Itu selalu mungkin – dan lebih disukai! – untuk mengambil tip fotografi baru, menjelajahi teknik baru dan yang sudah ada, dan meningkatkan kemampuan Anda untuk membuat konsep, membuat, dan menangkap gambar.
Terlepas dari apakah Anda pemula, antusias, atau profesional berlatih, selalu ada sesuatu yang baru untuk dipelajari atau kebiasaan buruk lama untuk diperbaiki. Jadi, dari keahlian kamera inti Anda hingga pencahayaan dan komposisi tingkat lanjut, hingga pasca produksi tingkat dasar dan tinggi, ringkasan besar tip ini mengumpulkan beberapa elementary terbaik dan trik canggih untuk membantu Anda meningkatkan fotografi dan mendapatkan hasil maksimal. kamera Anda.
Jika Anda ingin mengambil potret yang sempurna, memotret lanskap yang indah, menangkap bidikan satwa liar yang indah dan menguasai makro, atau jika Anda mencari beberapa tip pengeditan cepat untuk Photoshop, Lightroom atau Affinity, ini adalah panduan penting untuk Anda.
Kami telah menyusun tip dan trik fotografi ini menjadi beberapa bagian sehingga Anda dapat memulai dan meningkatkan gambar Anda segera.
Untuk lebih banyak tip dan video, pastikan untuk memeriksa publikasi fotografi terlaris kami, Majalah Kamera Digital, PhotoPlus: Majalah Canon, Fotografer Digital dan N-Foto. Setiap edisi hadir dengan disk free of charge yang dikemas dengan proyek fotografi, teknik dan tutorial, pelajaran Photoshop, dan banyak lagi. Ini juga dipecah menjadi panduan terperinci di halaman majalah, jadi Anda bisa membawa majalah dan mengikuti langkah-langkah pada bidikan Anda berikutnya.
Suggestions fotografi lanskap
Mendapatkan hasil maksimal dari matahari terbenam membutuhkan kesabaran dan waktu. Gambar terbaik biasanya saat matahari dekat dengan cakrawala dan awan menyala dari bawah. Dan lensa telefoto sering kali dapat memberikan dampak yang lebih besar daripada sudut lebar.
Anda dapat memaksimalkan kedalaman bidang dalam lanskap dengan memfokuskan pada jarak 'hyperfocal'. Di sinilah jarak jauh berada pada batas terjauh dari kedalaman bidang lensa Anda, dan ini juga memberi Anda kedalaman bidang terbaik di dekat kamera.
Lensa sudut lebar sangat bagus untuk menangkap lanskap yang luas dan menyapu, tetapi lensa ini juga dapat menangkap banyak latar depan kosong, jadi perhatikan batu, pohon, gerbang, atau objek lain yang dapat Anda sertakan untuk menambah daya tarik latar depan.
Anda dapat menangkap air yang halus seperti sutra atau awan bergerak yang sangat kabur dengan meletakkan kamera Anda pada tripod dan menggunakan eksposur yang lama. Dan jika cahayanya terlalu terang untuk eksposur lama, Anda dapat menggunakan filter ND atau menunggu hingga senja!
Gunakan 'garis terdepan' dalam foto lanskap Anda untuk menarik mata pemirsa ke dalam gambar. Garis terdepan bisa menjadi dermaga di danau, sederet batu atau jalan setapak yang berkelok-kelok ke kejauhan.
Sangat menggoda untuk menggunakan lensa sudut lebar untuk menangkap sebagian besar warna bunga, tetapi ini dapat menyebabkan bunga mekar hilang. Alih-alih, gunakan lensa telefoto untuk memilih bunga atau rumpun tunggal – ini juga akan menambah keburaman artistik pada latar belakang.
Danau dan sungai dapat menghasilkan pantulan indah yang menambah daya tarik latar depan dan simetri damai pada pemandangan. Jika Anda segera turun, bahkan kolam kecil atau genangan air pun dapat memberikan refleksi.
Fotografi lanskap sering kali dapat berarti menyeimbangkan kecerahan ekstrem di langit cerah dan latar depan berbayang. Pastikan Anda tidak memotong sorotan apa pun di langit sebelum Anda memotret dengan memeriksa histogram kamera Anda.
Tidak semua kepala tripod dapat beradaptasi dengan baik untuk pemotretan vertikal, terutama dengan kombinasi kamera dan lensa yang besar dan berat. Solusinya adalah braket-L, di mana Anda memasang kamera ke samping pada braket, tetapi braket menempel ke kepala tripod secara regular. Ini juga bagus untuk bidikan 'pano' horizontal.
Baca lebih lajut: 16 tip penting fotografi lanskap
Suggestions fotografi potret
'Rembrandt', 'Clamshell', 'Backlight', 'Rim-lighting' – ini semua adalah pengaturan pencahayaan potret yang telah dicoba dan tepercaya, yang masing-masing memberikan tampilan khasnya sendiri. Jika Anda berlatih menyiapkan ini, itu membuat Anda bebas berkonsentrasi pada subjek Anda.
Jika Anda memotret kepala dan bahu fotografi dengan speedlight, rahasianya adalah memindahkannya dari kamera dan menggunakan softbox atau pengubah lampu kilat lainnya untuk memberikan cahaya yang lebih lembut. Ini akan segera memberikan cahaya yang lebih bulat dan bagus untuk wajah.
Memotret pasangan tidak semudah kedengarannya. Jawabannya bukan untuk menunjukkan mereka berdampingan dalam pengaturan simetris sempurna, tetapi untuk menemukan pose atau aktivitas yang tidak tepat di mana pasangan Anda berada pada ketinggian yang berbeda.
Cahaya alami lebih lembut dan lebih mudah digunakan daripada flash, dan dengan mengubah jarak antara mannequin dan jendela, Anda dapat mengubah intensitas dan kelembutan cahayanya.
Cari tahu pencahayaan apa yang akan Anda gunakan, pakaian yang akan dikenakan mannequin Anda, dan buat daftar pose yang ingin Anda coba. Mannequin itu mungkin punya beberapa ide juga. Semakin banyak Anda dapat merencanakan ke depan, semakin bebas stres sesi tersebut.
Anda tidak memerlukan flash profesional bertenaga tinggi di sini, cukup flash inner kamera atau speedlight eksternal. Idenya adalah untuk mencerahkan bayangan, bukan untuk mengalahkan cahaya sekitar yang ada.
Sebagian besar pembuat kamera dan flash sekarang menawarkan kontrol flash nirkabel jarak jauh untuk satu atau lebih flashgun, dan ini adalah cara yang bagus untuk bereksperimen dengan berbagai sudut dan pengaturan pencahayaan – dan tidak akan ada kabel yang tersandung.
Itu teknik lama tapi bagus. Alih-alih mengarahkan flash langsung ke subjek Anda, Anda mengubahnya untuk 'memantulkannya' ke dinding terdekat, langit-langit, atau permukaan reflektif lainnya. Inilah sebabnya mengapa speedlight yang lebih canggih memiliki kepala miring dan putar.
Ini adalah teknik sinema klasik, menggunakan gobos (sesuatu yang 'berjalan di antara' cahaya dan subjek) untuk menciptakan pola pencahayaan bingkai jendela atau tirai Venesia, misalnya, dan Anda juga dapat menggunakan teknik yang sama untuk fotografi potret wajah.
Anda bisa mendapatkan potret bayi dan bayi baru lahir yang cantik menggunakan pencahayaan lembut dan lensa prima dengan aperture maksimum yang sangat cepat. Depth of subject yang dangkal menekankan kelembutan subjek.
Foto kelompok yang dipotret dapat terlihat sangat bertahap dan statis, jadi untuk kelompok yang lebih kecil coba temukan aktivitas atau tindakan yang mencairkan suasana dan menangkap gerakan dan ekspresi dengan cara yang lebih alami.
Anda bisa mendapatkan tampilan 'headshot' profesional di studio rumah, menggunakan flash tunggal, softbox, dan latar belakang polos. Tidak perlu peralatan mahal, hanya sedikit latihan dengan pencahayaan dan sedikit kesabaran dalam pemasangan.
Tidak selalu mudah menemukan seseorang untuk menjadi mannequin bagi Anda saat Anda mempraktikkan teknik pencahayaan, jadi inilah tip utama kami: Beli kepala manekin! Kami setuju bahwa mereka bukan teman yang hebat, tetapi mereka tidak mengeluh dan mereka memiliki bentuk dan fitur yang sama seperti kepala manusia dan sempurna untuk memoles keterampilan potret Anda.
Potret malam hari bisa sangat atmosfer dan penuh warna, tetapi seringkali membutuhkan beberapa pencahayaan tambahan yang halus untuk mengisi bayangan dan menonjolkan subjek Anda dengan latar belakang yang cerah. Lampu kilat di luar kamera adalah ide, atau panel LED portabel mungkin lebih baik lagi, terutama jika Anda juga ingin merekam video.
Suggestions fotografi makro
Coba penumpukan fokus untuk menjaga agar subjek kecil tetap tajam dari depan ke belakang. Beberapa kamera dapat melakukan penumpukan fokus secara inner; jika tidak, Anda dapat menggabungkan bingkai 'tumpukan fokus' dalam perangkat lunak pengedit foto.
Tabung ekstensi berada di antara badan kamera dan lensa untuk memungkinkannya fokus lebih dekat dari biasanya. Anda perlu mendapatkan tabung ekstensi agar sesuai dengan sistem kamera Anda, jadi periksa sebelum Anda membeli.
