Foto oleh Tedd Hen.

Patung-patung Chris Bathgate yang ramping dan teliti dapat membuat pengamat merasa—pada awalnya, bagaimanapun—seperti anak kecil di toko manga. Ditempa dari aluminium, kuningan, perunggu, dan paduan lainnya, "objek" seni yang direkayasa secara ketat dari Essex, penduduk asli Maryland ini memiliki pemeran yang sangat asing. Potongan-potongan yang dirakit sebagai bagian dari "REINVENTION: The Work of Chris Bathgate"—dipajang di Museum Industri Baltimore hingga 11 Maret—tampaknya, pada awalnya, sama sekali tidak terkait dengan pameran tetangga. Satu objek mencolok menyerupai tentakel robot yang terpisah menjadi cakar berkaki empat di setiap ujungnya, sementara yang lain menyarankan alat pengiris dapur yang tidak dapat dipahami dan afterburner exoskeletal dalam bentuk mini. Namun hiper-realitas aneh dari kerajinan Bathgate menghasilkan yang lebih jauh masuk ke pameran ini. Di sini dipasang, benda tiga warna yang terlihat seperti kincir stasioner; ada simulacrum bulu babi yang mengkilap dan serangkaian oval yang dirancang tanpa cela yang bisa jadi adalah telur Decepticon Faberge. Begitulah keanggunan desain ini sehingga mata tertipu untuk percaya bahwa setiap objek jauh lebih ringan dan kurang substansial daripada yang sebenarnya.

Bathgate menarik perhatian Baltimore Museum of Industry setelah ia memenangkan Baker Artist Award pada 2014. Reaksi publik terhadap pameran yang diluncurkan musim semi lalu itu “sangat positif,” menurut Direktur Eksekutif museum Anita Kassof. “Ini sangat membantu dalam membuat orang berpikir dengan cara baru tentang persimpangan industri dan seni. Anak-anak sekolah sangat merespons objek, mungkin karena mereka teringat Transformers atau robot, tetapi karya ini dapat diapresiasi di berbagai level.”

Pada hari Sabtu yang berangin kencang di akhir Januari, The Beat duduk dengan lulusan Carver Center 1998 di Towson untuk mendiskusikan sifat media yang dipilihnya.

Baltimore Beat: Apa asal usul pameran ini, dan bagaimana Anda memutuskan apa yang ingin Anda sertakan?

Chris Bathgate: Pameran itu muncul karena saya mendekati museum dengan ide untuk pertunjukan. Dan ketika saya menghubungi museum, mereka segera menjawab bahwa “oh, kami hanya memikirkan Anda — kami akan menghubungi Anda!” Itu seperti pertandingan yang sempurna. Salah satu faktor pendorongnya adalah saya sudah lama memamerkan karya seni saya di galeri komersial dan museum dan berbagai "kotak putih"—alas putih, dinding putih, kotak steril—untuk waktu yang lama, dan saya pikir itu membuat orang lebih sulit untuk memahami subteks dari pekerjaan, bahwa ada teknik dan kerajinan yang mendasarinya. Saya pikir orang-orang mendekati pekerjaan seperti mereka melakukan pekerjaan lain, sebagai objek permukaan ini, dan mereka mencari referensi visual, bukan subteks. Saya haus akan lingkungan yang menerangi beberapa hal yang mungkin menderita di lingkungan galeri. Museum Industri Baltimore sangat cocok untuk itu. Semoga orang-orang dapat menghubungkan antara toko mesin di belakang dan beberapa isyarat industri, antara benda-benda yang saya buat dan benda-benda di koleksi museum. Itu adalah harapan. Kami memang mencoba untuk memilih karya yang berhubungan dengan benda-benda yang sudah ada di museum. Kami menempatkan beberapa objek di area tertentu untuk mencoba menekankan koneksi tersebut.

BB: Dalam materi untuk pameran ini, Anda mengamati bahwa seni masinis tidak banyak. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang itu, dan tentang apa yang Anda temukan?

