoto terpanjang yang dapat Anda beli / bawa, dan pelajari mode fokus otomatis kamera Anda sebelum Anda mulai. Kemudian Anda tinggal berlatih, berlatih dan mempraktekkan teknik panning Anda.
Dapatkan bidikan yang stabil dengan bean bag DIY sederhana untuk mendukung kamera Anda. Anda dapat meletakkannya di tanah, di dinding atau di atap mobil Anda, dan membentuknya agar sesuai dengan bentuk kamera Anda.
Magnum Be taught: Tip fotografi jalanan
Fotografer jalanan profesional memiliki interpretasi yang berbeda tentang 'fotografi jalanan'. Jangan menganggap gaya Anda sendiri harus sesuai dengan apa yang telah dilakukan orang lain. 'Mata' unik Anda sendiri yang penting.
Putuskan di mana Anda berdiri – baik secara harfiah, seperti di lokasi terbaik untuk pekerjaan Anda – dan secara etis. Apa yang ingin Anda katakan tentang subjek Anda dan dunia mereka, dan apakah Anda mewakili mereka dengan adil?
Ini adalah saran dari Martin Parr yang legendaris: "Teori dasarnya adalah semakin banyak sampah yang Anda ambil, semakin besar kemungkinan munculnya foto yang bagus, jadi teruslah mengambil sampah."
Fotografi jalanan tidak perlu berarti gambar yang 'dicuri' dan tipu daya, dan banyak fotografer mungkin merasa tidak nyaman dengan hal ini. Tetapi Anda juga dapat terlibat dengan subjek Anda, menjelaskan apa yang Anda lakukan dan meminta izin. Anda mungkin mempelajari sesuatu tentang kehidupan mereka yang mungkin tidak pernah Anda bayangkan.
Suggestions menggunakan filter
Fotografer lanskap menyukai filter gradasi untuk menjinakkan langit cerah, tetapi filter 10-stop ND (impartial density) bisa membuktikan sahabat terbaik fotografer lanskap dengan memungkinkan eksposur tremendous panjang untuk efek blur halus.
Anda dapat menggunakan perangkat lunak untuk menciptakan kembali efek filter polarisasi pada langit biru, tetapi polariser melakukan lebih dari ini. Mereka juga memotong pantulan di kaca untuk mengungkap apa yang ada di balik jendela, lemari pajangan, dan gambar kaca.
Dunia terlihat sangat berbeda ketika terungkap hanya dengan menggunakan cahaya infra merah, dan Anda bisa mendapatkan filter lensa yang memotong cahaya tampak dan hanya menyisakan cahaya dengan panjang gelombang lebih panjang yang tidak terlihat ini.
Untuk teknik abstrak warna-warni ini, yang Anda butuhkan hanyalah filter polarisasi dan pilihan objek plastik transparan. Seperangkat penggaris, busur derajat, dan bujur sangkar sekolah berbiaya rendah akan bekerja dengan sempurna.
Terkadang langit dalam lanskap begitu cerah sehingga Anda tidak dapat menemukan eksposur yang menangkap langit dan lanskap itu sendiri. Di sinilah Anda membutuhkan filter graduated, yang merupakan bagian dari perlengkapan penting setiap fotografer lanskap.
Filter polarisasi memiliki banyak efek, tetapi salah satunya adalah memperdalam langit biru – dan semakin dalam warna biru untuk memulai, semakin kuat efeknya. Namun, ada bakat untuk menggunakannya, dan ketahuilah bahwa Anda bisa mendapatkan rona langit yang tidak rata jika menggunakannya dengan lensa sudut lebar.
Filter ND memungkinkan Anda menggunakan eksposur yang sangat lama di siang hari bolong, untuk menghasilkan efek buram gerakan yang halus seperti sutra di air dan langit, tetapi bisa jadi rumit untuk digunakan karena hampir sepenuhnya buram! Kamera tanpa cermin mungkin dapat 'melihat' melalui mereka, tetapi dengan DSLR Anda perlu memeriksa eksposur dan komposisi sebelum memasang filter – dan kemudian menerapkan koreksi eksposur yang diperlukan untuk filter itu.
Suggestions fotografi kreatif
Anda dapat membuat objek tampak menggantung di udara menggunakan kombinasi pengaturan pemotretan yang cerdas dan teknik retouching yang cepat dan sederhana nantinya. Kedengarannya rumit, tetapi sebenarnya cukup mudah dilakukan.
Tahukah Anda bahwa Anda dapat mengambil gambar dengan lensa terlepas dari bodi dan dimiringkan secara guide untuk menciptakan efek tilt-shift ala Lensbaby? Yang perlu Anda lakukan adalah memeriksa pengaturan kamera Anda dan memastikannya masih akan memotret tanpa lensa terpasang.
Ini adalah salah satu bentuk fotografi tertua dan paling sederhana, dan bahkan tidak membutuhkan lensa! Fotografi lubang jarum itu mudah – cukup buat lubang kecil di tutup bodi kamera Anda, atur kamera ke eksposur guide, letakkan di tripod, dan bereksperimenlah dengan kecepatan rana.
Fotografi POV (sudut pandang) diciptakan dengan kamera aksi, tetapi Anda bisa mendapatkan beberapa sudut pandang dan ide foto yang bagus dengan mencobanya dengan kamera biasa. Yang perlu Anda lakukan adalah meletakkan tangan atau wajah Anda di latar depan dan melihat ke dalam pemandangan.
Bidikan malam hari dapat menunjukkan dunia dalam cahaya baru (ahem), tetapi sangat sering latar depan hilang dalam bayangan gelap. Yang perlu Anda lakukan adalah membawa lampu LED atau senter, dan 'mengecat' cahaya di atas objek atau space dalam pemandangan yang dibutuhkan.
Ini bisa menjadi cara yang bagus untuk menangkap perspektif unik tentang dunia alam, dengan foto close-up yang diambil langsung dari permukaan tanah dan melihat ke atas, seolah-olah setiap tanaman adalah pohon raksasa yang menjulang ke langit. Yang Anda butuhkan hanyalah file makro dan kamera dengan layar miring.
Kita semua pernah melihat 'bola' cahaya menakjubkan itu tergantung di udara dalam gambar yang diambil pada malam hari, dan terlihat sangat rumit untuk dibuat – tetapi sebenarnya tidak. Anda hanya perlu mengayunkan senter melingkar dengan tangan, atau di ujung tali, dan perlahan-lahan gerakkan tubuh Anda 360 derajat. Jika Anda terus bergerak, kamera tidak akan melihat Anda, hanya jejak cahaya.
Ini ada di setiap portofolio fotografer pernikahan, tetapi bagaimana cara melakukannya? Bagaimana Anda mendapatkan bentuk hati dari cincin melingkar? Itu karena lipatan berbentuk v di punggung buku yang terbuka dan bagaimana hal itu mengubah bayangan melingkar … dan cara Anda menyalakannya juga. Pintar, ya?
Menunduk dan mendekat! Anda dapat benar-benar melebih-lebihkan efek fisheye dengan mendekati subjek utama Anda – sering kali hingga Anda hampir menyentuh – ini membuat subjek Anda terlihat sangat besar dengan latar belakang yang sangat kecil.
Gunakan lensa sudut lebar dan aperture kecil untuk menciptakan efek 'bintang' dari matahari, atau sumber cahaya telanjang apa pun di malam hari. Penentuan posisi sangat penting, dan bergerak hanya beberapa inci dapat membuat matahari cukup menonjol dari balik pohon atau bangunan.
Retas kamera dan DIY
Peretasan nakal ini benar-benar berfungsi! Pasang sekrup tipe-D dari pelat pelepas tripod ke dasar kamera, kaitkan salah satu ujung kabel bungee pendek ke dalam loop, dan ujung lainnya ke ikat pinggang Anda. Ketegangan pada kabel bungee saat Anda meletakkan kamera ke mata Anda akan menstabilkan kamera Anda.