Filter close-up adalah cara berbiaya rendah lainnya ke fotografi makro. Mereka adalah lensa koreksi sederhana yang disekrup ke depan lensa Anda, dan biasanya terdiri dari tiga bagian, untuk digunakan secara terpisah atau digabungkan untuk efek yang lebih kuat.
Anda dapat dengan mudah membuat tenda cahaya DIY portabel untuk fotografi bunga luar ruangan. Ini melindungi subjek Anda dari angin dan hujan, meratakan pencahayaan, dan menyelamatkan Anda dari tanaman yang mengganggu tempat mereka tumbuh.
Pernah mendengar tentang bracketing fokus? Ini terkait dengan penumpukan fokus, di mana Anda (atau kamera) memotret serangkaian pemotretan pada titik fokus yang sedikit berbeda dan menggabungkannya nanti untuk kedalaman bidang yang lebih banyak daripada yang bisa Anda dapatkan dengan satu bidikan.
Kiat fotografi hewan
Ini adalah tempat yang baik untuk melatih keterampilan fotografi satwa liar Anda sebelum Anda melakukan perjalanan sekali seumur hidup ke Serengeti. Ini dimulai dengan memilih lensa yang tepat, tetapi ada lebih dari itu.
Hewan peliharaan dapat menjadi subjek potret yang sempurna, dan aturannya serupa dengan aturan untuk potret manusia, terutama anak-anak – Anda harus turun ke stage mereka!
Kebun binatang penuh dengan binatang eksotis, tetapi juga penuh dengan pagar jala dan kaca jendela yang kotor. Berikut salah satu tip untuk Anda mulai: pasang lensa Anda tepat di pagar atau jendela dan gunakan aperture lebar untuk membuatnya keluar dari fokus.
Mulailah dengan meneliti lokasi terbaik, gunakan telefoto terpanjang yang dapat Anda beli / bawa, dan pelajari mode fokus otomatis kamera Anda sebelum Anda mulai. Kemudian Anda tinggal berlatih, berlatih dan mempraktekkan teknik panning Anda.
Dapatkan bidikan yang stabil dengan bean bag DIY sederhana untuk mendukung kamera Anda. Anda dapat meletakkannya di tanah, di dinding atau di atap mobil Anda, dan membentuknya agar sesuai dengan bentuk kamera Anda.
Magnum Study: Tip fotografi jalanan
Fotografer jalanan profesional memiliki interpretasi yang berbeda tentang 'fotografi jalanan'. Jangan menganggap gaya Anda sendiri harus sesuai dengan apa yang telah dilakukan orang lain. 'Mata' unik Anda sendiri yang penting.
Putuskan di mana Anda berdiri – baik secara harfiah, seperti di lokasi terbaik untuk pekerjaan Anda – dan secara etis. Apa yang ingin Anda katakan tentang subjek Anda dan dunia mereka, dan apakah Anda mewakili mereka dengan adil?
Ini adalah saran dari Martin Parr yang legendaris: “Teori dasarnya adalah semakin banyak sampah yang Anda ambil, semakin besar kemungkinan munculnya foto yang bagus, jadi teruslah mengambil sampah.”
Fotografi jalanan tidak perlu berarti gambar yang 'dicuri' dan tipu daya, dan banyak fotografer mungkin merasa tidak nyaman dengan hal ini. Tetapi Anda juga dapat terlibat dengan subjek Anda, menjelaskan apa yang Anda lakukan dan meminta izin. Anda mungkin mempelajari sesuatu tentang kehidupan mereka yang mungkin tidak pernah Anda bayangkan.
Suggestions menggunakan filter
Fotografer lanskap menyukai filter gradasi untuk menjinakkan langit cerah, tetapi filter 10-stop ND (impartial density) dapat membuktikan sahabat terbaik fotografer lanskap dengan memungkinkan eksposur tremendous panjang untuk efek blur halus.
Anda dapat menggunakan perangkat lunak untuk menciptakan kembali efek filter polarisasi pada langit biru, tetapi polariser melakukan lebih dari ini. Mereka juga memotong pantulan di kaca untuk mengungkap apa yang ada di balik jendela, lemari pajangan, dan gambar kaca.
Dunia terlihat sangat berbeda ketika terungkap hanya dengan menggunakan cahaya infra merah, dan Anda bisa mendapatkan filter lensa yang memotong cahaya tampak dan hanya menyisakan cahaya dengan panjang gelombang lebih panjang yang tidak terlihat ini.
Untuk teknik abstrak warna-warni ini, yang Anda butuhkan hanyalah filter polarisasi dan pilihan objek plastik transparan. Seperangkat penggaris, busur derajat, dan bujur sangkar sekolah berbiaya rendah akan bekerja dengan sempurna.
Terkadang langit dalam lanskap begitu cerah sehingga Anda tidak dapat menemukan eksposur yang menangkap langit dan lanskap itu sendiri. Di sinilah Anda membutuhkan filter graduated, yang merupakan bagian dari perlengkapan penting setiap fotografer lanskap.
Filter polarisasi memiliki banyak efek, tetapi salah satunya adalah memperdalam langit biru – dan semakin dalam warna biru untuk memulai, semakin kuat efeknya. Namun, ada bakat untuk menggunakannya, dan ketahuilah bahwa Anda bisa mendapatkan rona langit yang tidak rata jika menggunakannya dengan lensa sudut lebar.
Filter ND memungkinkan Anda menggunakan eksposur yang sangat lama di siang hari bolong, untuk menghasilkan efek buram gerakan yang halus seperti sutra di air dan langit, tetapi bisa jadi sulit digunakan karena hampir sepenuhnya buram! Kamera mirrorless mungkin dapat 'melihat' melalui mereka, tetapi dengan DSLR Anda perlu memeriksa eksposur dan komposisi sebelum memasang filter – dan kemudian menerapkan koreksi eksposur yang diperlukan untuk filter itu.
Suggestions fotografi kreatif
Anda dapat membuat objek tampak menggantung di udara menggunakan kombinasi pengaturan pemotretan yang cerdas dan teknik retouching yang cepat dan sederhana nantinya. Kedengarannya rumit, tetapi sebenarnya cukup mudah dilakukan.
Tahukah Anda bahwa Anda dapat mengambil gambar dengan lensa terlepas dari bodi dan dimiringkan secara handbook untuk menciptakan efek tilt-shift ala Lensbaby? Yang perlu Anda lakukan adalah memeriksa pengaturan kamera Anda dan memastikannya masih akan memotret tanpa lensa terpasang.
Ini adalah salah satu bentuk fotografi tertua dan paling sederhana, dan bahkan tidak membutuhkan lensa! Fotografi lubang jarum itu mudah – cukup buat lubang kecil di tutup bodi kamera Anda, atur kamera ke eksposur handbook, letakkan di tripod dan bereksperimen dengan kecepatan rana.
Fotografi POV (sudut pandang) diciptakan dengan kamera aksi, tetapi Anda bisa mendapatkan beberapa sudut pandang dan ide foto yang bagus dengan mencobanya dengan kamera biasa. Yang perlu Anda lakukan adalah meletakkan tangan atau wajah Anda di latar depan dan melihat ke dalam pemandangan.
Bidikan malam hari dapat menunjukkan dunia dalam cahaya baru (ahem), tetapi sangat sering latar depan hilang dalam bayangan gelap. Yang perlu Anda lakukan adalah membawa lampu LED atau senter, dan 'mengecat' cahaya di atas objek atau space dalam pemandangan yang dibutuhkan.
Ini bisa menjadi cara yang bagus untuk menangkap perspektif unik tentang dunia alam, dengan foto close-up yang diambil langsung dari permukaan tanah dan melihat ke atas, seolah-olah setiap tanaman adalah pohon raksasa yang menjulang ke langit. Yang Anda butuhkan hanyalah file makro dan kamera dengan layar miring.
Kita semua telah melihat 'bola' cahaya yang menakjubkan itu tergantung di udara dalam gambar yang diambil pada malam hari, dan mereka terlihat sangat rumit untuk dibuat – tetapi sebenarnya tidak. Anda hanya perlu mengayunkan senter melingkar dengan tangan, atau di ujung tali, dan perlahan-lahan gerakkan tubuh Anda 360 derajat. Jika Anda terus bergerak, kamera tidak akan melihat Anda, hanya jejak cahaya.
Ini ada di setiap portofolio fotografer pernikahan, tetapi bagaimana cara melakukannya? Bagaimana Anda mendapatkan bentuk hati dari cincin melingkar? Itu karena lipatan berbentuk v di punggung buku yang terbuka dan bagaimana hal itu mengubah bayangan melingkar … dan cara Anda menyalakannya juga. Pintar, ya?
Menunduk dan mendekat! Anda dapat benar-benar melebih-lebihkan efek fisheye dengan mendekati subjek utama Anda – sering kali hingga Anda hampir menyentuh – ini membuat subjek Anda terlihat sangat besar dengan latar belakang yang sangat kecil.
Gunakan lensa sudut lebar dan aperture kecil untuk menciptakan efek 'bintang' dari matahari, atau sumber cahaya telanjang apa pun di malam hari. Penentuan posisi sangat penting, dan bergerak hanya beberapa inci dapat membuat matahari cukup menonjol dari balik pohon atau bangunan.
Retas kamera dan DIY
Peretasan nakal ini benar-benar berfungsi! Pasang sekrup tipe-D dari pelat pelepas tripod ke dasar kamera, kaitkan salah satu ujung kabel bungee pendek ke dalam loop, dan ujung lainnya ke ikat pinggang Anda. Ketegangan pada kabel bungee saat Anda meletakkan kamera ke mata Anda akan menstabilkan kamera Anda.