CB: Tidak ada orang yang mengambil pekerjaan mesin sebagai panggilan dan melakukan eksplorasi artistik langsung dari kerajinan itu seperti yang saya miliki. Ada banyak contoh seniman yang mengambil pendekatan yang sangat formalistik terhadap fotografi atau lukisan untuk melihat apa manfaat teknologi itu secara artistik, untuk melihat potensi apa yang dimilikinya. Sejauh yang saya tahu, tidak ada masinis yang melakukan itu. Ada banyak pengrajin yang bekerja dengan peralatan mesin; ada banyak seniman bagus yang mempekerjakan ahli mesin untuk membuat desain untuk mereka, atau mengkooptasi teknologi dengan cara tertentu. Tetapi tidak ada seniman yang mendekati mesin sebagai media dan mencoba menemukan ekspresi di dalamnya yang saya tahu, dengan cara yang sangat disengaja.

Chris Bathgate di Museum Industri Baltimore. Foto oleh Tedd Hen.

BB: Reaksi langsung saya terhadap pekerjaan Anda, sebelum saya benar-benar menggali, adalah diingatkan tentang ilustrasi anime atau manga, tentakel; Saya membayangkan itulah yang terlintas dalam pikiran banyak orang. Saya masih melihatnya, tetapi ada juga banyak elemen alam—beberapa bagian terlihat seperti telur, atau bunga, atau makhluk bawah laut. Lalu ada aspek yang membuat seni ini cocok untuk Museum Industri Baltimore, yaitu industri itu sendiri; ini adalah potongan yang sangat anggun dan sangat indah, tetapi juga terbuat dari baja yang dingin dan keras dan dibuat dengan sangat baik. Ini tidak keluar dari otak Anda, ini adalah sesuatu yang harus Anda bangun. Bagaimana Anda melihat pekerjaan yang Anda lakukan?

CB: Reaksi terhadap pekerjaan saya biasanya terbagi dalam beberapa kategori berbeda. Beberapa orang seperti Anda, dan mereka melihat pengaruh anime, mereka melihat pengaruh manga. Beberapa orang langsung keluar dari gerbang untuk melihat sci-fi, seperti raygun gothic; beberapa orang adalah insinyur, dan mereka langsung masuk untuk konstruksi. Dan saya pikir itulah yang sangat menarik dari kerajinan ini. Apa yang saya pikir saya coba lakukan adalah melihat isyarat desain seperti apa yang muncul dari batasan seseorang yang harus membangun dan merekayasa objek yang hanya memiliki pertimbangan estetika—

BB: Berarti mereka tidak perlu melakukan apa-apa?

CB: Mereka tidak perlu melakukan apa-apa. Kontras yang awalnya saya tuju adalah bahwa ada objek-objek yang sangat direkayasa, tetapi mereka tidak perlu melakukan apa pun, mereka tidak memiliki fungsi meskipun mereka memiliki semua utilitas ini di dalamnya, dan saya pikir itu kontras yang sangat indah. Kebanyakan patung itu seperti patung, kan?

BB: Benar.

CB: Bentuknya dangkal dan bagian dalamnya homogen. Itu hanya casting, ukiran kayu, atau apa pun. Tetapi karya saya memiliki kumpulan internal yang sangat rumit yang tidak hanya menyatukan mereka, tetapi juga memengaruhi desain itu sendiri. (Masing-masing) adalah perakitan bagian-bagian seperti mesin jet atau motor mobil, kecuali bahwa ia memiliki fungsi estetika daripada fungsi fisik.

Ini mendorong dan menarik. Saya bekerja mundur. Saya berpikir, “Apa yang bisa dilakukan alat saya dengan fasih? Apa yang bisa dilakukan proses saya dengan fasih?” Dan saya menggunakan hal-hal itu sebagai kendala untuk sampai pada desain, jadi ada karakteristik visual tertentu yang melekat pada itu yang muncul berulang kali yang berhubungan dengan genre lain dengan cara yang sangat menarik; kaum Futuris, berbagai gerakan industri yang datang dan pergi, yang menggunakan kembali objek-objek industri. Ada banyak tumpang tindih dengan film fiksi ilmiah lama, banyak sejarah visual yang dibagikan.

BB: Menyaksikan Anda bekerja dengan alat-alat dalam video—sebagai seseorang yang tidak banyak bekerja dengan alat, harus saya akui, saya mengepalkan tangan. Apakah Anda pernah mengalami cedera dalam proses pembuatan benda-benda tersebut?

CB: Tidak ada yang utama. Maksud saya, kebenaran dari masalah ini adalah proses yang sangat berbahaya jika Anda ceroboh. Tetapi jika Anda bijaksana dan metodis dan Anda menerapkan proses untuk menjadi aman, tidak terlalu sulit untuk menjaga semua jari Anda.