Anda dapat menggunakan obor ponsel cerdas Anda untuk melukis cahaya dalam kegelapan, dan Anda dapat menggunakan layar iPad Anda sebagai softbox darurat untuk potret pencahayaan atau benda mati. Tidak banyak daya, jadi Anda memerlukan tripod atau ISO tinggi, tetapi efek pencahayaannya bisa indah.
Anda dapat membuat softbox sendiri, dengan kotak karton, gunting dan beberapa foil. Ini tidak akan terlihat licin seperti softbox profesional, tetapi cahayanya ringan, dan gambar Anda akan tetap terlihat bagus.
Kiat astrofotografi
Anda dapat menangkap jejak bintang yang indah hanya dengan menggunakan lensa sudut lebar, tripod, dan malam yang cerah jauh dari polusi cahaya perkotaan. Jika ingin lebih element, Anda dapat menggabungkan beberapa eksposur, atau menggunakan ISO yang lebih tinggi dan eksposur yang lebih pendek untuk menangkap bidang bintang tanpa goresan.
Cahaya Utara benar-benar spektakuler, tetapi menggunakan pengaturan kamera yang tepat hanyalah sebagian darinya – Anda juga harus berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat, ditambah banyak keberuntungan untuk mendapatkan kondisi yang sempurna. Tidak ada jaminan!
Kiat fotografi gerak
Untuk mendapatkan bidikan panning yang mulus, Anda memerlukan kombinasi kecepatan rana yang benar (gunakan mode S dan mulai dengan kecepatan rana 1 / 60sec atau 1 / 125sec) dan gerakan panning yang mulus. Pengaturan kamera relatif mudah; teknik panning yang mulus membutuhkan latihan.
Durasi flash speedlight begitu singkat sehingga dapat membekukan gerakan tercepat sekalipun, seperti tetesan air yang menghantam permukaan. Kecepatan rana tidak begitu penting, selama itu pada atau di bawah kecepatan sinkronisasi lampu kilat kamera – jika Anda memotret dalam kegelapan, lampu kilat ultra-pendeklah yang menangkap gambar, bukan lamanya waktu rana terbuka.
Beberapa flashgun yang lebih canggih dapat menembakkan serangkaian flash secara berurutan untuk menghasilkan efek 'strobe'. Anda dapat menggunakan ini dalam kegelapan dengan eksposur yang lebih lama untuk menangkap 'eksposur ganda' dari subjek bergerak seperti penari.
Menangkap kembang api itu mudah setelah Anda tahu caranya. Letakkan kamera pada tripod, setel ke mode B (bulb) dan jaga agar rana tetap terbuka saat kembang api akan padam. Anda dapat melakukan beberapa pengujian sebelumnya untuk menentukan waktu pencahayaan terbaik untuk pencahayaan sekitar dan lingkungan sekitar.
Suggestions fotografi nonetheless life
Semakin dekat subjek Anda, semakin sedikit kedalaman bidangnya. Untuk memaksimalkannya, setel kamera Anda ke mode A (prioritas apertur), setel apertur lensa ke f / 11 atau f / 16, dan dengan fokus bukan pada bagian depan subjek Anda, tetapi pada setengah titik tengah. antara depan dan belakang.
Suggestions fotografi analog
Anda BISA mendigitalkan foto-foto lama Anda menggunakan alas datar atau pemindai movie, tetapi ini bisa memakan waktu dan, jika Anda tidak memiliki salah satu perangkat ini, Anda dapat menggunakan kamera Anda! Lensa equipment Anda mungkin fokus cukup dekat untuk menangkap cetakan, sedangkan untuk slide dan negatif, pertimbangkan untuk berinvestasi dalam lensa makro dan lightbox untuk menerangi mereka dari belakang – atau gunakan layar ponsel Anda.
Jika Anda menggunakan pemindai untuk mendigitalkan foto-foto lama Anda, pemindai alas datar biasa atau perangkat multifungsi akan baik-baik saja untuk cetakan Anda, tetapi Anda memerlukan 'pemindai movie' yang tepat untuk mendapatkan yang terbaik dari slide dan negatif. Ini lebih mahal dan lebih lambat untuk digunakan, tetapi sepadan untuk kualitas terbaik.
Tip kamera dan peralatan
Titik sensor adalah fakta kehidupan yang mengganggu dengan DSLR dan kamera mirrorless, jadi kami merekomendasikan pendekatan tiga langkah. Pertama, hadapkan kamera ke bawah dan coba sikat peniup. Jika tidak berhasil, coba pembersihan 'kering' dengan sikat sensor yang dirancang khusus (bukan sikat biasa!) Atau bantalan tongkat. Jika ini juga tidak berhasil, opsi ketiga adalah pembersihan 'basah' dengan penyeka sensor dan cairan pembersih sensor.
Anda akan sering memiliki bintik debu pada lensa Anda, dan beberapa tidak masalah, tetapi jika ada banyak, coba sikat peniup daripada sikat biasa – saat ini bersentuhan dengan permukaan lensa dapat meninggalkan noda. dibelakang. Jika Anda memiliki noda pada lensa, jangan langsung meraih larutan pembersih – coba 'menghirup' lensa dan seka lembut dengan kain mikrofiber.
Suggestions menembak
69. Bertatap muka dengan alam
Lakukan pendekatan yang sama untuk potret hewan dan tumbuhan seperti yang Anda lakukan untuk potret orang. Itu berarti bertatap muka dengan subjek dengan lensa yang relatif panjang dan menggunakan aperture yang cukup besar, seperti f / 4, untuk membantu memisahkannya dari element latar belakang yang sibuk. Pada jarak dekat, hanya sebagian kecil subjek yang akan terlihat tajam, jadi perlu berhati-hati dengan pemfokusan.
70. Temukan bingkai untuk ditembakkan
Perangkat pembingkaian dapat membantu mengarahkan perhatian pemirsa ke tempat yang tepat dalam sebuah gambar, menambahkan konteks dan struktur – dan juga menutupi space 'mati'. Bingkai dapat berupa bingkai sebenarnya, seperti membidik melalui pintu atau jendela yang terbuka, atau tersirat, seperti cabang pohon. Mereka juga bisa tersebar – coba posisikan kamera dekat dengan bunga dan potret subjek di luarnya untuk menambahkan bingkai warna-warni yang lembut.
71. Menggunakan flash di siang hari
Jika Anda mendapati bahwa Anda tidak terjebak dengan eksposur Anda saat Anda mencoba untuk mencampurkan cahaya alami dan flash, matikan flash dan setel eksposur untuk siang hari terlebih dahulu. Gunakan mode Guide agar pengaturan tetap terkunci di kamera, dan dasarkan eksposur Anda pada bagian paling terang dari pemandangan. Terakhir, aktifkan flash dan gunakan ini untuk menerangi space yang lebih gelap dari pemandangan untuk hasil yang seimbang.
72. Bidikan tajam tanpa tripod
Ada kalanya tidak bijaksana untuk menyiapkan tripod, seperti di jalan kota yang ramai, dan saat Anda harus tetap cellular. Kecepatan rana menjadi perhatian utama dalam situasi ini; meningkatkan ISO, menerapkan pengurangan guncangan, menembakkan semburan singkat, menarik tali kamera kencang dan menyandarkan diri Anda ke dinding atau 'furnitur' lain yang tersedia semuanya dapat membantu.
73. Pemotretan di lokasi baru
Meskipun mudah untuk menjelajahi Gambar Google untuk merasakan potensi fotografis suatu lokasi, jika Anda mengunjungi suatu tempat untuk pertama kalinya, ada baiknya Anda berhenti sejenak dan memahami tempatnya sebelum mencoba mengekspresikannya dalam sebuah gambar. Mungkin Anda tergoda untuk memasang kamera ke tripod, tetapi ada banyak hal yang bisa dikatakan tentang menjelajahi berbagai sudut pandang dengan kamera genggam untuk menemukan sudut dan ketinggian yang tepat untuk membidik dari awal.