Anda dapat menggunakan obor ponsel cerdas Anda untuk melukis cahaya dalam kegelapan, dan Anda dapat menggunakan layar iPad Anda sebagai softbox darurat untuk potret pencahayaan atau benda mati. Tidak banyak daya, jadi Anda memerlukan tripod atau ISO tinggi, tetapi efek pencahayaannya bisa indah.
Anda dapat membuat softbox sendiri, dengan kotak karton, gunting dan beberapa foil. Ini tidak akan terlihat licin seperti softbox profesional, tetapi cahayanya ringan, dan gambar Anda akan tetap terlihat bagus.
Kiat astrofotografi
Anda dapat menangkap jejak bintang yang indah hanya dengan menggunakan lensa sudut lebar, tripod, dan malam yang cerah jauh dari polusi cahaya perkotaan. Jika ingin lebih element, Anda dapat menggabungkan beberapa eksposur, atau menggunakan ISO yang lebih tinggi dan eksposur yang lebih pendek untuk menangkap bidang bintang tanpa goresan.
Cahaya Utara benar-benar spektakuler, tetapi menggunakan pengaturan kamera yang tepat hanyalah sebagian darinya – Anda juga harus berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat, ditambah banyak keberuntungan untuk mendapatkan kondisi yang sempurna. Tidak ada jaminan!
Kiat fotografi gerak
Untuk mendapatkan bidikan panning yang mulus, Anda memerlukan kombinasi kecepatan rana yang benar (gunakan mode S dan mulai dengan kecepatan rana 1 / 60sec atau 1 / 125sec) dan gerakan panning yang mulus. Pengaturan kamera relatif mudah; teknik panning yang mulus membutuhkan latihan.
Durasi flash speedlight begitu singkat sehingga dapat membekukan gerakan tercepat sekalipun, seperti tetesan air yang menghantam permukaan. Kecepatan rana tidak begitu penting, selama itu pada atau di bawah kecepatan sinkronisasi lampu kilat kamera – jika Anda memotret dalam kegelapan, lampu kilat ultra-pendeklah yang menangkap gambar, bukan lamanya waktu rana terbuka.
Beberapa flashgun yang lebih canggih dapat menembakkan serangkaian flash secara berurutan untuk menghasilkan efek 'strobe'. Anda dapat menggunakan ini dalam kegelapan dengan eksposur yang lebih lama untuk menangkap 'eksposur ganda' dari subjek bergerak seperti penari.
Menangkap kembang api itu mudah setelah Anda tahu caranya. Letakkan kamera pada tripod, setel ke mode B (bulb) dan jaga agar rana tetap terbuka saat kembang api akan padam. Anda dapat melakukan beberapa pengujian sebelumnya untuk menentukan waktu pencahayaan terbaik untuk pencahayaan sekitar dan lingkungan sekitar.
Suggestions fotografi nonetheless life
Semakin dekat subjek Anda, semakin sedikit kedalaman bidangnya. Untuk memaksimalkannya, setel kamera Anda ke mode A (prioritas apertur), setel apertur lensa ke f / 11 atau f / 16, dan dengan fokus bukan pada bagian depan subjek Anda, tetapi pada setengah titik tengah. antara depan dan belakang.
Suggestions fotografi analog
Anda DAPAT mendigitalkan foto-foto lama Anda menggunakan alas datar atau pemindai movie, tetapi ini bisa memakan waktu dan, jika Anda tidak memiliki salah satu perangkat ini, Anda dapat menggunakan kamera Anda! Lensa equipment Anda mungkin fokus cukup dekat untuk menangkap cetakan, sedangkan untuk slide dan negatif, pertimbangkan untuk berinvestasi dalam lensa makro dan lightbox untuk menerangi mereka dari belakang – atau gunakan layar ponsel Anda.
Jika Anda menggunakan pemindai untuk mendigitalkan foto-foto lama Anda, pemindai alas datar biasa atau perangkat multifungsi akan baik-baik saja untuk cetakan Anda, tetapi Anda memerlukan 'pemindai movie' yang tepat untuk mendapatkan yang terbaik dari slide dan negatif. Ini lebih mahal dan lebih lambat untuk digunakan, tetapi sepadan untuk kualitas terbaik.
Tip kamera dan peralatan
Titik sensor adalah fakta kehidupan yang mengganggu dengan DSLR dan kamera mirrorless, jadi kami merekomendasikan pendekatan tiga langkah. Pertama, hadapkan kamera ke bawah dan coba sikat peniup. Jika tidak berhasil, coba pembersihan 'kering' dengan sikat sensor yang dirancang khusus (bukan sikat biasa!) Atau bantalan tongkat. Jika ini juga tidak berhasil, opsi ketiga adalah pembersihan 'basah' dengan penyeka sensor dan cairan pembersih sensor.
Anda akan sering memiliki bintik debu pada lensa Anda, dan beberapa tidak masalah, tetapi jika ada banyak, coba sikat peniup daripada sikat biasa – saat ini bersentuhan dengan permukaan lensa dapat meninggalkan noda. dibelakang. Jika Anda memiliki noda pada lensa, jangan langsung meraih larutan pembersih – coba 'menghirup' lensa dan seka lembut dengan kain mikrofiber.
Suggestions menembak
69. Bertatap muka dengan alam
Lakukan pendekatan yang sama untuk potret hewan dan tumbuhan seperti yang Anda lakukan untuk potret orang. Itu berarti bertatap muka dengan subjek dengan lensa yang relatif panjang dan menggunakan aperture yang cukup besar, seperti f / 4, untuk membantu memisahkannya dari element latar belakang yang sibuk. Pada jarak dekat, hanya sebagian kecil subjek yang akan terlihat tajam, jadi perlu berhati-hati dengan pemfokusan.
70. Temukan bingkai untuk ditembakkan
Perangkat pembingkaian dapat membantu mengarahkan perhatian pemirsa ke tempat yang tepat dalam sebuah gambar, menambahkan konteks dan struktur – dan juga menutupi space 'mati'. Bingkai dapat berupa bingkai sebenarnya, seperti membidik melalui pintu atau jendela yang terbuka, atau tersirat, seperti cabang pohon. Mereka juga bisa tersebar – coba posisikan kamera dekat dengan bunga dan potret subjek di luarnya untuk menambahkan bingkai warna-warni yang lembut.
71. Menggunakan flash di siang hari
Jika Anda mendapati bahwa Anda tidak terjebak dengan eksposur Anda saat Anda mencoba untuk mencampurkan cahaya alami dan flash, matikan flash dan setel eksposur untuk siang hari terlebih dahulu. Gunakan mode Guide agar pengaturan tetap terkunci di kamera, dan dasarkan eksposur Anda pada bagian paling terang dari pemandangan. Terakhir, aktifkan flash dan gunakan ini untuk menerangi space yang lebih gelap dari pemandangan untuk hasil yang seimbang.
72. Bidikan tajam tanpa tripod
Ada kalanya tidak bijaksana untuk menyiapkan tripod, seperti di jalan kota yang ramai, dan saat Anda harus tetap cell. Kecepatan rana menjadi perhatian utama dalam situasi ini; meningkatkan ISO, menerapkan pengurangan guncangan, menembakkan semburan singkat, menarik tali kamera kencang dan menyandarkan diri Anda ke dinding atau 'furnitur' lain yang tersedia, semuanya dapat membantu.
73. Pemotretan di lokasi baru
Meskipun mudah untuk menjelajahi Gambar Google untuk merasakan potensi fotografis suatu lokasi, jika Anda mengunjungi suatu tempat untuk pertama kalinya, ada baiknya Anda berhenti sejenak dan memahami tempatnya sebelum mencoba mengekspresikannya dalam sebuah gambar. Mungkin Anda tergoda untuk memasang kamera ke tripod, tetapi ada banyak hal yang bisa dikatakan tentang menjelajahi berbagai sudut pandang dengan kamera genggam untuk menemukan sudut dan ketinggian yang tepat untuk membidik dari awal.
74. Sertakan angka ganjil
Objek dengan jumlah ganjil biasanya memberikan komposisi yang lebih seimbang daripada angka genap, baik saat Anda mengambil gambar potret kelompok, acara olahraga atau lanskap. Jadi tiga bukanlah kerumunan … biasanya akan terlihat lebih baik daripada sepasang
75. Gunakan penyesuaian dioptre
Banyak kamera memungkinkan ketajaman jendela bidik ditingkatkan menggunakan fitur yang disebut penyesuaian dipotre. Perhatikan pembacaan di jendela bidik daripada melihat gambar saat Anda membuat penyesuaian.
76. Aktifkan peringatan sorotan
Anda dapat menyetel tampilan pemutaran untuk mem-flash peringatan untuk sorotan yang berisiko terpapar, yang merupakan cara cepat untuk memeriksa pencahayaan. Baca lebih lajut: Bagaimana agar eksposur Anda selalu benar
77. Ingatlah untuk mengatur ulang kamera Anda
Jika Anda telah membuat penyesuaian pada kamera Anda untuk bidikan tertentu, seperti memanggil kompensasi eksposur, jangan lupa untuk mengembalikan setelan ke regular saat Anda selesai memotret, siap untuk waktu berikutnya.
78. Pra-fokus untuk tindakan
Jika Anda dapat memprediksi di mana subjek bergerak akan berada, lakukan pra-fokus lensa di tempat itu: ini dapat mempercepat waktu yang dibutuhkan sistem fokus otomatis untuk mengunci subjek dan memberi Anda kesempatan yang jauh lebih baik untuk meraih tembakan.
