“Musik klasik India bersifat spontan dan interaktif. Musisi seperti kita tidak bermain biola kedua sebagai pengiring tabla, ”Bickram Ghosh dengan tegas berbicara tentang seni pengiring. “Kita semua ingat duet seperti Ali Akbar Khan-Shankar Ghosh, Ravi Shankar-Allarakha, Shiv Kumar Sharma-Zakir Hussain. Apakah orang-orang ini hanya biola kedua? Tidak. Tapi, di suatu tempat di tengah, itu hilang. " Dia setuju para pemain tabla tidak memutuskan raga dan tala apa yang akan dimainkan tetapi lebih lanjut menambahkan, “mereka berbagi keseluruhan pembuatan musik, tanpa menunggu 'anggukan' atau 'kesempatan', karena pemain piano yang masuk akal tidak akan pernah bermain. konteks. "

"Dari sudut pandang instrumentalis," katanya, "orang harus menunjukkan seberapa benar penggunaan pemain sitar / sarod di tangan kiri atau kanan, apakah di tabla cukup garing, mengapa tidak dhene-gen alih-alih …. ”Dia membenarkan, ulasan harus menganalisis teknik elaborasi raga-tala yang diterapkan oleh kedua artis di atas panggung. “Bagian tala sering diabaikan dalam beberapa kata seperti 'dukungan luar biasa'. Aku ingin tahu apakah ini karena ketidaktahuan atau prasangka belaka terhadap klan kita, ”dia terkekeh.

Sambil mendengarkan musisi yang sangat pandai, trendi, dan klasik ini, yang mengenakan beberapa topi, tidak ada yang bisa mengingat ayah dan guru tabla-legenda Pandit Shankar Ghosh, yang memutuskan untuk tampil solo atau menampilkan ansambel perkusi, untuk memprotes pola pikir ini. Nyaris menggemakan perasaan seniornya, Ghosh, mengenakan jins dan jaket kulit bermerek, berkata, “Jika saya tetap puas dengan kenyamanan duniawi saya dan pergi tanpa menggunakan ketenaran saya untuk meluruskan ini, saya akan merugikan seni hebat ini. ”

Di ruang tamu yang mewah di 'Bickram Ghosh Studio', di atas rumah bertingkat empat Ghosh di Kolkata Selatan kelas atas, orang memperhatikan sepasang dumbel, oksigen terpelihara dengan baik yang memancarkan tanaman dalam ruangan dan koleksi buku tentang beragam topik. Mengikuti pandangan seseorang, dia dapat mengantisipasi apa yang akan terjadi dan menambahkan dengan tersenyum, “Kamu harus menderita karena tidak adanya raise! Alasannya, saya seorang yang aneh kebugaran dan lebih suka naik. Saya melakukan beban di antara rekaman, berjalan banyak, mencoba makan dengan bijak meskipun gaya hidup kita yang tidak menentu – hanya untuk dapat bekerja tanpa hambatan oleh masalah yang berhubungan dengan gaya hidup. "

Kutipan yang diedit:

Telah diketahui secara luas bahwa selama usia Anda yang mudah dipengaruhi, Anda berada di perusahaan Pandit Ravi Shankar yang konstan. Apakah Anda belajar ini darinya?

Oh ya. Di perusahaannya, saya juga belajar cara menghadirkan profesionalisme di panggung, cara membuat pertunjukan, yang lebih relevan saat ini. Konten adalah raja, tetapi mengapa berhenti pada itu! Saya melihat Pandit Ravi Shankar mengedit dan merencanakan resitalnya menurut audiensnya. Setibanya di Taipei, ia mulai dengan Rupak sepuluh menit dan bertanya padaku 'fatiye baja' (paku itu). Benar saja, itu memenangkan tepukan gemuruh. Lalu dia berkata, ‘Ini adalah bagian yang menarik. Kami memiliki bagian religious yang sama pentingnya. Untuk ini, Anda semua harus memejamkan mata. 'Dengan cara ini ia berteman dengan yang belum tahu dan melemparkan mantranya.