74. Sertakan angka ganjil
Objek dengan jumlah ganjil biasanya memberikan komposisi yang lebih seimbang daripada angka genap, baik saat Anda mengambil gambar potret kelompok, acara olahraga, atau lanskap. Jadi tiga bukanlah kerumunan … biasanya akan terlihat lebih baik daripada sepasang
75. Gunakan penyesuaian dioptre
Banyak kamera memungkinkan ketajaman jendela bidik ditingkatkan menggunakan fitur yang disebut penyesuaian dipotre. Perhatikan pembacaan di jendela bidik daripada melihat gambar saat Anda membuat penyesuaian.
76. Aktifkan peringatan sorotan
Anda dapat menyetel tampilan pemutaran untuk mem-flash peringatan untuk sorotan yang berisiko terpapar, yang merupakan cara cepat untuk memeriksa pencahayaan. Baca lebih banyak: Bagaimana agar eksposur Anda selalu benar
77. Ingatlah untuk mengatur ulang kamera Anda
Jika Anda telah membuat penyesuaian pada kamera Anda untuk bidikan tertentu, seperti memanggil kompensasi eksposur, jangan lupa untuk mengembalikan setelan ke regular saat Anda selesai memotret, siap untuk waktu berikutnya.
78. Pra-fokus untuk tindakan
Jika Anda dapat memprediksi di mana subjek bergerak akan berada, lakukan pra-fokus lensa di tempat itu: ini dapat mempercepat waktu yang dibutuhkan sistem fokus otomatis untuk mengunci subjek dan memberi Anda kesempatan yang jauh lebih baik untuk meraih tembakan.
79. Coba Shutter Precedence
Untuk bidikan tajam, Anda membutuhkan kecepatan rana yang cepat. Untuk menjamin ini, gunakan Shutter Precedence, memanggil kecepatan rana pilihan Anda, dan beralih ke ISO Otomatis; kamera akan mengatur bukaan dan sensitivitas sesuai dengan cahaya
80. Coba Aperture Precedence
Memotret dalam mode Aperture Precedence memungkinkan Anda untuk mengontrol kedalaman bidang serta eksposur. Namun, perhatikan kecepatan rana kamera di jendela bidik, jika tidak, Anda mungkin akan mendapatkan bidikan yang rusak karena goyangan kamera.
81. Periksa mode AF
Pastikan Anda menggunakan One Shot / Single Servo untuk subjek yang tidak bergerak dan AI Servo / Steady Servo untuk melacak subjek yang bergerak.
82. Kedalaman jarak dekat
Semakin dekat Anda ke suatu subjek, semakin dangkal depth of field-nya. Jika ini menghasilkan terlalu banyak keburaman, coba menjauh dan pangkas bidikan ke komposisi yang lebih ketat nanti.
83. Pengukuran titik
Untuk eksposur yang lebih akurat, alihkan ke pengukuran titik dan arahkan space pengukuran ke bagian subjek yang ingin Anda rekam sebagai nada tengah. Gunakan fungsi kunci eksposur kamera Anda untuk mengunci pengaturan ini sebelum mengatur ulang jepretan.
84. Bidik pemandangan yang tajam
Bukaan diafragma kecil seperti f / 16 dan f / 22 meningkatkan kedalaman bidang, atau jumlah ketajaman depan ke belakang. Sempurna untuk lanskap, Anda mungkin berpikir. Imbalannya adalah bahwa mereka menghasilkan gambar yang lebih lembut karena efek difraksi (di mana sinar cahaya dibengkokkan saat melewati lubang kecil). Untuk element yang lebih tajam, mungkin ada baiknya mengorbankan sedikit ruang tajam dan menggunakan aperture yang beberapa cease down dari pengaturan terkecil.
85. Bekerja dengan tripod
Tripod memungkinkan Anda menutup aperture bidikan Anda jika Anda membutuhkan depth of discipline yang lebih besar, dan juga untuk mengurangi ISO Anda ke pengaturan kualitas tertinggi. Ini juga penting saat Anda ingin memotret eksposur yang lebih lama dalam cahaya redup, tetapi kombinasi hembusan yang kuat dan tanah yang lembut dapat membuat segalanya menjadi rumit. Dalam kondisi ini, Anda mungkin harus menggunakan pengaturan di space yang kokoh dan menjaga tripod tetap rendah, melindungi kaki dari angin dengan tubuh Anda. Baca lebih banyak: 7 aturan emas stabilitas tripod
86. Tingkatkan keterampilan reflektor Anda
Untuk mencegah pengasuh potret Anda menyipitkan mata ke matahari, posisikan mereka sehingga punggung menghadap ke matahari dan gunakan reflektor untuk memantulkan cahaya ke wajah mereka, 'memperhalus' cahaya yang dipantulkan daripada memantulkannya langsung ke mata mereka. Ada baiknya bereksperimen dengan berbagai reflektor. Warna perak menambahkan kualitas yang bersih dan segar; yang putih memberikan hasil yang lebih lembut yang seringkali lebih mudah untuk dibaurkan. Reflektor emas menambah kehangatan, tetapi gunakan dengan hati-hati.
87. Bidik potret yang lebih bagus
Cahaya kontras rendah yang dihasilkan saat mendung namun cerah sangat bagus untuk potret wajah karena Anda tidak akan mendapatkan bayangan jelek di bawah alis dan hidung, atau silau pada kulit orang. Panjang fokus 85mm dan lebih panjang lebih bagus daripada panjang yang lebih pendek. Sudut yang Anda bidik juga diperhitungkan: memotret dari sedikit di bawah degree mata menyiratkan kepercayaan diri dan kekuatan, sementara pemotretan dari sedikit di atas dilakukan secara ramping dan intim. Baca lebih banyak: Tiga lensa yang harus dipertimbangkan oleh setiap fotografer potret
88. Bersiaplah untuk mendapatkan lilin
Banyak hal terjadi dengan cepat saat Anda memotret lilin, jadi Anda harus menyiapkan kamera Anda. Hindari menggunakan tali kamera berwarna cerah, dan lilitkan di sekitar pergelangan tangan Anda, bukan di bahu Anda. Pegang kamera setinggi dada atau kepala, agar kamera lebih cepat diangkat ke mata Anda. Tidak hanya memungkinkan Anda bereaksi lebih cepat, tetapi juga kecil kemungkinannya untuk menarik perhatian subjek Anda.
89. Ekspos ke kanan
Untuk mendapatkan hasil kualitas terbaik, ambil gambar dalam format file mentah kamera Anda dan coba gunakan eksposur yang menghasilkan histogram yang mencapai tepi kanan grafik; hindari mendorong histogram melewati tepi. Anda kemudian dapat membawa eksposur ke tingkat yang Anda inginkan saat memproses gambar dalam perangkat lunak mentah di rumah.
90. Gunakan histogram
Saat Anda memeriksa histogram pada tampilan kamera, bentuknya mewakili rentang dinamis dari pemandangan yang Anda potret, sedangkan lebar grafik mewakili rentang dinamis kamera. Jika ada celah di ujung kiri atau kanan histogram, ini menunjukkan eksposur berlebih atau kurang, sehingga beberapa penyesuaian eksposur mungkin diperlukan. Baca lebih banyak: Cara membaca histogram
91. Histogram mentah
Pratinjau dan histogram yang dapat dilihat di kamera didasarkan pada gambar versi JPEG, meskipun Anda mengambil bidikan menggunakan format mentah kamera Anda. File mentah memiliki rentang dinamis yang lebih luas daripada JPEG, jadi untuk mendapatkan histogram yang lebih representatif, setel Image Model / Image Management ke pengaturan netral kontras rendah.
92. Melihat secara hitam dan putih
Jika Anda ingin kontrol penuh atas bagaimana gambar Anda diubah menjadi hitam dan putih, lebih baik memotret dalam warna lalu menjadikannya mono dalam perangkat lunak. Kami akan merekomendasikan pengambilan gambar dalam format mentah kamera Anda, karena ini memberi Anda banyak ruang untuk bermain-main dengan gambar nanti, meskipun Anda dapat mengatur kamera Anda ke gaya gambar Monokrom untuk mendapatkan pratinjau hitam-putih di layar belakang .