Ada yang salah. Mesin tidak pintar—mereka hanya melakukan apa yang Anda perintahkan, dan jika Anda secara tidak sengaja menyuruh mereka melakukan hal yang salah, mereka akan hancur berkeping-keping. Dan saya telah melakukannya; Saya telah merusak alat, dan membuat mesin saya rusak, tetapi saya aman.

Ini mungkin terdengar aneh, tetapi cara terbaik bagi saya untuk mengetahui apakah ada yang tidak beres di studio saya adalah dengan mendengar. Seperti, Anda dapat mendengar mesin bekerja; Saya biasanya menjalankan empat atau lima mesin secara bersamaan. Banyak proses yang otomatis, jadi saya dapat beralih di antara lima alat dan membuat semuanya tetap berjalan, dan sementara saya melakukannya, saya hanya mendengarkan, dan semuanya berisik tetapi semuanya menghasilkan suara yang dapat diprediksi. Jadi ketika ada yang tidak beres saya bisa langsung mendengarnya, dan saya langsung berlari untuk melihat apa itu dan mematikannya.

Saya telah memotong diri saya sendiri dengan buruk. Tetapi setiap orang yang bekerja dengan tangan mereka memiliki banyak bekas luka kecil dan hal-hal seperti itu. Tidak ada yang utama, meskipun.

Foto oleh Tedd Hen.

BB: Ke mana sajakah tempat-tempat di dunia yang pernah dibawa oleh seni mesin, dan ke mana karya Anda dibawa?

CB: Saya tidak sering bepergian; pekerjaan saya telah melihat lebih banyak dunia daripada yang saya miliki. (tertawa) Saya belum melakukan banyak pertunjukan museum. Saya memiliki karya yang ditampilkan di Museum of Arts and Design di New York, dan beberapa dari pertunjukan itu melakukan perjalanan ke Sydney, Australia. Saya sebenarnya baru-baru ini mengadakan pertunjukan di Shenzen, Cina sebagai bagian dari simposium arsitektur dan desain ini. Basis kolektor saya ada di seluruh dunia, jadi karyanya ada di seluruh dunia, tetapi semuanya ada dalam koleksi pribadi.

Saya belum mendapatkan banyak daya tarik di komunitas seni rupa, dalam artian saya tidak berpikir karya saya cocok dengan konsepsi seni rupa klasik. Ada sedikit bias terhadap formalisme yang saya hadapi, tetapi saya berpendapat bahwa ada tempat untuk formalisme ketika menggunakan media baru. Bahkan dalam fotografi atau lukisan, formalisme memainkan peran yang sangat penting, yaitu menemukan batasan teknis dari media baru, sehingga ada unsur formalisme yang kuat daripada konseptualisme yang tinggi di banyak proyek saya.

Saya merasa sulit untuk membuat narasi yang akan menarik banyak museum. Jadi saya lebih beruntung dalam menunjukkan karya saya di National Academy of Sciences dan tentu saja di Museum Industri Baltimore—tempat di mana ada sedikit lebih banyak daging untuk subteks karya serta tampilan dan estetika karya.

BB: Apakah ada seniman, dalam media apa pun, yang Anda inspirasi dari karya Anda sendiri?

CB: Saya tidak bisa mengatakan bahwa ada orang yang saya cita-citakan. Saya selalu tertarik pada seni yang menunjukkan beberapa hal: semacam penguasaan, ketulusan, keceriaan. Saya suka seniman yang menganggap pekerjaan itu serius, tetapi tidak diri dengan serius. Seniman memiliki periode yang berbeda; Jika Anda melihat artis dalam perjalanan kariernya, untuk artis yang menjadi sukses, keseriusan biasanya muncul pada akhirnya.

Saya seorang pematung yang mempelajari pekerjaan mesin dan mengubahnya menjadi media saya. Sebagai seorang masinis seniman, agak kesepian ketika Anda tidak memiliki banyak teman. Jadi saya mencari masinis lain, dan yang saya temukan adalah banyak pengrajin dan komunitas—orang yang membuat pisau, orang yang memodifikasi senjata api, orang yang membuat benda yang terkadang sedikit sombong di dunia seni. Pada awalnya saya ragu untuk menjelajahi jalan-jalan itu, tetapi Anda tidak dapat menganggap diri Anda terlalu serius; ada banyak keindahan dalam apa yang dibuat oleh komunitas ini. Saya memiliki banyak interaksi yang berarti dengan orang-orang di komunitas pembuat.