Sikap klasikis yang berhidung tinggi, yang menempatkan diri dalam ruang yang dijernihkan, mengasingkan pendengar. Saya mulai pada 1980-an ketika tidak ada banyak pilihan. Sekarang, saya harus memberi cukup untuk memancing dan mengaitkan pendengar saya yang dimanja oleh pilihan.

Dalam mehfil dari audiens yang diprakarsai, itu berbeda. Di soirées yang sangat banyak dihadiri, orang perlu memenuhi semua yang hadir. Untuk ini, saya harus memiliki jarak itu! Tapi apa pun yang saya lakukan, saya tidak bisa jauh dari klasik.

Ceritakan tentang skor musik movie Anda?

Dalam movie seperti Kadambari, Basu Parivar, Saya menggunakan klasik murni dengan pembalasan dan membawa klasik kembali ke bioskop komersial – seperti di tahun 60-an. Berkat ibu vokalis saya, musik saya sangat dipengaruhi oleh Patiala gharana. Bahkan soundscape film-film tersebut digerakkan oleh gaya ganti klasik atau klasik-rakyat karena saya ingin movie ini meresap menjadi generasi. Saya senang bahwa orang-orang mengikuti ini gila di panda puja dan pesta lokal. Namun tidak ada yang bisa mengatakan 'Bickram tabla theke sore gechhe (Bickram telah menyimpang dari tabla)'.

Sonu Nigam dan saya telah menggubah musik Jal. Skor musik membuatnya masuk ke daftar panjang Oscar. Setelah itu, saya mulai menganggap skor musik saya lebih serius. Saya melakukan banyak movie komersial seperti Torbaaz.

Anda memainkan peran utama dalam movie Bengali. Sekarang Anda berakting dalam movie Hindi. Apakah panggilan glamor?

Akting bukanlah secangkir teh saya; itu baru saja terjadi. Band Maharaja menawari saya peran yang sangat menarik, gemuk dan saya juga mencetak musiknya. Saya telah mengangkangi style musik yang berbeda dengan pikiran terbuka sejak kecil. Saya selalu mendengarkan Bollywood, musik Barat, bermain conga di sekolah.

Baba, seorang pendisiplin ketat, tidak keberatan jika saya melakukan riyaaz saya secara teratur.

Anda mulai sebagai pengiring tabla A-terdaftar dan pindah di zona tertutup selama lima belas tahun. Lalu tiba-tiba, selain memberikan resital solo, Anda mulai bermain drum tubuh, bermain pipi. Lagi-lagi muncul fase di mana Anda menjadi fusi. Dua tahun terakhir Anda kembali ke panggung klasik dan merilis lima belas album klasik! Mengapa paradigma seperti itu bergeser?

Saya merasa memiliki lebih banyak musik dalam diri saya di luar musik klasik murni. Saya selalu mencoba-coba dalam berbagai bentuk karena sebagai seorang anak saya melihat Baba melakukan banyak pekerjaan eksperimental dengan drum musiknya (ansambel irama). Pengaruh sekolah-perguruan tinggi saya menuntun saya ke bentuk dan style lain. Selain itu, setelah satu poin, saya ingin standing saya sebagai pemain tabla memiliki spektrum yang lebih luas. Saya ingin membuat merek untuk mendapatkan lebih banyak peluang daripada rock-guys atau pertunjukan Adhunik atau Bangla Band, dll. Oleh karena itu, saya menghilang dari area klasik selama lima-enam tahun.

Tidak ada yang mencoba hiatus profesional yang beresiko ini seperti saya, namun saya kembali dengan citra 'serba guna' yang diperbarui dan diperluas. Foto dan nama saya sekarang menemukan tempat terhormat di samping artis 'utama' di sebagian besar poster. Saya bertarung dengan serius dan menuai manfaatnya.