93. Mendekatkan diri dengan satwa liar
Menggunakan lensa panjang berarti Anda tidak perlu berada sedekat mungkin dengan hewan liar seperti biasanya, tetapi memahami subjek dan keahlian lapangan lebih penting daripada peralatan kamera. Kenakan pakaian bebas karat yang merusak bentuk tubuh Anda; pastikan garis luar Anda tidak merusak cakrawala; dan mendekati mamalia dengan angin di wajah Anda sehingga aroma Anda tidak terbawa ke arah mereka.
94. Eksposur panjang
Ya, bentangan laut long-exposure telah mati – tetapi, dilakukan dengan baik, sedikit keburaman di air dan langit masih bisa membantu mengangkat komposisi pesisir. Untuk mendapatkan kecepatan rana yang cukup lambat untuk mencapai efek dalam cahaya terang, memerlukan filter ND yang kuat. Jika Anda menggunakan sistem filter persegi, periksa apakah filter berada pada slot yang paling dekat dengan lensa, dan pastikan jendela bidik terlindung. Gunakan pengunci cermin atau Stay View untuk mencegah getaran dan mengaktifkan rana dengan distant launch.
95. Gunakan white stability preset
Setelan white stability otomatis kamera Anda akan mencoba menetralkan pancaran warna yang kuat, tetapi menyetel prasetel yang cocok dengan sumber cahaya dapat memberikan hasil yang lebih baik. Anda juga dapat menggunakan white stability 'salah' secara kreatif: coba pengaturan Shade untuk menambah kehangatan saat matahari terbenam, misalnya, atau Tungsten / Incandescent untuk mendinginkan pemandangan siang hari. Baca lebih banyak: Cheat sheet – Preset keseimbangan putih
96. Jaga ketinggian cakrawala
Gunakan degree elektronik kamera Anda, degree semangat hotshoe, atau tampilan kisi untuk memastikan cakrawala sejajar dalam bidikan Anda. Jika Anda tidak punya waktu untuk menggunakan opsi ini, opsi cepat dan kotor adalah menggunakan tepi titik AF di jendela bidik.
97. Tembak ke dalam cahaya
Memotret ke dalam cahaya dapat menghasilkan hasil yang dramatis, meskipun Anda perlu waspada terhadap pijar lensa. Jika Anda memiliki filter persegi, Anda harus membuang tudung lensa, jadi bersiaplah untuk melindungi bagian depan lensa dengan tangan atau topi yang dijulurkan ke luar bingkai.
98. Rekam di jam biru
Senja, atau 'jam biru' seperti yang kadang-kadang disebut, adalah waktu yang tepat untuk memotret pemandangan kota dan arsitektur yang diterangi lampu sorot, karena langit akan memiliki beberapa warna alih-alih menjadi kehampaan hitam yang kosong. Not solely does this look extra attention-grabbing, it additionally makes for extra balanced exposures.
99. Pan with motion
Shifting the digital camera on the identical pace as a transferring object means the topic will stay in the identical place within the body and can be recorded sharply. Experiment with the shutter pace: the slower the shutter pace, the extra the background will blur, conveying higher pace.
100. Double-check the background
Particulars within the background can take viewers’ consideration from the primary topic. They don’t must be apparent vibrant highway indicators: even the out-of-focus line of the horizon can be a distraction if it runs instantly behind an individual’s head. For clear photographs, search for clear backgrounds which can be properly separated from the topic. Darker backdrops are inclined to work higher than vibrant ones, however be conscious of patches of vibrant sky by way of bushes.
101. Develop a watch for abstracts
The center of the day, in the course of the non-magic hours just like the golden hour and the blue hour, is usually a good time to go on the lookout for abstracts to shoot. With an abundance of sunshine, you’re much less more likely to want a tripod, and the laborious gentle can be utilized to intensify shadow, kind, texture and tone. Alternatively, head out on overcast days, when the sky acts like a large softbox, making it straightforward to select high quality particulars.
102. Select good sneakers
Don’t underestimate the significance of cozy sneakers. Whether or not you’re pounding the cobbles in pursuit of road pictures or chasing the sunshine within the hills, you’ll be extra inclined to stroll farther and shoot for longer in case your toes aren’t sore. Waterproof boots or Wellingtons are a should for capturing on the coast or while you’re photographing a waterfall, the place the perfect views sometimes contain getting your toes moist.
103. Keep away from digital camera shake
The rule of thumb in the case of beating digital camera shake is to verify the shutter pace is equal to or sooner than the efficient focal size of the lens – so at the least 1/100 sec for a 100mm lens on a full-frame digital camera. In the event you’re capturing on a digital camera with a smaller sensor, multiply the focal size and shutter pace by the crop issue: 1.5 for APS-C sensors (1.6 for Canon APS-C fashions) and a couple of for Micro 4 Thirds.
104. Be ready to get down and soiled
Don’t {photograph} every thing out of your eye degree: discovering a better vantage level or getting down low might help your photos stand out. Taking pictures from a low angle makes topics look extra imposing and lets you draw viewers into an image: search for main strains to tug the attention from the foreground to the topic. A digital camera that has a fold-out LCD display screen or Wi-Fi compatibility for seeing the Stay View feed on a smartphone might help with framing.
105. Focus for close-ups
You should be very cautious to verify your focus level is totally spot-on while you’re at shut proximity to a topic, because the depth of discipline is minimal. It will probably typically be higher to place the digital camera on a tripod, change to guide focus and enlarge the Stay View show so as to place the main target exactly.
106. Journey gentle
For city pictures, you need the minimal quantity of equipment. A totally loaded digital camera bag feels heavier because the day goes on, so keep on with only one or two lenses. Bag kind is right down to choice: backpacks unfold the load, however a shoulder bag provides you quicker entry. Learn extra: The 10 greatest journey cameras
107. Coping with excessive distinction
If a scene consists of an expanse of sunshine sky and a darkish foreground, match a graduated neutral-density filter to the lens to assist stability the publicity. Alternatively, take two photographs, one with the sky uncovered accurately and the opposite with the land uncovered accurately, and mix the exposures in software program.
108. Background publicity
If the background of a shot is way darker than the topic, the consequence could also be overexposed, so attempt setting publicity compensation to -1 or -2. To forestall a a lot brighter background inflicting the digital camera to underexpose, attempt publicity compensation of +1 or +2.
109. Use Guide publicity
If the sunshine is constant and you’ve got time to set the shutter pace and aperture, use your digital camera’s Guide publicity mode. This locks the publicity setting in, so it makes a sensible choice for holding a topic accurately uncovered even when the background adjustments.
110. Lens corrections
In the event you’re planning on working up your photographs in your most popular uncooked conversion or picture modifying software program, like Digital camera Uncooked or Lightroom, it pays to border views a bit wider than maybe feels pure while you’re capturing. The rationale for that is that when you appropriate lens distortions in software program, you may find yourself dropping element on the fringe of the image.
111. Road smarts
Approaching strangers and asking to take their portraits is usually a problem, however a bit chutzpah actually pays off. Even when it seems like your thought of hell, making it apparent that you simply’re taking photos can elicit attention-grabbing reactions. In actual fact, skulking within the shadows and sniping with a protracted lens is a sure-fire method to entice the flawed form of consideration.
112. Keep away from sensor mud
Though it’s straightforward sufficient to digitally take away mud spots on photographs, you may scale back the probabilities of mud being deposited on the digital camera sensor by avoiding altering lenses in uncovered and windy places. In the event you’re working in these situations, think about becoming a zoom lens so that you simply don’t have to alter lenses so typically.
113. Set the AF level
In the event you let the digital camera select the autofocus level routinely, it would typically give attention to the closest object. As an alternative, set your digital camera to its singlepoint AF mode and transfer the energetic level in order that it’s positioned over the topic that you simply wish to be sharp
114. Use Auto ISO in Guide mode
Your digital camera’s Auto ISO operate is usually a life-saver, as you may freely modify your publicity settings and the digital camera will routinely elevate the ISO sensitivity at a preset shutter pace, so that you don’t want to fret about digital camera shake. It may also be utilized in Guide publicity mode, permitting you to set your most popular mixture of aperture and shutter pace, with the Auto ISO operate guaranteeing you get a constant publicity in altering gentle.