BB: Dalam beberapa hal, nama objek Anda mengingatkan saya pada judul lagu Autechre, yang biasanya tampak seperti obat-obatan eksperimental — mereka adalah kumpulan huruf dan angka yang memaksa pendengar untuk berurusan dengan musik dengan caranya sendiri. Mengapa Anda memberi nama karya Anda seperti “NV 614434235524”?

CB: Saya sangat berniat untuk tidak memberikan fungsi atau narasi fiksi pada objek saya, karena saya tidak ingin mereka menjadi objek fiksi ilmiah—saya ingin mereka menjadi seni objek. Saya bahkan tidak memberi mereka gelar yang dapat dikenali. Mereka diberi judul "dengan benar" ketika saya mulai, tetapi kemudian ada sandi enkripsi yang saya gunakan sehingga (nama akhirnya) hanya omong kosong yang kacau. Seperti yang saya katakan, pengalaman pekerjaan Anda didasarkan pada pandangan dunia Anda—milikmu kerangka acuan. Setiap orang datang di tempat kerja dari sudut yang berbeda. Saya mendapatkan banyak reaksi dari orang-orang terhadap pekerjaan itu; Saya merasa ini menarik, dan terkadang memberi saya ide.

Foto oleh Tedd Hen.

BB: Bagaimana Anda sampai pada karya seni mesin? Bagaimana itu dimulai untuk Anda?

CB: Sebagian besar pendidikan seni saya adalah di sekolah menengah. Ketika saya lulus dari sekolah menengah, hal yang paling saya minati adalah seni pahat—saya sudah mulai bereksperimen dengannya, bermain-main dengan pengelasan yang belum sempurna. Saya bekerja di bidang logam dan memiliki banyak ide tentang apa yang ingin saya kejar, dan ini adalah pra-Makerspace, pra-Internet, akses pra-mudah ke pengetahuan fabrikasi. Jadi saya berpikir bahwa saya perlu pergi ke perguruan tinggi seni, untuk mempelajari keterampilan teknis seperti fabrikasi dan cara bekerja dengan peralatan dan logam. Jadi saya mendaftar ke Maryland Institute College of Art (MICA) dan saya pergi ke sana selama satu tahun, dan pengalaman saya bukan belajar keterampilan teknis; itu sangat "teori seni" berat.

BB: Apakah Anda mencari sesuatu yang lebih aktif?

CB: Saya mencari keterampilan yang nyata. Banyak orang pergi ke sekolah seni untuk menemukan diri mereka sendiri, dan belajar apa yang ingin mereka buat; Saya sudah memiliki gagasan yang cukup kuat tentang hal-hal yang ingin saya kejar. Sebaliknya, saya berada di kelas teori ini, memutar-mutar ibu jari saya, menunggu kesempatan untuk membuat hal-hal yang ingin saya buat—dan tidak mempelajari hal-hal yang saya pikir perlu saya pelajari: bagaimana menyusun sesuatu, bagaimana membangun struktur yang tidak 't berantakan. Jadi setelah satu tahun saya frustrasi dan sedikit bangkrut, jadi saya putus sekolah seni. Ada sedikit refleksi diri setelah itu, bertanya pada diri sendiri "apa yang saya butuhkan untuk benar-benar mengejar apa yang saya minati?" Itu terus kembali ke pengetahuan teknis. Jadi saya menjadi terobsesi untuk mempelajari sedikit aspek dari setiap perdagangan teknis. Saya mulai dengan pengelasan, kemudian saya melakukan beberapa pekerjaan kayu, kemudian saya mengambil beberapa fabrikasi dasar dan peralatan lembaran logam. Lalu saya tersandung ke mesin; Saya menemukan kerajinan ini yang berbeda dari semua kerajinan lain yang pernah saya lakukan. Pekerjaan mesin adalah kerajinan yang sangat holistik ini; Anda dapat membangun dengan mesin perkakas mesin untuk melakukan semua perdagangan lain yang telah saya jelajahi, bukan? Anda dapat membuat alat pertukangan kayu. Anda dapat membuat alat lembaran logam. Anda dapat membuat alat permesinan lain untuk bekerja secara berbeda. Anda bisa membuat kuas cat untuk melukis. Anda bisa membuat apa saja. Anda bisa membuat mobil. Saya sedang mencari warna utama untuk bekerja dalam bentuk tiga dimensi.

