Selama lebih dari dua dekade, Beck Hansen telah membuat musik yang melampaui batas klasifikasi genre konvensional, secara bebas mengambil dari gaya yang berbeda sambil mempertahankan sumur yang unik, Keberanian yang telah membawa benang konsistensi di selusin album studio.

Single breakout 1993-nya 'Loser' memasangkan gitar folk, ketukan hip-hop, lirik bentuk bebas dan sikap acuh tak acuh yang akan terbukti menjadi hit yang tidak mungkin – lagu apatis untuk generasi MTV yang kecewa. Di album terbarunya, tahun lalu warna, Beck mengayunkan tombol hampir sepenuhnya ke arah lain, beralih ke buih-buih rekaman pop klasik untuk memandu motif soniknya. Ini juga merupakan keberangkatan yang jelas dari album sebelumnya, 2014 Fase Pagi, sebuah perselingkuhan melankolis dan sebagian besar akustik yang mengambil tempat patah hati tahun 2002 Perubahan Laut ditinggalkan.

warna membutuhkan waktu sekitar empat tahun untuk menyelesaikannya, dengan Beck dan produser eksekutif Greg Kurstin memiliki kebebasan untuk bereksperimen dan mencoba dengan berlimpah. “Saya pikir secara tradisional ketika saya masuk untuk membuat rekaman, saya akan memiliki lagu atau saya akan masuk dan hanya melihat apa yang keluar dan mengikutinya,” kata Beck.

Saya selalu ingin membuat rekaman di mana kami benar-benar membawanya sejauh yang kami bisa.

“Rekor ini sangat berbeda karena ada perasaan benar-benar membuang segala sesuatu di atas meja, setiap ide yang mungkin; mencoba sepuluh cara berbeda dan benar-benar menjelajahi setiap iterasi sebuah lagu. Itu berbeda. Saya memiliki kemewahan waktu. Saya selalu ingin membuat rekaman di mana kami benar-benar membawanya sejauh yang kami bisa.”

Ketika Fase Pagi direkam dalam pengaturan yang cukup tradisional, Beck mengatakan bahwa pada warna ada upaya yang disengaja untuk mengambil etos bermain "musisi sejati" sambil secara bersamaan menangkap kedekatan dan kekuatan mesin pop modern. “Ini masih dimainkan, itu masih musisi live, tapi kami semacam post-digital pada saat ini dan semua musik yang Anda dengar di radio mungkin 90 persen digital – semuanya datang dalam dunia komputerisasi mandiri, jadi itu memiliki punchiness dan spektrum frekuensi tertentu yang tidak bisa Anda dapatkan dengan menempelkan mikrofon di depan gitar.”

Hasil akhirnya adalah warna adalah rekaman yang berlapis dan kompleks secara sonik, tetapi juga kemungkinan merupakan album Beck yang paling mudah diakses hingga saat ini – perpaduan antara produksi yang dipoles dan karakter yang dinamis. Album ini juga mengambil pengaruh yang terdengar dari apa yang disebut Beck sebagai "pendewaan produksi pop tahun 80-an, pematangan musik pop ke era sesuatu yang sedikit lebih canggih". Ada isyarat dari orang-orang seperti Michael Jackson dan Peter Gabriel, serta Bowie – yang pendekatan bunglonnya tidak bisa tidak muncul di benak ketika mempertimbangkan karya sonik Beck.

“Cara rekaman ini terdengar adalah sesuatu yang selalu ingin saya lakukan. Ini sedikit lebih dicapai secara teknis dan karena tidak ada kata yang lebih baik – keadaan seni – yang selalu sedikit saya takuti.”

Mengingat bahwa karya-karyanya yang paling awal berakar pada estetika lo-fi dan pemalas yang disengaja, keraguan awal Beck tentang suara album yang “tercapai” dapat dimengerti. “Saya tumbuh di era di mana itu disamakan dengan sesuatu yang tidak memiliki jiwa atau kepribadian. Tapi, Anda tahu, milik Michael Jackson Dari Tembok adalah rekaman yang luar biasa sempurna dan dipoles tetapi memiliki banyak jiwa dan atmosfer.”

Bulan ini, Beck akan kembali ke Australia sebagai bagian dari festival perdana Sydney City Limits, membawa band pendukung yang ekstensif sebagai bagian dari pertunjukan langsungnya yang "energik".

“Ketika kami melakukan Fase Pagi kami akan keluar dan saya pikir beberapa orang yang datang untuk mendengar rekaman itu mungkin sedikit terkejut, karena kami mencoba untuk memberikan banyak energi dan kesenangan ke dalam pertunjukan. Kami hanya banyak terlibat dengan penonton, mencoba membuat orang berdiri. Saya pikir semangat (warna) adalah cerminan dari jenis pertunjukan yang telah kami mainkan selama bertahun-tahun.”

Mendengarkan warna, dapat dimengerti apa yang dimaksud Beck ketika dia mengatakan itu mencerminkan kelincahan pertunjukan langsung. Album ini secara agresif optimis, pilihan yang disengaja dibuat setelah introspeksi Fase Pagi.

Saya harus tampil dengan Paul McCartney beberapa waktu lalu dan kami menyanyikan beberapa lagu awal Beatles – ada kegembiraan dalam lagu-lagu itu.

“Saya ingin itu memiliki sesuatu yang murni semacam perasaan gembira yang membangkitkan semangat – semangat dari rekaman pop yang hebat,” kata Beck. “Mungkin ada argumen untuk melemparkan beberapa lagu ke tempat lain untuk menyeimbangkannya, tapi saya baru saja melakukannya. Fase Pagi jadi saya merasa seperti saya benar-benar menjelajahi wilayah itu. Pada saat yang sama, saya perlu melakukannya dengan cara saya sendiri di mana itu terasa benar bagi saya dan terasa seperti sesuatu yang dapat saya bangun dan nyanyikan dan miliki.”

Untuk Beck, ada kepuasan tertentu dalam melepaskan warna setelah bertahun-tahun meliput live pop klasik. “Kembali di tahun 90-an kami memainkan semuanya mulai dari 'Electric Avenue' hingga 'Blue Monday' hingga 'Raspberry Baret'. Ada semacam kegembiraan ketika Anda bisa memainkan lagu-lagu itu; Anda berpikir 'Tuhan, saya berharap saya punya lagu seperti ini'. Saya harus tampil dengan Paul McCartney beberapa waktu lalu dan kami menyanyikan beberapa lagu awal Beatles – ada kegembiraan dalam lagu-lagu itu. Ini adalah upaya saya untuk menangkap sebagian dari itu dengan gaya saya sendiri.”

Beck akan bermain Batas Kota Sydney pada hari Sabtu 24 Februari di Centennial Park dengan Car Seat Headrest, Justice, Grace Jones, Gang Of Youths, dan banyak lagi.