115. Taking pictures within the rain
Don’t be only a fair-weather photographer: rain’s the place it’s at! Probably the most difficult side of capturing in driving rain isn’t holding your self dry, it’s holding raindrops off the entrance of the lens. The shallow hoods made for wideangle lenses are fairly ineffective on this regard. Our recommendation? Match a UV filter and take in any water simply earlier than you hearth the shutter. It by no means hurts to pack extra microfibre cloths than you assume you’ll want, too.
116. Taking pictures in vibrant sunshine
Though the perfect gentle for capturing on a scorching summer time day is usually in the beginning and finish of the day – the so-called ’golden hours’ – a transparent sky does have its benefits. There’ll be loads of gentle, enabling the usage of low ISOs and quick shutter speeds for sharp photographs. Use a polarising filter to cut back glare and reflections in landscapes, and a reflector or burst of flash to open up the shadows in a portrait.
Chilly climate saps battery life, so to maintain your digital camera working when the temperature drops, maintain a spare charged battery heat in an interior jacket pocket. In the event you begin to run out of energy, think about not utilizing power-hungry features resembling picture stabilisation and Stay View.
Photographer suggestions
118. Take photos you’re keen on
Doug Chinnery, Summary Photographer, says: "The ‘Images Police’ can solely exist if we permit them to. No-one ought to let you know what your photographs ought to appear like. "Make photos that, before everything, you’re keen on. Then, if others love them too, so be it. But when they don’t, be proud that you’re following your individual artistic path and never being pressured to observe the herd. This takes artistic braveness and conviction, however results in producing stronger, extra fulfilling work."
119. Sharpness is over-rated
"Let a bit blur into your life", says Doug Chinnery, Summary Photographer. "Herald a little bit of wobble. Shallow depth of discipline and intentional digital camera motion can be utilized creatively, permitting your viewers to make up their very own tales about what’s taking place in your photographs."
120. Print your individual work
"Would you give your digital camera to another person to make your images? So why let another person make your prints? The print is the fruits of the artistic course of, and nothing beats making a finely crafted print. No industrial printer cares about your photographs such as you do. Don’t child your self that the prints they make are nearly as good as they might be." – Doug Chinnery, Summary Photographer
121. Develop your imaginative and prescient
Summary photographer Doug Chinnery says: ”Copying the pictures of others is an effective way to be taught strategies as a newbie. However to actually develop as a photographer, we have to take a look at the world by way of our personal eyes and use the talents we’ve got realized to make photographs that present our distinctive artistic imaginative and prescient."
122. Ditch the tripod
Panorama photographer Andrew Fusek Peters says: “Go guerrilla along with your panorama pictures! Ditch the tripod and infinite filters, and shoot hand-held, exposing for the sky at nightfall or daybreak. It’s a lot faster to border hand-held, and you may get better shadows and blacks in submit.”
123. Straighten it out
Positive-art photographer Lorna Yabsley, creator of the Busy Woman’s Information To Digital Images and trainer of one-to-one pictures coaching, says "Take note of holding horizons degree in your body – it might make or break a shot."
124. Course of with care
Positive-art photographer Lorna Yabsley says: "At all times spend a bit little bit of time to course of your favorite photographs. Much less is extra: lifting the shadows, lightening and brightening and refined sharpening can convey out the perfect in your shot."
125. Spend money on a primary lens
"A major 50mm lens is an indispensable, cheap piece of equipment to have, giving lovely crisp photographs and the power to open up the lens actually vast for optimum shallow depth of discipline" – Positive-art photographer Lorna Yabsley
126. Reinvent the wheel
"In the event you’re shopping for an SLR digital camera, it’s all the time price having a devoted command wheel to manage your shutter and your aperture independently, making guide publicity simpler" – Positive-art photographer Lorna Yabsley.
127. Get skilled
Positive-art photographer Lorna Yabsley says "Spend money on some good-quality one-to-one coaching, to fast-track your method to getting off auto and capturing manually. It will put you in command of your image-making. And be taught primary processing strategies to offer your work skilled polish."
128. Trial and error
Inventive photographer Mark A Hunter says: “Don’t get hung up on nailing a shot first time. For instance, slightly than figuring out precisely what depth of discipline to make use of, put your digital camera into Aperture Precedence mode and seize a number of completely different photographs at a spread of apertures – you may shock your self with the outcomes.”
129. Give your self assignments
Positive-art photographer James Stanford says: "Typically realizing what to shoot is an enormous aid. Different instances, being extemporaneous is the way in which to go. I like to exit and see what the universe is presenting to me on any given day. Studying to be delicate to what’s on the market with no preconceived thought is an excellent method to uncover new material. However solely on the lookout for the shot that presents itself within the second seldom creates new technical abilities. With a view to grasp the digital camera, I give myself particular assignments. Giving your self an project lets you study pictures and your gear. By realizing what you wish to obtain, you may plan issues out. This fashion you may sluggish issues down. Shoot and ensure. Take notes. Focus on getting the shot good! You’ll be taught to grasp Aperture Precedence, shutter pace, ISO, guide settings, and extra."
130. Analysis your topic
Nature photographer Roeselien Raimond says: "Irrespective of whether or not it’s an animal you are attempting to {photograph} or some form of phenomenon, the extra about your topic, the higher it is possible for you to to anticipate what’s to come back. Be taught to know when animals breed, hunt and sleep. Discover out when mist or thunder is more likely to happen. It may cost a while, nevertheless it’s an funding that can repay."
131. Discover!
Journey and concrete photographer Nico Goodden says: "If you wish to succeed as a photographer whereas all the time studying and by no means being bored, don’t worry exploring different genres. As an alternative, be cautious of people that let you know to stay to a single style or area of interest – it is probably not the easiest recommendation when you take a look at life as a possibility to find new issues. I’ve discovered that as a substitute of hindering my growth, capturing a large number of genres has taught me many transferable abilities and introduced thrilling new shoppers and commissions by way of the number of what I shoot, finally snowballing into much more sudden commissions."
132. Select your moments
Architectural and journey photographer Denys Nevozhai says: "The principle factor I’ve realized about pictures is to not be obsessive about pictures, and shoot solely probably the most worthwhile moments or scenes. The realisation that it is advisable confirm and edit too many images will make you postpone the method, lose pleasure and finally pile all of the set."
133. Take into consideration gentle
Reportage and journey photographer Stuart Freedman says: "Mild is essential to pictures. Be taught to visualise the ultimate picture and transfer if it appears to be like prefer it’s not going to work."
134. Loosen up and speak to individuals
Reportage and journey photographer Stuart Freedman says: "Nice photos aren’t often luck. Usually they’re the results of a negotiation between the photographer and topic. A smile goes a great distance. Loosen up and, crucially, be trustworthy. Clarify what you’re doing: if individuals belief you, it’ll present."
135. Dreamy portraits
Positive-art photographer Lorna Yabsley says: "For dreamy portraits, open up your lens to the widest aperture, and shoot your topic into the sunshine. Use publicity compensation to push your publicity and to reveal for shadows."
136. Use a tripod
Pure historical past and wildlife photographer Adrian Davies says: "I all the time attempt to use a great stable tripod for my pure historical past work, notably after I’m capturing topics resembling crops. Not solely do they maintain the digital camera good and nonetheless, enabling sluggish shutter speeds, however in addition they sluggish you down, making you look fastidiously in any respect elements of the body for distracting objects, and deciding on the right aperture earlier than releasing the shutter." Learn extra: The perfect tripods for journey
137. Purchase some smoked salmon!
Adrian Davies says: "I take advantage of a variety of reflectors for bouncing gentle into shadow areas of topics resembling crops and fungi. One I take advantage of loads with fungi specifically on boring autumn days are the items of card that are available smoked salmon packs, gold on one facet. They offer the topic a pleasant heat tone."