79. Coba Shutter Precedence
Untuk bidikan tajam, Anda membutuhkan kecepatan rana yang cepat. Untuk menjamin ini, gunakan Shutter Precedence, putar dalam kecepatan rana pilihan Anda, dan alihkan ke ISO Otomatis; kamera akan mengatur bukaan dan sensitivitas sesuai dengan cahaya
80. Coba Aperture Precedence
Memotret dalam mode Aperture Precedence memungkinkan Anda untuk mengontrol kedalaman bidang serta eksposur. Namun, perhatikan kecepatan rana kamera di jendela bidik, jika tidak, Anda mungkin akan mendapatkan bidikan yang rusak karena goyangan kamera.
81. Periksa mode AF
Pastikan Anda menggunakan One Shot / Single Servo untuk subjek yang tidak bergerak dan AI Servo / Steady Servo untuk melacak subjek yang bergerak.
82. Kedalaman jarak dekat
Semakin dekat Anda ke suatu subjek, semakin dangkal depth of field-nya. Jika ini menghasilkan terlalu banyak keburaman, coba menjauh dan pangkas bidikan ke komposisi yang lebih ketat nanti.
83. Pengukuran titik
Untuk eksposur yang lebih akurat, alihkan ke pengukuran titik dan arahkan space pengukuran ke bagian subjek yang ingin Anda rekam sebagai nada tengah. Gunakan fungsi kunci eksposur kamera Anda untuk mengunci pengaturan ini sebelum mengatur ulang jepretan.
84. Bidik pemandangan yang tajam
Bukaan diafragma kecil seperti f / 16 dan f / 22 meningkatkan kedalaman bidang, atau jumlah ketajaman depan ke belakang. Sempurna untuk lanskap, Anda mungkin berpikir. Imbalannya adalah bahwa mereka menghasilkan gambar yang lebih lembut karena efek difraksi (di mana sinar cahaya dibengkokkan saat melewati lubang kecil). Untuk element yang lebih tajam, mungkin ada baiknya mengorbankan sedikit depth of subject dan menggunakan aperture yang beberapa cease down dari pengaturan terkecil.
85. Bekerja dengan tripod
Tripod memungkinkan Anda menutup aperture bidikan Anda jika Anda membutuhkan depth of subject yang lebih besar, dan juga untuk mengurangi ISO Anda ke pengaturan kualitas tertinggi. Ini juga penting saat Anda ingin memotret eksposur yang lebih lama dalam cahaya redup, tetapi kombinasi hembusan yang kuat dan tanah yang lembut dapat membuat segalanya menjadi rumit. Dalam kondisi ini, Anda mungkin harus menggunakan pengaturan di space yang kokoh dan menjaga tripod tetap rendah, melindungi kaki dari angin dengan tubuh Anda. Baca lebih lajut: 7 aturan emas stabilitas tripod
86. Tingkatkan keterampilan reflektor Anda
Untuk mencegah pengasuh potret Anda menyipitkan mata ke matahari, posisikan mereka sehingga punggungnya menghadap ke matahari dan gunakan reflektor untuk memantulkan cahaya ke wajah mereka, 'memperhalus' cahaya yang dipantulkan daripada memantulkannya langsung ke mata mereka. Ada baiknya bereksperimen dengan berbagai reflektor. Warna perak menambahkan kualitas yang bersih dan segar; yang putih memberikan hasil yang lebih lembut yang seringkali lebih mudah untuk dibaurkan. Reflektor emas menambah kehangatan, tetapi gunakan dengan hati-hati.
87. Bidik potret yang lebih bagus
Cahaya kontras rendah yang dihasilkan saat mendung namun cerah sangat bagus untuk potret wajah karena Anda tidak akan mendapatkan bayangan jelek di bawah alis dan hidung, atau silau pada kulit orang. Panjang fokus 85mm dan lebih panjang lebih bagus daripada panjang yang lebih pendek. Sudut yang Anda bidik juga diperhitungkan: memotret dari sedikit di bawah stage mata menyiratkan kepercayaan diri dan kekuatan, sementara pemotretan dari sedikit ke atas bersifat melangsingkan dan intim. Baca lebih lajut: Tiga lensa yang harus dipertimbangkan oleh setiap fotografer potret
88. Bersiaplah untuk mendapatkan lilin
Banyak hal terjadi dengan cepat saat Anda memotret lilin, jadi Anda harus menyiapkan kamera Anda. Hindari menggunakan tali kamera berwarna cerah, dan lilitkan di sekitar pergelangan tangan Anda, bukan di bahu Anda. Pegang kamera setinggi dada atau kepala, agar kamera lebih cepat diangkat ke mata Anda. Tidak hanya memungkinkan Anda bereaksi lebih cepat, tetapi juga kecil kemungkinannya untuk menarik perhatian subjek Anda.
89. Ekspos ke kanan
Untuk mendapatkan hasil kualitas terbaik, ambil gambar dalam format file mentah kamera Anda dan coba gunakan eksposur yang menghasilkan histogram yang mencapai tepi kanan grafik; hindari mendorong histogram melewati tepi. Anda kemudian dapat membawa eksposur ke tingkat yang Anda inginkan saat memproses gambar dalam perangkat lunak mentah di rumah.
90. Gunakan histogram
Saat Anda memeriksa histogram pada tampilan kamera, bentuknya mewakili rentang dinamis dari pemandangan yang Anda potret, sedangkan lebar grafik mewakili rentang dinamis kamera. Jika ada celah di ujung kiri atau kanan histogram, ini menunjukkan eksposur berlebih atau kurang, sehingga beberapa penyesuaian eksposur mungkin diperlukan. Baca lebih lajut: Cara membaca histogram
91. Histogram mentah
Pratinjau dan histogram yang dapat dilihat di kamera didasarkan pada gambar versi JPEG, meskipun Anda mengambil bidikan menggunakan format mentah kamera Anda. File mentah memiliki rentang dinamis yang lebih luas daripada JPEG, jadi untuk mendapatkan histogram yang lebih representatif, setel Image Model / Image Management ke pengaturan netral kontras rendah.
92. Melihat secara hitam dan putih
Jika Anda ingin kontrol penuh atas bagaimana gambar Anda diubah menjadi hitam dan putih, lebih baik memotret dalam warna kemudian menjadikannya mono dalam perangkat lunak. Kami akan merekomendasikan pengambilan gambar dalam format mentah kamera Anda, karena ini memberi Anda banyak ruang untuk bermain-main dengan gambar nanti, meskipun Anda dapat mengatur kamera Anda ke gaya gambar Monokrom untuk mendapatkan pratinjau hitam-putih di layar belakang .
93. Mendekatkan diri dengan satwa liar
Menggunakan lensa panjang berarti Anda tidak perlu berada sedekat mungkin dengan hewan liar seperti biasanya, tetapi memahami subjek dan keahlian lapangan lebih penting daripada peralatan kamera. Kenakan pakaian bebas karat yang merusak bentuk tubuh Anda; pastikan garis luar Anda tidak merusak cakrawala; dan mendekati mamalia dengan angin di wajah Anda sehingga aroma Anda tidak terbawa ke arah mereka.
94. Eksposur panjang
Ya, bentang laut long-exposure telah mati – tetapi, dilakukan dengan baik, sedikit keburaman di air dan langit masih bisa membantu mengangkat komposisi pesisir. Untuk mendapatkan kecepatan rana yang cukup lambat untuk mencapai efek dalam cahaya terang, memerlukan filter ND yang kuat. Jika Anda menggunakan sistem filter persegi, periksa apakah filter berada pada slot yang paling dekat dengan lensa, dan pastikan jendela bidik terlindung. Gunakan pengunci cermin atau Stay View untuk mencegah getaran dan mengaktifkan rana dengan distant launch.
95. Gunakan white stability preset
Setelan white stability otomatis kamera Anda akan mencoba menetralkan pancaran warna yang kuat, tetapi menyetel prasetel yang cocok dengan sumber cahaya dapat memberikan hasil yang lebih baik. Anda juga dapat menggunakan white stability 'salah' secara kreatif: coba pengaturan Shade untuk menambah kehangatan saat matahari terbenam, misalnya, atau Tungsten / Incandescent untuk mendinginkan pemandangan siang hari. Baca lebih lajut: Cheat sheet – Preset keseimbangan putih
96. Jaga ketinggian cakrawala
Gunakan stage elektronik kamera Anda, stage semangat hotshoe, atau tampilan kisi untuk memastikan cakrawala sejajar dalam bidikan Anda. Jika Anda tidak punya waktu untuk menggunakan opsi ini, opsi cepat dan kotor adalah menggunakan tepi titik AF di jendela bidik.
97. Tembak ke dalam cahaya
Memotret ke dalam cahaya dapat menghasilkan hasil yang dramatis, meskipun Anda perlu waspada terhadap pijar lensa. Jika Anda memiliki filter persegi, Anda harus melepaskan tudung lensa, jadi bersiaplah untuk melindungi bagian depan lensa dengan tangan atau topi yang dijulurkan ke luar bingkai.
98. Rekam di jam biru
Senja, atau 'jam biru' seperti yang kadang-kadang disebut, adalah waktu yang tepat untuk memotret pemandangan kota dan arsitektur yang diterangi lampu sorot, karena langit akan memiliki beberapa warna alih-alih menjadi kehampaan hitam yang kosong. Hal ini tidak hanya terlihat lebih menarik, tetapi juga membuat eksposur yang lebih seimbang.