BB: Pada titik ini, apakah seni logam apa yang Anda lakukan untuk mencari nafkah?

CB: Uh-huh.

BB: Berapa lama Anda bisa mempertahankan itu, jika Anda nyaman mengatakannya?

CB: Saya kira sudah sejak sekitar tahun 2012. Awalnya saya bekerja sebagai pekerja harian, kemudian saya melakukan sekitar 30 jam seminggu di studio—saya melakukannya selama sekitar 11 tahun. Tapi sekarang saya mandiri; Saya menjual cukup banyak pekerjaan sekarang sehingga saya bisa membuatnya bekerja.

BB: Apakah ini yang Anda harapkan?

CB: Saya kira itu menakutkan pada awalnya, sampai Anda terbiasa dengan ketidakpastian tidak memiliki gaji tetap. Ada lebih banyak tekanan tidak hanya untuk menghasilkan, tetapi untuk menghasilkan pekerjaan yang baik. Ketika saya berhenti dari pekerjaan harian saya, saya telah menabung cukup uang untuk menghidupi diri saya sendiri selama satu tahun. Pada akhir tahun pertama, saya menabung cukup uang untuk pergi ke tahun kedua; pada akhir tahun kedua, saya tidak menjual begitu banyak pekerjaan, tetapi saya beruntung untuk melamar dan menerima beberapa hibah, jadi saya dapat membuat sesuatu bersama-sama. Tahun ketiga, segalanya sedikit lebih baik; tahun keempat, segalanya sedikit lebih baik. Ini jauh lebih stabil sekarang, karena saya telah menemukan cara untuk membuatnya bekerja. Ini menjadi lebih mudah; Saya kurang khawatir sekarang. Sangat menyenangkan untuk mengabdikan diri saya untuk itu 100 persen.

Foto oleh Tedd Hen.

BB: Apakah sepertinya sangat mendadak atau sulit bagi Anda untuk masuk ke pekerjaan ini dalam hal alat dan ruang? Apakah seseorang memulai panggilan ini dengan meminjam atau menyewa sumber daya untuk dapat mencipta?

CB: Ruang jelas merupakan masalah. Saya memiliki ruang kerja yang sangat unik.

Saya tumbuh miskin, terus terang, jadi sebagian besar hidup saya dihabiskan untuk mengatasi kendala semacam itu. Jadi saya menjadi terbiasa tidak memiliki cukup ruang, atau tidak memiliki alat yang tepat. Ketika saya mendapati diri saya mempelajari pekerjaan mesin, saya segera mengetahui bahwa saya dapat—daripada membeli atau menyewa—membuat banyak alat yang saya butuhkan. Dengan kerja mesin, beberapa alat yang Anda butuhkan berharga setengah juta dolar, dan itu adalah sesuatu di luar jangkauan apa yang dapat dicapai atau dicapai oleh seorang seniman secara wajar tanpa menjadi seseorang yang dilahirkan untuk memulai.

Saya tahu banyak mahasiswa seni yang bergantung pada institusi untuk akses ke peralatan pengecoran atau pekerjaan pengecoran; Saya tidak menginginkan hubungan itu. Saya ingin menjadi entitas yang mandiri, jadi saya tidak akan merasakan kendala apa pun yang diberikan oleh institusi pada apa yang dapat saya buat.

Saya bekerja di ruang bawah tanah saya, di luar studio rumah saya, jadi saya selalu merasa seperti setan di atas kepala. Saya memiliki sekitar seribu kaki persegi toko. Setiap alat yang saya miliki, saya telah membeli sesuatu yang kecil atau terjangkau dan memodifikasinya, atau dalam hal peralatan saya yang lebih canggih, saya telah membuat alat itu sendiri. Saya telah mengambil pengalaman alat pembelajaran itu dan mempelajari cara membuat alat dan menggabungkan pengalaman itu kembali ke dalam pekerjaan saya. Jadi seperti itulah pengetahuan domain untuk banyak patung yang saya buat muncul. Saya tidak mencoba membuat seni tentang seni; Saya mencoba membuat seni tentang perjalanan saya dengan mempelajari bagaimana dunia fisik dibangun—dunia tempat kita hidup, dunia nyata. Segala sesuatu di sekitar kita telah disentuh oleh pekerjaan mesin dalam beberapa cara, apakah itu seperti bangku logam yang kita duduki; bahkan batu bata dibuat dengan alat-alat yang telah melalui proses itu, begitu juga dengan kain, karet, dan pada dasarnya segalanya.