138. Visible missionary
Artwork photographer Paul Hill says: "The facility of the medium to tell and reveal, whether or not publicly or privately, can’t be overestimated. Most of us see lots of of images each day, however will we even take a look at one to seek out out what it ‘says’? Images is a vital a part of trendy life, with tens of millions made each day, and 1000’s of producers and repair industries depending on it. The impact on our civilisation is big. Practitioners ought to really feel uncomfortable regurgitating clichés. They need to be visible missionaries, changing the general public to the significance of the medium with the facility of their photographs. Images might be enjoyable, in fact, however its makers must take it severely. In addition to being interested in the weird and sudden, I’m conscious of three issues when making {a photograph}: body, gentle and vantage level."
139. A part of a group
Marriage ceremony and industrial photographer Kate Hopewell-Smith says: "Studying to direct and pose are key abilities for any individuals photographer, however profitable portraiture is right down to teamwork. The photographer wants to offer power and enthusiasm – however so does the topic, or the outcomes won’t be as profitable as they need to be."
140. Converse out
Artwork photographer Cig Harvey says: "Keep in mind that your digital camera is a software to assist your creativity. I like the concept our cameras are simply costly pencils – it’s what we’ve got to say that’s essential."
141. Be open
Road photographer Ryan Hardman says: "Don’t disguise your digital camera when taking road photographs, as a result of this typically places individuals on edge. Simply have the digital camera round your neck and while you see somebody thrilling, convey the digital camera as much as your eye and snap away. If the topic stops you and asks why you take photographs of them, simply politely clarify why you’ve got carried out so and the intentions of your picture – for your self, competitions or magazines."
142. Shoot with a theme in thoughts
Ryan Hardman says: "Usually road pictures might be missing a theme, making the picture the photographer has taken develop into weak or uninteresting. My greatest recommendation could be to consider a theme and motive for the seize of road pictures apart from as a result of the topic was attention-grabbing. It will in flip assist while you’re confronted by an individual who’s outraged you’ve got photographed them. Belief your intestine – if the topic feels on edge and aggressive, don’t {photograph} them."
143. Be street-savvy and delicate
Ryan Hardman says: "Road pictures shouldn’t be about proving we’re in a greater place than the themes. My biggest recommendation could be to avoid the homeless or deprived, to verify as photographers that we’re not taking benefit or photographing topics unethically."
144. Break the fourth wall
Road photographer Ryan Hardman says: “I used to ask for a picture of the topic first, however now I take my photographs with out asking – the explanation for that is to create thrilling topics that break the fourth wall and look into the lens of the digital camera, which implies the viewer will join with the picture.”
145. Have 'fill' gentle accessible
Marriage ceremony and industrial photographer Kate Hopewell-Smith says: “Location portraits come into their very own when there’s some lovely again gentle to offer separation and temper. Nonetheless, this does go away your topic’s face in shade, so use a reflector or an on-camera flash (in all probability in high-speed sync mode as a consequence of quick shutter speeds outdoors)."
146. Goal for a response
Journey photographer Lottie Davies says: “When processing your recordsdata, take into consideration the emotional response of your viewers. Would you like individuals to really feel constructive concerning the topic of the picture? If that’s the case you may have a tendency in the direction of heat, wealthy tones. In the event you’d like a way of calm contemplation, think about a much less punchy interpretation."
147. Observe your coronary heart
Nature photographer Roeselien Raimond says: "I firmly consider that your images replicate what you place into them. So when you select a topic that you simply love and that actually fascinates you, it will present. Working from the guts will definitely enhance your work."
148. Have a story to inform
Documentary photographer Marc Wilson says: "A very powerful side of any {photograph} is the story behind it and whether or not it is going to be of curiosity to the viewer."
149. Don't unfold your self skinny
Business photographer Maria Falconer says: "After I first began out, I believed that I wanted to {photograph} every thing. I dabbled with virtually each model and topic accessible, besides perhaps wildlife… except you depend pigeons! And sure, in fact I realized a number of abilities alongside the way in which, however I rapidly found that my greatest photographs had been made after I was capturing one thing that was essential to me – and that might be something from dance to political points."
150. 5 phrases
Documentary photographer Marc Wilson says: "Shoot much less and shoot higher".
151. Go on a photograph journey
Quintin Lake says: "The spirit of journey is about seeing with recent eyes slightly than venturing to distant lands. Travelling by foot for a protracted interval is one of the best ways of seeing a spot anew as the chances are stacked in your favour of encountering an uncommon or lovely occasion. Keep in mind that pictures is however one in every of many types of human visible expression. Wanting on the different visible arts can provide you new concepts for topics, color utilization, tonality and composition that you need to use in your individual work. "
152. What and when
"A very profitable {photograph} might be damaged down into two easy elements: what’s within the body and when do you press the button? Every part else you management will assist form the success or in any other case of the {photograph}: the sunshine, the composition, motion, stillness, empty house, color, focus and depth of discipline" – Documentary photographer Marc Wilson.
153. Maintain calm and create
Business photographer Maria Falconer says: "Don’t look too laborious. Loosen up and let the pictures come to you."
154. Shoot much less, see extra
Panorama and high quality artwork photographer Paul Sanders says: "I might slightly come dwelling with one shot I’ve labored laborious to excellent within the discipline than a reminiscence card full of mediocre photographs. Far too typically we’re challenged by our insecurities to shoot an increasing number of, when really it’s higher to take your time, refine the picture within the viewfinder, fastidiously compose, and verify every thing earlier than urgent the shutter button. It’s additionally a cop-out to say, 'I’ll repair it in submit.' Get it proper on-site and within the digital camera earlier than you allow the placement. You need to select the second you press the button after actually seeing into the topic. So when you decide to a picture, don’t maintain capturing except the lighting dramatically improves. When you’re pleased, stroll away and don’t look again!"
155. Behind the picture
Documentary photographer Marc Wilson says: "Method is essential, however the energy behind {a photograph} is the story it tells."
156. The artwork of sunshine
Maria Falconer says: "Images itself is a straightforward matter of utilizing gentle to make marks. There are not any precise guidelines – simply ones that males have made up."
157. Use your display screen
Panorama & wildlife photographer Francis J Taylor says: "Be taught to make use of the histogram in your digital camera’s rear display screen. When that is used along with the very helpful spotlight alert function, you may make sure you rapidly nail the proper publicity each time."
158. Shoot what you’re keen on
Journey photographer Lottie Davies says: “{Photograph} the stuff you love. For example, when you love meals, shoot meals – when you love adventures, shoot journey or vehicles, in case your favorite place is at dwelling with your loved ones, {photograph} them. The power of your enthusiasm will present by way of and make your photographs sing."
159. Settle for the rain
Francis J Taylor says: "Don’t be a fair-weather photographer. Usually probably the most attention-grabbing photographs are created in difficult and opposed situations."
160. Smile and be egocentric
Paul Sanders says: "We’re responsible of taking our pictures far too severely, whether or not we are attempting to impress our associates, fellow membership members or that tough choose. Images is a passion for many individuals, and even for professionals it’s a privilege to do a job that many would pay to do; so smile, get pleasure from your time with the digital camera and, sure, be egocentric – that is time invested in you, so shoot what you want and never what you assume will win issues. It actually doesn’t matter what different individuals consider the pictures you’re taking, however when you really get pleasure from what you’re taking photos of and the time you spend doing it, you might be stunned on the outcomes, and probably the prizes too."
161. Learn this e-book!
Digital Digital camera Journal editor Ben Mind says: "Learn 'On Being a Photographer: A Sensible Information' by Invoice Jay and Magnum legend David Hurn. It’s a delight!"
162. Plan forward
Francis J Taylor says: "Analysis your location to seek out the perfect time to go to. Keep in mind that the place of the solar adjustments all year long so a location that doesn’t work in summer time could also be excellent in winter."
163. Get impressed by the humanities
Ben Mind says: "Don’t restrict your self solely to photographers for inspiration. Flip to painters, poets, musicians, authors et al…"
164. Use one prime lens
Ben Mind says: "Attempt utilizing just one focal size (say 35mm or 50mm) for one yr: I assure it’ll make you a greater photographer."
Modifying suggestions
165. Cover choice strains
If the dotted line of a range is making it tough to see an adjustment you’re making, press H to cover the ‘marching ants’ then make the adjustment with none distractions. Urgent H once more will reveal the choice.