99. Pan dengan aksi
Menggerakkan kamera dengan kecepatan yang sama dengan objek bergerak berarti subjek akan tetap berada pada posisi yang sama di dalam body dan akan terekam secara tajam. Bereksperimenlah dengan kecepatan rana: semakin lambat kecepatan rana, semakin banyak latar belakang yang akan kabur, yang menghasilkan kecepatan yang lebih tinggi.
100. Periksa kembali latar belakang
Element di latar belakang dapat mengalihkan perhatian pemirsa dari subjek utama. Mereka tidak harus berupa rambu-rambu jalan berwarna-warni yang jelas: bahkan garis cakrawala yang tidak fokus akan menjadi gangguan jika berada tepat di belakang kepala seseorang. Untuk bidikan yang jernih, cari latar belakang yang jelas yang terpisah dengan baik dari subjek. Latar belakang yang lebih gelap cenderung bekerja lebih baik daripada yang cerah, tetapi perhatikan bidang langit cerah di antara pepohonan.
101. Kembangkan mata untuk abstrak
The center of the day, through the non-magic hours just like the golden hour and the blue hour, is commonly a good time to go in search of abstracts to shoot. With an abundance of sunshine, you’re much less prone to want a tripod, and the exhausting mild can be utilized to intensify shadow, type, texture and tone. Alternatively, head out on overcast days, when the sky acts like an enormous softbox, making it simple to select wonderful particulars.
102. Select good sneakers
Don’t underestimate the significance of comfortable sneakers. Whether or not you’re pounding the cobbles in pursuit of road images or chasing the sunshine within the hills, you’ll be extra inclined to stroll farther and shoot for longer in case your toes aren’t sore. Waterproof boots or Wellingtons are a should for taking pictures on the coast or whenever you’re photographing a waterfall, the place the most effective views sometimes contain getting your toes moist.
103. Keep away from digital camera shake
The rule of thumb with regards to beating digital camera shake is to verify the shutter pace is equal to or sooner than the efficient focal size of the lens – so not less than 1/100 sec for a 100mm lens on a full-frame digital camera. When you’re taking pictures on a digital camera with a smaller sensor, multiply the focal size and shutter pace by the crop issue: 1.5 for APS-C sensors (1.6 for Canon APS-C fashions) and a couple of for Micro 4 Thirds.
104. Be ready to get down and soiled
Don’t {photograph} all the things out of your eye stage: discovering the next vantage level or getting down low might help your footage stand out. Taking pictures from a low angle makes topics look extra imposing and means that you can draw viewers into an image: search for main strains to drag the attention from the foreground to the topic. A digital camera that has a fold-out LCD display screen or Wi-Fi compatibility for seeing the Stay View feed on a smartphone might help with framing.
105. Focus for close-ups
That you must be very cautious to verify your focus level is completely spot-on whenever you’re at shut proximity to a topic, because the depth of subject is minimal. It may well usually be higher to place the digital camera on a tripod, swap to handbook focus and enlarge the Stay View show so that you could place the main target exactly.
106. Journey mild
For city images, you need the minimal quantity of equipment. A totally loaded digital camera bag feels heavier because the day goes on, so keep on with only one or two lenses. Bag sort is right down to choice: backpacks unfold the load, however a shoulder bag offers you quicker entry. Learn extra: The 10 greatest journey cameras
107. Coping with excessive distinction
If a scene contains an expanse of sunshine sky and a darkish foreground, match a graduated neutral-density filter to the lens to assist stability the publicity. Alternatively, take two pictures, one with the sky uncovered accurately and the opposite with the land uncovered accurately, and mix the exposures in software program.
108. Background publicity
If the background of a shot is way darker than the topic, the consequence could also be overexposed, so strive setting publicity compensation to -1 or -2. To forestall a a lot brighter background inflicting the digital camera to underexpose, strive publicity compensation of +1 or +2.
109. Use Guide publicity
If the sunshine is constant and you’ve got time to set the shutter pace and aperture, use your digital camera’s Guide publicity mode. This locks the publicity setting in, so it makes a good selection for conserving a topic accurately uncovered even when the background adjustments.
110. Lens corrections
When you’re planning on working up your pictures in your most well-liked uncooked conversion or picture enhancing software program, like Digital camera Uncooked or Lightroom, it pays to border views somewhat wider than maybe feels pure whenever you’re taking pictures. The rationale for that is that for those who appropriate lens distortions in software program, you possibly can find yourself dropping element on the fringe of the image.
111. Road smarts
Approaching strangers and asking to take their portraits could be a problem, however somewhat chutzpah actually pays off. Even when it appears like your concept of hell, making it apparent that you simply’re taking footage can elicit attention-grabbing reactions. The truth is, skulking within the shadows and sniping with an extended lens is a sure-fire solution to entice the unsuitable type of consideration.
112. Keep away from sensor mud
Though it’s simple sufficient to digitally take away mud spots on pictures, you possibly can scale back the probabilities of mud being deposited on the digital camera sensor by avoiding altering lenses in uncovered and windy areas. When you’re working in these situations, contemplate becoming a zoom lens so that you simply don’t have to vary lenses so usually.
113. Set the AF level
When you let the digital camera select the autofocus level mechanically, it’ll usually give attention to the closest object. As an alternative, set your digital camera to its singlepoint AF mode and transfer the energetic level in order that it’s positioned over the topic that you simply wish to be sharp
114. Use Auto ISO in Guide mode
Your digital camera’s Auto ISO operate could be a life-saver, as you possibly can freely alter your publicity settings and the digital camera will mechanically increase the ISO sensitivity at a preset shutter pace, so that you don’t want to fret about digital camera shake. It can be utilized in Guide publicity mode, permitting you to set your most well-liked mixture of aperture and shutter pace, with the Auto ISO operate guaranteeing you get a constant publicity in altering mild.
115. Taking pictures within the rain
Don’t be only a fair-weather photographer: rain’s the place it’s at! Probably the most difficult facet of taking pictures in driving rain isn’t conserving your self dry, it’s conserving raindrops off the entrance of the lens. The shallow hoods made for wideangle lenses are fairly ineffective on this regard. Our recommendation? Match a UV filter and absorb any water simply earlier than you fireplace the shutter. It by no means hurts to pack extra microfibre cloths than you suppose you’ll want, too.
116. Taking pictures in vibrant sunshine
Though the most effective mild for taking pictures on a scorching summer time day is usually in the beginning and finish of the day – the so-called ’golden hours’ – a transparent sky does have its benefits. There’ll be loads of mild, enabling the usage of low ISOs and quick shutter speeds for sharp pictures. Use a polarising filter to scale back glare and reflections in landscapes, and a reflector or burst of flash to open up the shadows in a portrait.
Chilly climate saps battery life, so to maintain your digital camera working when the temperature drops, maintain a spare charged battery heat in an internal jacket pocket. When you begin to run out of energy, contemplate not utilizing power-hungry features resembling picture stabilisation and Stay View.
Photographer suggestions
118. Take footage you’re keen on
Doug Chinnery, Summary Photographer, says: "The ‘Pictures Police’ can solely exist if we enable them to. No-one ought to inform you what your pictures ought to seem like. "Make footage that, at the beginning, you’re keen on. Then, if others love them too, so be it. But when they don’t, be proud that you’re following your personal inventive path and never being pressured to comply with the herd. This takes inventive braveness and conviction, however results in producing stronger, extra fulfilling work."
119. Sharpness is over-rated
"Let somewhat blur into your life", says Doug Chinnery, Summary Photographer. "Usher in a little bit of wobble. Shallow depth of subject and intentional digital camera motion can be utilized creatively, permitting your viewers to make up their very own tales about what’s occurring in your pictures."
120. Print your personal work
"Would you give your digital camera to another person to make your photographs? So why let another person make your prints? The print is the fruits of the inventive course of, and nothing beats making a finely crafted print. No industrial printer cares about your pictures such as you do. Don’t child your self that the prints they make are nearly as good as they could possibly be." – Doug Chinnery, Summary Photographer
121. Develop your imaginative and prescient
Summary photographer Doug Chinnery says: ”Copying the images of others is an effective way to study strategies as a newbie. However to actually develop as a photographer, we have to take a look at the world via our personal eyes and use the talents we have now realized to make pictures that present our distinctive inventive imaginative and prescient."
122. Ditch the tripod
Panorama photographer Andrew Fusek Peters says: “Go guerrilla along with your panorama images! Ditch the tripod and countless filters, and shoot hand-held, exposing for the sky at nightfall or daybreak. It’s a lot faster to border hand-held, and you’ll get well shadows and blacks in publish.”
123. Straighten it out
Fantastic-art photographer Lorna Yabsley, writer of the Busy Woman’s Information To Digital Pictures and trainer of one-to-one images coaching, says "Take note of conserving horizons stage in your body – it may possibly make or break a shot."
124. Course of with care
Fantastic-art photographer Lorna Yabsley says: "At all times spend somewhat little bit of time to course of your favorite pictures. Much less is extra: lifting the shadows, lightening and brightening and refined sharpening can convey out the most effective in your shot."
125. Put money into a primary lens
"A main 50mm lens is an indispensable, cheap piece of equipment to have, giving lovely crisp pictures and the power to open up the lens actually huge for max shallow depth of subject" – Fantastic-art photographer Lorna Yabsley
126. Reinvent the wheel
"When you’re shopping for an SLR digital camera, it’s at all times value having a devoted command wheel to manage your shutter and your aperture independently, making handbook publicity simpler" – Fantastic-art photographer Lorna Yabsley.