Ketika saya masih kecil saya sangat ingin tahu tentang hal-hal ini, dan bagaimana hal itu terjadi. Saya masih memiliki rasa kagum tentang bagaimana semua hal ini, dan saya ingin membuat seni tentang itu.

BB: Apakah ada sesuatu yang khusus, ketika Anda masih muda, yang melompat keluar pada Anda seperti itu?

CB: (tertawa) Saya tidak tahu apakah ini anekdot yang sangat bagus, tetapi saya hanya ingat ketika saya masih sangat muda mencoba memikirkan di kepala saya bagaimana sesuatu yang sederhana seperti garpu dibuat. Seperti, saya punya sepotong perak, dan saya tidak bisa — saya mungkin berusia lima atau enam tahun. Dengan alat yang saya miliki, saya tidak bisa menggaruknya, saya bahkan belum cukup kuat untuk menekuknya. Saya melihat semua hal ini di sekitar saya. Ada tembok di rumahku, dan sepertinya tembok itu selalu ada, permanen, kan? Ini hal yang sangat lucu; Saya memiliki pekerjaan sebagai kontraktor untuk waktu yang singkat, dan kami merobohkan tembok di rumah sakit dan membangun yang baru. Itu mengubah perspektif Anda, ketika Anda menyadari bahwa dinding dapat dipindahkan. Banyak orang menerima begitu saja ketika mereka membeli rumah bahwa dinding adalah tempat mereka berada. Setelah Anda menghilangkan gagasan itu, itu benar-benar membuka segalanya. Banyak orang melihat logam sebagai hal yang sangat permanen yang pantang menyerah; itu hanya membutuhkan aplikasi panas atau logam untuk mengubah keadaannya. Itulah yang membuat saya terpikat pada pengerjaan logam.

Ini adalah kerajinan yang sangat teknis; Anda harus belajar banyak tentang ilmu material. Dan ketika saya sedang meneliti — ketika saya masih di sekolah menengah, saya akan berpikir "Saya tidak akan pernah menggunakan hal ini dalam kehidupan nyata, mengapa saya mempelajari hal ini, ini sama sekali tidak berguna." Dan kemudian di sanalah saya, berjuang untuk mengajar diri saya sendiri untuk membuat alat, untuk mengerjakan jalan pintas, dan belajar tentang manajemen panas—dan kemudian tiba-tiba saya menemukan diri saya membaca tentang termodinamika, dan mengajari diri saya sendiri trigonometri. Periode itu dalam hidup saya adalah waktu yang tepat untuk menghubungkan banyak titik—menyadari bahwa semuanya terhubung, dan setiap pengalaman belajar ada benarnya. Saya menjadi sangat pro-belajar. Setiap kali saya merasa tidak terinspirasi, saya akan melibatkan diri dalam mempelajari sesuatu, apa saja, yang baru.

Satu hal yang sering dikatakan orang kepada saya adalah, “Bagaimana Anda mempelajari ini? Di mana apakah kamu belajar ini? Kamu pasti sudah sekolah.” Banyak orang memiliki keyakinan bahwa untuk mempelajari sesuatu, mereka memiliki Untuk pergi ke sekolah. Sebagai lulusan sekolah seni yang diterima, saya mulai dengan pergi ke perpustakaan, membaca buku, membaca manual teknis, dan akhirnya, ketika internet matang, ada lebih banyak akses ke forum, situs manufaktur, dan tempat di mana orang berbagi informasi, dan saya menjadi kebiasaan belajar mandiri. Jadi ketika orang bertanya kepada saya "di mana Anda pergi ke sekolah?" itu agak mengejutkan saya, karena informasi ada di mana-mana. Tidak ada kelas khusus yang mengajarkan hal-hal yang ingin dilakukan kebanyakan orang.

“REINVENTION: Karya Chris Bathgate” aktif

dipajang di Museum Industri Baltimore hingga 11 Maret. Pelajari lebih lanjut tentang karya Bathgate di chrisbathgate.com.