166. Stretch out a sky
If you would like extra blue sky above your topic, go to Picture > Canvas Measurement. Put 20 % in Top, tick the Relative field, and click on the middle-bottom Anchor field. Click on OK, then make a skinny choice alongside the highest fringe of the prevailing sky utilizing the Rectangular Marquee software. Press Ctrl/Cmd+T to enter Rework mode. Pull the top-middle deal with upwards to create headroom.
167. Lose your palettes
To see a pic with out distractions, press Tab and also you’ll disguise all of the palettes and instruments. To revive them, press Tab once more. To lose every thing besides the Toolbox, press Shift+Tab.
168. Lose your undesirable layers
Eliminating layers you don’t want is sluggish going when you drag them to the trash icon within the Layers panel. To rapidly delete one layer, right-click on it and choose Delete Layer. If you wish to delete a number of layers, maintain down Ctrl/Cmd and click on on their names to pick out them, then right-click on one and choose Delete Layers.
169. Go full display screen
To see your picture as massive as doable on-screen, press Ctrl/ Cmd+0 (zero). Repeatedly press F to see the pic in several view modes.
170. Add a white border
To use a swift white border, first open your pic then press D to reset the colors to black and white. Now press Ctrl/Cmd+A to pick out the picture, and Ctrl/Cmd+T to enter Rework mode. Maintain Alt +Shift and drag in a nook deal with to make a white encompass in proportion. Press Return, and also you’ll have a clear white border with little or no fuss.
171. See a single layer
With a multi-layered picture, there are occasions while you wish to see what’s on a specific layer. Alt-click on the attention icon of the layer within the Layers panel. It will flip off all the opposite layers.
172. Add a bleach bypass in seconds
To spice up distinction and provides a stylised look to a pic, press Ctrl/Cmd+J to duplicate the picture onto a brand new Layer, after which press Ctrl/Cmd+Shift+U to eliminate the color. You’ll see a mono picture, however change the Mix mode to Gentle Mild within the Layers panel, and the black-and-white layer can be blended with the color to spice up distinction and tone down the saturation, giving a beautiful bleached look.
173. Velocity up filter use
To repeat a filter and increase its impact, press Ctrl/Cmd+F to reapply the final filter you used. This can be a quick method of creating blur filters extra blurry.
174. Save for the online with precision
While you’re saving JPEGs of images for net use, be sure you use the devoted File > Export > Save for Net function. Set the Preset to JPEG Excessive, and use the choices to resize, modify and evaluate completely different high quality settings – and even preview it on an internet web page. You’ll discover it’s a a lot smarter method than utilizing File > Save As, selecting JPEG, and guessing the remaining!
175. Change your thoughts on filter settings
In the event you’ve gone too far with a filter impact and wish to dial again the settings, press Ctrl/Cmd+Z to undo the filter. You’ll see the picture return to its pre-filtered state. In the event you now press Ctrl/Cmd+Alt+F, you’ll convey up the Filter dialog field with out having to reselect it. Change the settings and click on OK.
176. Use Dehaze for distinction
Discovered within the FX panel of Lightroom or Digital camera Uncooked, the Dehaze slider is designed to cut back atmospheric haze in scenic photographs, nevertheless it may also be used as a strong distinction management. To rapidly apply a distinction increase, slide it to the proper; and to cut back distinction, take it to the left.
177. Choose the proper color
While you want a pure color within the Colour Picker, it’s not possible to instantly click on proper within the nook to get pure white, pure black or the color you’ve got. To get your cursor proper to the sting, click on anyplace on the Picker and drag the cursor to the nook you need. It will get you the pure color you’re after.
178. Get transferring
You possibly can transfer a layer or a range in any route by choosing the Transfer software (shortcut V) and dragging the mouse. However if you wish to be actually exact, you may faucet the cursor keys on the keyboard to maneuver the merchandise in 1-pixel quantities. In the event you maintain down the Shift key whereas tapping the cursor keys, you’ll transfer the merchandise in 10-pixel increments.
179. Be constant in cropping
While you want a set of images all the identical dimension, make life straightforward by making a crop preset. Choose the Crop software and within the Choices bar, key within the width, peak and backbone you need (eg, 21 cm, 29.7 cm, 300 px/in). Now click on the primary drop-down menu and choose New Crop Preset. Within the dialog field, change the identify if required, and click on OK to save lots of your customized dimension. Use this everytime you want it!
180. Earlier than and after views: the simple method
While you convert a uncooked file, it’s useful to see a ‘earlier than’ and ‘after’ model of your adjustments to maintain monitor of how your image is progressing. Clicking repeatedly on the Y icon on the backside of the interface in Lightroom or Digital camera Uncooked will cycle by way of the completely different modes. To exit, click on on the full-screen icon alongside.
181. Recompose with Rework
The Crop software isn’t all the time one of the best ways to reframe a picture. As an alternative press Ctrl/Cmd+A to pick out the picture, then Ctrl/ Cmd+T to enter Rework mode. Now maintain down Ctrl/ Cmd and pull out the nook handles of the bounding field to reshape your picture to the body. While you’re carried out, press Return to verify. With this methodology, you may enhance composition when you crop.
182. Set your black level
When changing uncooked recordsdata in Lightroom or Digital camera Uncooked, Set your black level by Alt-dragging the Blacks slider to the left. You’ll see a masks view the place true black happens: this offers an effective way to set the darkest elements of a picture. You are able to do the identical with Alt and the Whites slider to set a white level.
183. Right your lens
Earlier than doing anything to a uncooked file in Lightroom or Digital camera Uncooked, go to Lens Corrections and tick the Take away Chromatic Aberrations and Allow Profile Corrections packing containers. It will routinely detect the lens used and compensate for any color fringing or distortion that’s current.
184. Return in time with Undo
To undo the very last thing you probably did, press Ctrl/Cmd+Z. If you wish to step again additional, press Ctrl/Cmd+Alt+Z. On the default settings, you may return as much as 20 states, however if you need extra, you may enhance the variety of Historical past States in Edit > Preferences. (Choose Photoshop > Preferences when you’re utilizing macOS).
185. Make a calculation
To get an important mono conversion, open your picture and go to Picture > Calculations. Within the dialog field, the Supply and Layer packing containers can be an identical, however by various Channel, Mixing mode and Opacity, you’ll get completely different black-and-white outcomes. For top-impact scenes shot with baggage of distinction, attempt Purple, Purple, Multiply. Make certain the End result field is ready to New Doc, and while you click on OK you’ll get a great-looking mono pic.
186. Make a Background layer editable
If you wish to transfer a Background layer increased in your Layers stack, it is advisable convert it into an editable layer first. To do that rapidly, maintain Alt and double-click on the layer’s identify. It will likely be immediately become an editable layer.
187. Clone like a professional!
If it is advisable clear up a picture with some cloning, create a brand new layer within the Layers panel. With the Clone Stamp or Therapeutic Brush software chosen, ensure that Pattern: All Layers is chosen within the Choices bar. Now clone or heal away, and all of the cloning work can be positioned on the brand new layer, leaving your authentic untouched when you change your thoughts later.
188. Apply a slick keyline border
So as to add a crisp, skinny, black border to a picture, press D to reset your colors to black and white, then press Ctrl/ Cmd+A to pick out all of it. Now go to Edit > Stroke, and within the dialog field, set Width to 10 px and select Inside underneath Location. Click on OK.
189. Streamline your layers
In the event you’ve used numerous layers, you might end up scrolling up and down to seek out the suitable one. To get extra of them on-screen and keep away from losing time scrolling, click on on the flyout menu on the prime proper, choose Panel Choices and scale back Thumbnail Measurement to the smallest choice. In instances the place you’ve got numerous layers, you can even choose None to indicate no thumbnails within the panel in any respect. Click on this and also you’ll return to your place to begin with out having to exit the palette and reopen it.
190. Fill with color the short method
To flood-fill a layer or choice along with your foreground color, press Alt+Backspace. Use Ctrl/Cmd +Backspace to fill with the background color.