127. Get educated
Fantastic-art photographer Lorna Yabsley says "Put money into some good-quality one-to-one coaching, to fast-track your solution to getting off auto and taking pictures manually. This may put you accountable for your image-making. And study fundamental processing strategies to provide your work skilled polish."
128. Trial and error
Artistic photographer Mark A Hunter says: “Don’t get hung up on nailing a shot first time. For instance, moderately than figuring out precisely what depth of subject to make use of, put your digital camera into Aperture Precedence mode and seize a couple of totally different pictures at a spread of apertures – you may shock your self with the outcomes.”
129. Give your self assignments
Fantastic-art photographer James Stanford says: "Typically realizing what to shoot is a giant aid. Different occasions, being extemporaneous is the best way to go. I like to exit and see what the universe is presenting to me on any given day. Studying to be delicate to what’s on the market with no preconceived concept is an excellent solution to uncover new subject material. However solely in search of the shot that presents itself within the second seldom creates new technical expertise. In an effort to grasp the digital camera, I give myself particular assignments. Giving your self an task lets you find out about images and your tools. By realizing what you wish to obtain, you possibly can plan issues out. This fashion you possibly can sluggish issues down. Shoot and make sure. Take notes. Think about getting the shot excellent! You’ll study to grasp Aperture Precedence, shutter pace, ISO, handbook settings, and extra."
130. Analysis your topic
Nature photographer Roeselien Raimond says: "Regardless of whether or not it’s an animal you are attempting to {photograph} or some type of phenomenon, the extra about your topic, the higher it is possible for you to to anticipate what’s to return. Study to know when animals breed, hunt and sleep. Discover out when mist or thunder is prone to happen. It may cost a while, nevertheless it’s an funding that can repay."
131. Discover!
Journey and concrete photographer Nico Goodden says: "If you wish to succeed as a photographer whereas at all times studying and by no means being bored, don’t concern exploring different genres. As an alternative, be cautious of people that inform you to stay to a single style or area of interest – it will not be the perfect recommendation for those who take a look at life as a possibility to find new issues. I’ve discovered that as a substitute of hindering my growth, taking pictures a mess of genres has taught me many transferable expertise and introduced thrilling new purchasers and commissions via the number of what I shoot, ultimately snowballing into much more sudden commissions."
132. Select your moments
Architectural and journey photographer Denys Nevozhai says: "The primary factor I’ve realized about images is to not be obsessive about images, and shoot solely probably the most worthwhile moments or scenes. The realisation that it’s essential confirm and edit too many photographs will make you postpone the method, lose pleasure and ultimately pile all of the set."
133. Take into consideration mild
Reportage and journey photographer Stuart Freedman says: "Mild is vital to images. Study to visualise the ultimate picture and transfer if it appears prefer it’s not going to work."
134. Loosen up and speak to individuals
Reportage and journey photographer Stuart Freedman says: "Nice footage aren’t normally luck. Usually they’re the results of a negotiation between the photographer and topic. A smile goes a good distance. Loosen up and, crucially, be sincere. Clarify what you’re doing: if individuals belief you, it’ll present."
135. Dreamy portraits
Fantastic-art photographer Lorna Yabsley says: "For dreamy portraits, open up your lens to the widest aperture, and shoot your topic into the sunshine. Use publicity compensation to push your publicity and to show for shadows."
136. Use a tripod
Pure historical past and wildlife photographer Adrian Davies says: "I at all times attempt to use a great strong tripod for my pure historical past work, significantly after I’m taking pictures topics resembling vegetation. Not solely do they maintain the digital camera good and nonetheless, enabling sluggish shutter speeds, however additionally they sluggish you down, making you look fastidiously in any respect components of the body for distracting objects, and deciding on the proper aperture earlier than releasing the shutter." Learn extra: One of the best tripods for journey
137. Purchase some smoked salmon!
Adrian Davies says: "I exploit a variety of reflectors for bouncing mild into shadow areas of topics resembling vegetation and fungi. One I exploit so much with fungi specifically on boring autumn days are the items of card that are available in smoked salmon packs, gold on one facet. They provide the topic a pleasant heat tone."
138. Visible missionary
Artwork photographer Paul Hill says: "The ability of the medium to tell and reveal, whether or not publicly or privately, can’t be overestimated. Most of us see tons of of pictures daily, however will we even take a look at one to seek out out what it ‘says’? Pictures is an important a part of trendy life, with thousands and thousands made daily, and hundreds of producers and repair industries depending on it. The impact on our civilisation is gigantic. Practitioners ought to really feel uncomfortable regurgitating clichés. They need to be visible missionaries, changing the general public to the significance of the medium with the ability of their pictures. Pictures will be enjoyable, in fact, however its makers must take it significantly. In addition to being drawn to the weird and sudden, I’m conscious of three issues when making {a photograph}: body, mild and vantage level."
139. A part of a workforce
Marriage ceremony and industrial photographer Kate Hopewell-Smith says: "Studying to direct and pose are key expertise for any individuals photographer, however profitable portraiture is right down to teamwork. The photographer wants to provide power and enthusiasm – however so does the topic, or the outcomes is not going to be as profitable as they need to be."
140. Converse out
Artwork photographer Cig Harvey says: "Keep in mind that your digital camera is a instrument to assist your creativity. I really like the concept our cameras are simply costly pencils – it’s what we have now to say that’s essential."
141. Be open
Road photographer Ryan Hardman says: "Don’t disguise your digital camera when taking road pictures, as a result of this usually places individuals on edge. Simply have the digital camera round your neck and whenever you see somebody thrilling, convey the digital camera as much as your eye and snap away. If the topic stops you and asks why you’re taking pictures of them, simply politely clarify why you will have carried out so and the intentions of your picture – for your self, competitions or magazines."
142. Shoot with a theme in thoughts
Ryan Hardman says: "Usually road images will be missing a theme, making the picture the photographer has taken grow to be weak or uninteresting. My greatest recommendation could be to consider a theme and motive for the seize of road images aside from as a result of the topic was attention-grabbing. This may in flip assist whenever you’re confronted by an individual who’s outraged you will have photographed them. Belief your intestine – if the topic feels on edge and aggressive, don’t {photograph} them."
143. Be street-savvy and delicate
Ryan Hardman says: "Road images isn’t about proving we’re in a greater place than the topics. My biggest recommendation could be to steer clear of the homeless or deprived, to verify as photographers that we aren’t taking benefit or photographing topics unethically."
144. Break the fourth wall
Road photographer Ryan Hardman says: “I used to ask for a picture of the topic first, however now I take my pictures with out asking – the explanation for that is to create thrilling topics that break the fourth wall and look into the lens of the digital camera, which implies the viewer will join with the picture.”
145. Have 'fill' mild obtainable
Marriage ceremony and industrial photographer Kate Hopewell-Smith says: “Location portraits come into their very own when there’s some lovely again mild to provide separation and temper. Nevertheless, this does depart your topic’s face in shade, so use a reflector or an on-camera flash (in all probability in high-speed sync mode on account of quick shutter speeds outdoors)."
146. Intention for a response
Journey photographer Lottie Davies says: “When processing your information, take into consideration the emotional response of your viewers. Would you like individuals to really feel constructive in regards to the topic of the picture? In that case you may have a tendency in direction of heat, wealthy tones. When you’d like a way of calm contemplation, contemplate a much less punchy interpretation."
147. Comply with your coronary heart
Nature photographer Roeselien Raimond says: "I firmly consider that your photographs replicate what you set into them. So for those who select a topic that you simply love and that actually fascinates you, this may present. Working from the guts will definitely enhance your work."
148. Have a story to inform
Documentary photographer Marc Wilson says: "Crucial facet of any {photograph} is the story behind it and whether or not will probably be of curiosity to the viewer."
149. Don't unfold your self skinny
Business photographer Maria Falconer says: "Once I first began out, I believed that I wanted to {photograph} all the things. I dabbled with virtually each model and topic obtainable, besides possibly wildlife… except you rely pigeons! And sure, in fact I realized a couple of expertise alongside the best way, however I rapidly found that my greatest pictures have been made after I was taking pictures one thing that was essential to me – and that could possibly be something from dance to political points."
150. 5 phrases
Documentary photographer Marc Wilson says: "Shoot much less and shoot higher".
151. Go on a photograph journey
Quintin Lake says: "The spirit of journey is about seeing with recent eyes moderately than venturing to distant lands. Travelling by foot for a protracted interval is one of the best ways of seeing a spot anew as the chances are stacked in your favour of encountering an uncommon or lovely occasion. Do not forget that images is however one in every of many types of human visible expression. Trying on the different visible arts may give you new concepts for topics, color utilization, tonality and composition that you should utilize in your personal work. "
152. What and when
"A very profitable {photograph} will be damaged down into two easy parts: what’s within the body and when do you press the button? Every little thing else you management will assist form the success or in any other case of the {photograph}: the sunshine, the composition, motion, stillness, empty area, color, focus and depth of subject" – Documentary photographer Marc Wilson.
153. Hold calm and create
Business photographer Maria Falconer says: "Don’t look too exhausting. Loosen up and let the images come to you."
154. Shoot much less, see extra
Panorama and wonderful artwork photographer Paul Sanders says: "I’d moderately come dwelling with one shot I’ve labored exhausting to excellent within the subject than a reminiscence card full of mediocre pictures. Far too usually we’re challenged by our insecurities to shoot increasingly more, when really it’s higher to take your time, refine the picture within the viewfinder, fastidiously compose, and test all the things earlier than urgent the shutter button. It’s additionally a cop-out to say, 'I’ll repair it in publish.' Get it proper on-site and within the digital camera earlier than you permit the placement. You need to select the second you press the button after actually seeing into the topic. So when you decide to a picture, don’t maintain taking pictures except the lighting dramatically improves. If you find yourself pleased, stroll away and don’t look again!"