191. Verify your colors will print
Not all colors captured by a digital camera might be printed, as a mixture of CMYK inks can’t reproduce the RGB gentle that created the picture. To get a good suggestion of what’s going to or gained’t print, press Ctrl/Cmd+Y to view the picture in a CMYK preview. You possibly can work on the picture on this mode too, so that you’re all the time conscious of the colors which can be out of vary.
192. Sharpen in model
To sharpen a pic in Lightroom or Digital camera Uncooked, go to the Element panel and set the Quantity that offers a crisp consequence on an in depth, in-focus space on the preview. (Radius and Element are sometimes high quality on their defaults of 1.Zero and 25.) Now maintain Alt and enhance Masking till solely the sides present in white. This prevents you sharpening areas that don’t want it.
When making a range with the Polygonal Lasso software, you may rapidly change to the Freehand Lasso by holding the Alt key. Draw round your space, and while you launch Alt, you’ll be returned to the Polygonal Lasso.
194. Make new layers with out fuss
To create a brand new layer above the one which’s at present energetic, press Ctrl/ Cmd+Shift+N and you may give it a reputation within the dialog field earlier than clicking OK. To do it even faster with no customized identify, press Ctrl/ Cmd+Alt+Shift+N.
195. Construct up grads progressively
After making use of a Graduated Filter to darken a sky in Lightroom or Digital camera Uncooked, use mild settings at first, then right-click on the Pin and choose Duplicate. This offers you a second grad and a stronger impact, which you’ll drag into place and edit additional, That is sooner than creating new grads from scratch.
196. Heat up a shot the quick method
So as to add a swift warm-up impact on a panorama, press Ctrl/Cmd+L to open the Ranges palette, and click on RGB. Choose the Purple Channel from the checklist, and transfer the center slider a bit to the left. Now choose the Blue channel and transfer it a bit to the proper. This creates an amber color forged to the entire picture, giving an instantaneous warm-up impact.
197. Stability your colors
Color temperature isn’t fastened in a uncooked file, and each Lightroom and Digital camera Uncooked make it straightforward to heat up or quiet down your photographs. The perfect place to begin is to choose the suitable preset (resembling Daylight or Cloudy) from the drop-down menu subsequent to White Stability within the Primary panel. Then, you may fine-tune the outcomes to your liking utilizing the Temperature slider.
198. Change your thoughts on filter settings
In the event you’ve gone too far with a filter impact and wish to dial again the settings, press Ctrl/Cmd+Z to undo the filter. You’ll see the picture return to its pre-filtered state. In the event you now press Ctrl/Cmd+Alt+F, you’ll convey up the Filter dialog field with out having to reselect it. Change the settings and click on OK.
199. Darker edges
To rapidly create a vignette round an multi-layered picture, click on on the highest layer within the stack and press Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E. It will collapse every thing seen into a brand new layer. Now go to Filter > Digital camera Uncooked Filter, and choose the FX tab. Beneath Put up Crop Vignetting, transfer Quantity to the left for a darkish vignette, or proper for a vibrant one, and modify the look with Feather Roundness.
200. Keep in command of distinction
Curves is a tremendous software that gives the connoisseur’s path to distinction management. With it, you may create an S-curve that darkens decrease midtones and brightens higher midtones on the identical time. Make a Curves Adjustment Layer, then pull the road down on the backside and push it up on the prime.
201. Zoom smarter
To zoom and out in a better method, assign the zoom operate to the scroll wheel of your mouse. Go to Edit > Preferences > Instruments and tick the Zoom With Scroll Wheel field to allow it.
202. Management your adjustment layers
In the event you add an Adjustment Layer, it would have an effect on all of the layers beneath it within the Layers stack. To make it solely have an effect on the layer instantly beneath it, maintain Alt and click on on the road between the Adjustment Layer and the layer beneath. This ‘clips’ the layer and restricts its impact.
203. Get assist with composition
Name up a bit help in framing by selecting the best Crop Overlay. Click on on the dropdown menu within the Crop software’s choice bar, and you may select from six completely different choices to get you composing like a professional.
204. Spot-on choices
While you’re making a range with a Marquee software, it may be tough to be exact along with your place to begin. Begin to drag out the choice then instantly maintain the spacebar with out releasing the mouse. Now you can transfer the place to begin round to get it precisely proper earlier than persevering with.
205. Pattern a color – quick!
While you’re portray with the Brush software and wish to change to a unique color inside the picture, maintain down Alt, click on anyplace on the picture and the color can be imported into the foreground color swatch.
206. Verify your masks
When masking, it’s straightforward to overlook out areas while you’re absorbed within the imaging course of. To verify your masks is well-made and full, maintain Alt and click on on the masks thumbnail within the Layers panel. It will present the masks alone, and mean you can paint in any gaps. To revert, simply Alt-click on it once more.
207. Reset when you fluff it!
If issues go flawed while you’re adjusting the settings in a palette and also you mess up the picture, the plain bail-out is the Cancel button. It will exit the palette and restore your authentic pic. As an alternative of doing this, maintain Alt and the Cancel will develop into a Reset button. Click on this and also you’ll return to your place to begin with out having to exit the palette and reopen it.
208. Increase or lower particular colors
Throughout the HSL panel in Lightroom and Digital camera Uncooked, you may radically improve the colors in a scene by adjusting any of eight particular person hues. To ramp up the blue in a sky, click on on the Saturation tab and enhance Blues, then click on on Lightness and reduce Blues. To regulate the color of the sky, use the identical slider underneath the Hue tab.
209. Profit from adjustment layers
As a result of they modify information slightly than alter pixels, Adjustment Layers are extra versatile than pixel-based layers. As an alternative of copying a layer and making adjustments to it, click on the Adjustment Layer icon and choose the kind you need from the checklist. You’ll get the identical palette, however the adjustments you make aren’t everlasting. To alter the settings later, double-click the Adjustment Layer’s thumbnail.
210. Add mono firming remedies
To use a single color tint resembling sepia or blue firming to a shot, click on on the Adjustment Layer icon within the Layers panel and choose Hue/Saturation from the checklist. Within the dialog field, tick the Colorize field, then modify the Hue and Saturation sliders to get the color and depth you need.
211. Copy and transfer layers rapidly
In the event you’ve positioned a cutout on a separate layer and wish to use it elsewhere in a picture, choose the Transfer software by urgent V, then maintain Alt and drag the mouse. This copies the choice to a brand new layer and positions it wherever you drag it.
212. Invert your masking errors
While you use layer masks, it’s straightforward to cover or reveal the flawed a part of the picture by getting black the place you need to have white. If this occurs, merely click on on the masks to make it energetic, and press Ctrl+I to invert the colors. That is a lot faster than making the masks accurately from scratch.
213. Flatten the sensible method
To crunch all of your seen layers right into a single layer, click on on the highest layer within the stack then press Ctrl/ Cmd+Alt+Shift+E. This merges the picture into a brand new layer.
214. See sensor dust
Smudges of sensor dust are straightforward to overlook, but when you choose the Spot Elimination software in Lightroom or Digital camera Uncooked, there’s an effective way to see them way more clearly. Tick the Visualize Spots field and modify the slider alongside to see blemishes in low-detail areas like skies. Click on on them to wash up.
215. Cut up-tone a shot
To separate-tone a shot and get highlights and shadows in contrasting colors, go to Filter > Digital camera Uncooked Filter and within the HSL/ Greyscale tab, tick the Convert to Grayscale field. Now choose the Cut up Firming tab, and modify the Hue and Saturation sliders for the Highlights and the Shadows to get the colors you need. Use the Stability slider to combine them collectively.
Learn extra:
Keep tuned as we can be always updating this web page with the newest strategies, picture initiatives, instructionals and digital camera guides that can assist you get probably the most out of your pictures.
And for much more movies, be certain to take a look at our best-selling pictures publications, Digital Digital camera journal, PhotoPlus: The Canon Journal, Digital Photographer dan N-Picture. Every subject comes with a free disc filled with pictures initiatives, strategies and tutorials, Photoshop classes and way more. These are damaged down into detailed guides within the journal pages, too, so you may convey the magazine alongside and observe the steps in your subsequent shoot.