155. Behind the picture
Documentary photographer Marc Wilson says: "Approach is essential, however the energy behind {a photograph} is the story it tells."
156. The artwork of sunshine
Maria Falconer says: "Pictures itself is an easy matter of utilizing mild to make marks. There aren’t any precise guidelines – simply ones that males have made up."
157. Use your display screen
Panorama & wildlife photographer Francis J Taylor says: "Study to make use of the histogram in your digital camera’s rear display screen. When that is used along with the very helpful spotlight alert function, you possibly can make sure you rapidly nail the right publicity each time."
158. Shoot what you’re keen on
Journey photographer Lottie Davies says: “{Photograph} the stuff you love. For example, for those who love meals, shoot meals – for those who love adventures, shoot journey or vehicles, in case your favorite place is at dwelling with your loved ones, {photograph} them. The power of your enthusiasm will present via and make your pictures sing."
159. Settle for the rain
Francis J Taylor says: "Don’t be a fair-weather photographer. Usually probably the most attention-grabbing pictures are created in difficult and opposed situations."
160. Smile and be egocentric
Paul Sanders says: "We’re responsible of taking our images far too significantly, whether or not we are attempting to impress our pals, fellow membership members or that difficult decide. Pictures is a pastime for many individuals, and even for professionals it’s a privilege to do a job that many would pay to do; so smile, take pleasure in your time with the digital camera and, sure, be egocentric – that is time invested in you, so shoot what you want and never what you suppose will win issues. It actually doesn’t matter what different individuals consider the photographs you are taking, however for those who really take pleasure in what you are taking footage of and the time you spend doing it, it’s possible you’ll be stunned on the outcomes, and probably the prizes too."
161. Learn this ebook!
Digital Digital camera Journal editor Ben Mind says: "Learn 'On Being a Photographer: A Sensible Information' by Invoice Jay and Magnum legend David Hurn. It’s a delight!"
162. Plan forward
Francis J Taylor says: "Analysis your location to seek out the most effective time to go to. Do not forget that the place of the solar adjustments all year long so a location that doesn’t work in summer time could also be excellent in winter."
163. Get impressed by the humanities
Ben Mind says: "Don’t restrict your self solely to photographers for inspiration. Flip to painters, poets, musicians, authors et al…"
164. Use one prime lens
Ben Mind says: "Strive utilizing just one focal size (say 35mm or 50mm) for one yr: I assure it’ll make you a greater photographer."
Modifying suggestions
165. Disguise choice strains
If the dotted line of a variety is making it tough to see an adjustment you’re making, press H to cover the ‘marching ants’ then make the adjustment with none distractions. Urgent H once more will reveal the choice.
166. Stretch out a sky
In order for you extra blue sky above your topic, go to Picture > Canvas Dimension. Put 20 % in Top, tick the Relative field, and click on the middle-bottom Anchor field. Click on OK, then make a skinny choice alongside the highest fringe of the prevailing sky utilizing the Rectangular Marquee instrument. Press Ctrl/Cmd+T to enter Rework mode. Pull the top-middle deal with upwards to create headroom.
167. Lose your palettes
To see a pic with out distractions, press Tab and also you’ll disguise all of the palettes and instruments. To revive them, press Tab once more. To lose all the things besides the Toolbox, press Shift+Tab.
168. Lose your undesirable layers
Eliminating layers you don’t want is sluggish going for those who drag them to the trash icon within the Layers panel. To rapidly delete one layer, right-click on it and choose Delete Layer. If you wish to delete a number of layers, maintain down Ctrl/Cmd and click on on their names to pick them, then right-click on one and choose Delete Layers.
169. Go full display screen
To see your picture as giant as attainable on-screen, press Ctrl/ Cmd+0 (zero). Repeatedly press F to see the pic in numerous view modes.
170. Add a white border
To use a swift white border, first open your pic then press D to reset the colors to black and white. Now press Ctrl/Cmd+A to pick the picture, and Ctrl/Cmd+T to enter Rework mode. Maintain Alt +Shift and drag in a nook deal with to make a white encompass in proportion. Press Return, and also you’ll have a clear white border with little or no fuss.
171. See a single layer
With a multi-layered picture, there are occasions whenever you wish to see what’s on a selected layer. Alt-click on the attention icon of the layer within the Layers panel. This may flip off all the opposite layers.
172. Add a bleach bypass in seconds
To spice up distinction and provides a stylised look to a pic, press Ctrl/Cmd+J to duplicate the picture onto a brand new Layer, after which press Ctrl/Cmd+Shift+U to do away with the color. You’ll see a mono picture, however change the Mix mode to Gentle Mild within the Layers panel, and the black-and-white layer can be blended with the color to spice up distinction and tone down the saturation, giving a pretty bleached look.
173. Velocity up filter use
To repeat a filter and enhance its impact, press Ctrl/Cmd+F to reapply the final filter you used. It is a quick method of creating blur filters extra blurry.
174. Save for the online with precision
Whenever you’re saving JPEGs of images for net use, be sure to use the devoted File > Export > Save for Net function. Set the Preset to JPEG Excessive, and use the choices to resize, alter and examine totally different high quality settings – and even preview it on an online web page. You’ll discover it’s a a lot smarter method than utilizing File > Save As, selecting JPEG, and guessing the remaining!
175. Change your thoughts on filter settings
When you’ve gone too far with a filter impact and wish to dial again the settings, press Ctrl/Cmd+Z to undo the filter. You’ll see the picture return to its pre-filtered state. When you now press Ctrl/Cmd+Alt+F, you’ll convey up the Filter dialog field with out having to reselect it. Change the settings and click on OK.
176. Use Dehaze for distinction
Discovered within the FX panel of Lightroom or Digital camera Uncooked, the Dehaze slider is designed to scale back atmospheric haze in scenic pictures, nevertheless it can be used as a robust distinction management. To rapidly apply a distinction enhance, slide it to the suitable; and to scale back distinction, take it to the left.
177. Decide the suitable color
Whenever you want a pure color within the Shade Picker, it’s unattainable to immediately click on proper within the nook to get pure white, pure black or the color you will have. To get your cursor proper to the sting, click on wherever on the Picker and drag the cursor to the nook you need. This may get you the pure color you’re after.
178. Get shifting
You may transfer a layer or a variety in any path by choosing the Transfer instrument (shortcut V) and dragging the mouse. However if you wish to be actually exact, you possibly can faucet the cursor keys on the keyboard to maneuver the merchandise in 1-pixel quantities. When you maintain down the Shift key whereas tapping the cursor keys, you’ll transfer the merchandise in 10-pixel increments.
179. Be constant in cropping
Whenever you want a set of images all the identical dimension, make life simple by making a crop preset. Choose the Crop instrument and within the Choices bar, key within the width, peak and determination you need (eg, 21 cm, 29.7 cm, 300 px/in). Now click on the primary drop-down menu and choose New Crop Preset. Within the dialog field, change the title if required, and click on OK to save lots of your customized dimension. Use this everytime you want it!
180. Earlier than and after views: the straightforward method
Whenever you convert a uncooked file, it’s useful to see a ‘earlier than’ and ‘after’ model of your adjustments to maintain monitor of how your image is progressing. Clicking repeatedly on the Y icon on the backside of the interface in Lightroom or Digital camera Uncooked will cycle via the totally different modes. To exit, click on on the full-screen icon alongside.
181. Recompose with Rework
The Crop instrument isn’t at all times one of the best ways to reframe a picture. As an alternative press Ctrl/Cmd+A to pick the picture, then Ctrl/ Cmd+T to enter Rework mode. Now maintain down Ctrl/ Cmd and pull out the nook handles of the bounding field to reshape your picture to the body. Whenever you’re carried out, press Return to verify. With this technique, you possibly can enhance composition whilst you crop.
182. Set your black level
When changing uncooked information in Lightroom or Digital camera Uncooked, Set your black level by Alt-dragging the Blacks slider to the left. You’ll see a masks view the place true black happens: this offers an effective way to set the darkest components of a picture. You are able to do the identical with Alt and the Whites slider to set a white level.
183. Right your lens
Earlier than doing the rest to a uncooked file in Lightroom or Digital camera Uncooked, go to Lens Corrections and tick the Take away Chromatic Aberrations and Allow Profile Corrections bins. This may mechanically detect the lens used and compensate for any color fringing or distortion that’s current.
184. Return in time with Undo
To undo the very last thing you probably did, press Ctrl/Cmd+Z. If you wish to step again additional, press Ctrl/Cmd+Alt+Z. On the default settings, you possibly can return as much as 20 states, however if you need extra, you possibly can improve the variety of Historical past States in Edit > Preferences. (Choose Photoshop > Preferences for those who’re utilizing macOS).
185. Make a calculation
To get a fantastic mono conversion, open your picture and go to Picture > Calculations. Within the dialog field, the Supply and Layer bins can be an identical, however by various Channel, Mixing mode and Opacity, you’ll get totally different black-and-white outcomes. For prime-impact scenes shot with baggage of distinction, strive Purple, Purple, Multiply. Make sure that the End result field is ready to New Doc, and whenever you click on OK you’ll get a great-looking mono pic.
186. Make a Background layer editable
If you wish to transfer a Background layer greater in your Layers stack, it’s essential convert it into an editable layer first. To do that rapidly, maintain Alt and double-click on the layer’s title. It will likely be immediately became an editable layer.
187. Clone like a professional!
If it’s essential clear up a picture with some cloning, create a brand new layer within the Layers panel. With the Clone Stamp or Therapeutic Brush instrument chosen, guarantee that Pattern: All Layers is chosen within the Choices bar. Now clone or heal away, and all of the cloning work can be positioned on the brand new layer, leaving your authentic untouched for those who change your thoughts later.
188. Apply a slick keyline border
So as to add a crisp, skinny, black border to a picture, press D to reset your colors to black and white, then press Ctrl/ Cmd+A to pick all of it. Now go to Edit > Stroke, and within the dialog field, set Width to 10 px and select Inside underneath Location. Click on OK.
189. Streamline your layers
When you’ve used quite a lot of layers, it’s possible you’ll end up scrolling up and down to seek out the suitable one. To get extra of them on-screen and keep away from losing time scrolling, click on on the flyout menu on the prime proper, choose Panel Choices and scale back Thumbnail Dimension to the smallest possibility. In instances the place you will have quite a lot of layers, you may as well choose None to point out no thumbnails within the panel in any respect. Click on this and also you’ll return to your start line with out having to exit the palette and reopen it.
190. Fill with color the fast method
To flood-fill a layer or choice along with your foreground color, press Alt+Backspace. Use Ctrl/Cmd +Backspace to fill with the background color.
191. Examine your colors will print
Not all colors captured by a digital camera will be printed, as a mixture of CMYK inks can’t reproduce the RGB mild that created the picture. To get a good suggestion of what is going to or gained’t print, press Ctrl/Cmd+Y to view the picture in a CMYK preview. You may work on the picture on this mode too, so that you’re at all times conscious of the colors which can be out of vary.
192. Sharpen in model
To sharpen a pic in Lightroom or Digital camera Uncooked, go to the Element panel and set the Quantity that offers a crisp consequence on an in depth, in-focus space on the preview. (Radius and Element are sometimes wonderful on their defaults of 1.Zero and 25.) Now maintain Alt and improve Masking till solely the perimeters present in white. This prevents you sharpening areas that don’t want it.
When making a variety with the Polygonal Lasso instrument, you possibly can rapidly swap to the Freehand Lasso by holding the Alt key. Draw round your space, and whenever you launch Alt, you’ll be returned to the Polygonal Lasso.
194. Make new layers with out fuss
To create a brand new layer above the one which’s at the moment energetic, press Ctrl/ Cmd+Shift+N and you’ll give it a reputation within the dialog field earlier than clicking OK. To do it even faster with no customized title, press Ctrl/ Cmd+Alt+Shift+N.
195. Construct up grads progressively
After making use of a Graduated Filter to darken a sky in Lightroom or Digital camera Uncooked, use light settings at first, then right-click on the Pin and choose Duplicate. This provides you a second grad and a stronger impact, which you’ll be able to drag into place and edit additional, That is sooner than creating new grads from scratch.
196. Heat up a shot the quick method
So as to add a swift warm-up impact on a panorama, press Ctrl/Cmd+L to open the Ranges palette, and click on RGB. Choose the Purple Channel from the checklist, and transfer the center slider somewhat to the left. Now choose the Blue channel and transfer it somewhat to the suitable. This creates an amber color solid to the entire picture, giving an immediate warm-up impact.
197. Stability your colors
Color temperature isn’t mounted in a uncooked file, and each Lightroom and Digital camera Uncooked make it simple to heat up or calm down your pictures. One of the best start line is to choose the suitable preset (resembling Daylight or Cloudy) from the drop-down menu subsequent to White Stability within the Primary panel. Then, you possibly can fine-tune the outcomes to your liking utilizing the Temperature slider.
198. Change your thoughts on filter settings
When you’ve gone too far with a filter impact and wish to dial again the settings, press Ctrl/Cmd+Z to undo the filter. You’ll see the picture return to its pre-filtered state. When you now press Ctrl/Cmd+Alt+F, you’ll convey up the Filter dialog field with out having to reselect it. Change the settings and click on OK.
199. Darker edges
To rapidly create a vignette round an multi-layered picture, click on on the highest layer within the stack and press Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E. This may collapse all the things seen into a brand new layer. Now go to Filter > Digital camera Uncooked Filter, and choose the FX tab. Below Submit Crop Vignetting, transfer Quantity to the left for a darkish vignette, or proper for a vibrant one, and alter the look with Feather Roundness.
200. Keep accountable for distinction
Curves is a tremendous instrument that gives the connoisseur’s path to distinction management. With it, you possibly can create an S-curve that darkens decrease midtones and brightens higher midtones on the identical time. Make a Curves Adjustment Layer, then pull the road down on the backside and push it up on the prime.
201. Zoom smarter
To zoom and out in a better method, assign the zoom operate to the scroll wheel of your mouse. Go to Edit > Preferences > Instruments and tick the Zoom With Scroll Wheel field to allow it.
202. Management your adjustment layers
When you add an Adjustment Layer, it’ll have an effect on all of the layers beneath it within the Layers stack. To make it solely have an effect on the layer instantly beneath it, maintain Alt and click on on the road between the Adjustment Layer and the layer beneath. This ‘clips’ the layer and restricts its impact.
203. Get assist with composition
Name up somewhat help in framing by choosing the proper Crop Overlay. Click on on the dropdown menu within the Crop instrument’s possibility bar, and you’ll select from six totally different choices to get you composing like a professional.
204. Spot-on alternatives
Whenever you’re making a variety with a Marquee instrument, it may be difficult to be exact along with your start line. Begin to drag out the choice then instantly maintain the spacebar with out releasing the mouse. Now you can transfer the start line round to get it precisely proper earlier than persevering with.
205. Pattern a color – quick!
Whenever you’re portray with the Brush instrument and wish to swap to a distinct color throughout the picture, maintain down Alt, click on wherever on the picture and the color can be imported into the foreground color swatch.
206. Examine your masks
When masking, it’s simple to overlook out areas whenever you’re absorbed within the imaging course of. To test your masks is well-made and full, maintain Alt and click on on the masks thumbnail within the Layers panel. This may present the masks alone, and can help you paint in any gaps. To revert, simply Alt-click on it once more.
207. Reset for those who fluff it!
If issues go unsuitable whenever you’re adjusting the settings in a palette and also you mess up the picture, the apparent bail-out is the Cancel button. This may exit the palette and restore your authentic pic. As an alternative of doing this, maintain Alt and the Cancel will grow to be a Reset button. Click on this and also you’ll return to your start line with out having to exit the palette and reopen it.
208. Enhance or reduce particular colors
Inside the HSL panel in Lightroom and Digital camera Uncooked, you possibly can radically improve the colors in a scene by adjusting any of eight particular person hues. To ramp up the blue in a sky, click on on the Saturation tab and improve Blues, then click on on Lightness and reduce Blues. To regulate the color of the sky, use the identical slider underneath the Hue tab.
209. Profit from adjustment layers
As a result of they alter information moderately than alter pixels, Adjustment Layers are extra versatile than pixel-based layers. As an alternative of copying a layer and making adjustments to it, click on the Adjustment Layer icon and choose the sort you need from the checklist. You’ll get the identical palette, however the adjustments you make usually are not everlasting. To alter the settings later, double-click the Adjustment Layer’s thumbnail.
210. Add mono firming remedies
To use a single color tint resembling sepia or blue firming to a shot, click on on the Adjustment Layer icon within the Layers panel and choose Hue/Saturation from the checklist. Within the dialog field, tick the Colorize field, then alter the Hue and Saturation sliders to get the color and depth you need.
211. Copy and transfer layers rapidly
When you’ve positioned a cutout on a separate layer and wish to use it elsewhere in a picture, choose the Transfer instrument by urgent V, then maintain Alt and drag the mouse. This copies the choice to a brand new layer and positions it wherever you drag it.
212. Invert your masking errors
Whenever you use layer masks, it’s simple to cover or reveal the unsuitable a part of the picture by getting black the place it’s best to have white. If this occurs, merely click on on the masks to make it energetic, and press Ctrl+I to invert the colors. That is a lot faster than making the masks accurately from scratch.
213. Flatten the sensible method
To crunch all of your seen layers right into a single layer, click on on the highest layer within the stack then press Ctrl/ Cmd+Alt+Shift+E. This merges the picture into a brand new layer.
214. See sensor grime
Smudges of sensor grime are simple to overlook, but when you choose the Spot Elimination instrument in Lightroom or Digital camera Uncooked, there’s an effective way to see them far more clearly. Tick the Visualize Spots field and alter the slider alongside to see blemishes in low-detail areas like skies. Click on on them to scrub up.
215. Break up-tone a shot
To separate-tone a shot and get highlights and shadows in contrasting colors, go to Filter > Digital camera Uncooked Filter and within the HSL/ Greyscale tab, tick the Convert to Grayscale field. Now choose the Break up Firming tab, and alter the Hue and Saturation sliders for the Highlights and the Shadows to get the colors you need. Use the Stability slider to combine them collectively.
Learn extra:
Keep tuned as we can be continuously updating this web page with the newest strategies, picture tasks, instructionals and digital camera guides that will help you get probably the most out of your images.
And for much more movies, be sure to take a look at our best-selling images publications, Digital Digital camera journal, PhotoPlus: The Canon Journal, Digital Photographer dan N-Photograph. Every subject comes with a free disc filled with images tasks, strategies and tutorials, Photoshop classes and far more. These are damaged down into detailed guides within the journal pages, too, so you possibly can convey the magazine alongside and comply with the steps in your subsequent shoot.