Tag: Depan

Masa Depan Galeri Seni Komersial, Bagian Kedua

Ini adalah bagian kedua dari transkrip dua bagian percakapan pada diskusi meja bundar artnet yang diadakan pada Mei 2014 di kantor artnet di Gedung Woolworth. Moderatornya adalah Anthony Haden-Guest, kolumnis dan kartunis Artnet News, dan penulis buku True Colors: Kehidupan Nyata di Dunia Seni (Pers Bulanan Atlantik, 1988). Seperti yang dikatakan Haden-Guest ke grup di awal diskusi (lihat Dealer New York Membahas Masa Depan Galeri, Bagian Satu):

Ini berasal dari sepotong yang saya tulis untuk artnet News (lihat Apakah Galeri Ukuran Sedang Menghilang, Dan Siapa yang Harus Disalahkan?) tentang penutupan Galeri Dodge. Saya berbicara dengan Kristen Dodge dan Ed Winkleman. Dan pada minggu yang sama ada laporan bahwa pemanasan planet semakin cepat, dan saya pikir Yah, semuanya semakin cepat. Ekonomi seni berkembang pesat. Dan ini benar-benar tentang itu. Munculnya mega-galeri, waralaba. Dan tentang kebangkitan pameran seni. Ada tanggal yang tepat untuk itu, 1994. Sebelum itu, pameran seni adalah pameran dagang. aku ingat ketika John Baldessari adalah satu-satunya seniman yang pernah saya lihat di pameran seni. Tetapi pada tahun 1994, di bawah kemerosotan seni, empat dealer New York mengadakan pameran di Gramercy Park Hotel. Nah, di situlah dimulai. Tapi saya hanya moderator. Jangan ragu untuk mengangkat topik apa pun. Ini tidak seperti ada menu. Saling menginterupsi. Ini hanya percakapan antara orang-orang.

Para peserta adalah:

Joe Amrhein: Pendiri-direktur Galeri Pierogi, terletak di North 9th Street di Brooklyn. Daftar artis galeri termasuk Nadja Bournonville, Tony Fitzpatrick, Kim Jones, Daniel Zeller, dan terlambat Mark Lombardi.

Tamas Banovich: Salah satu pendiri Galeri Postmasters, yang terletak di Franklin Street. Daftar artis galeri termasuk Holly Zausner, David Diao, Steve Mumford, William Powhida, dan Wolfgang Staehle.

Sarah Kristen: Salah satu pendiri Hansel and Gretel Picture Garden, sekarang bergabung dengan Pocket Utopia, yang terletak di West 22nd Street. Daftar artis galeri termasuk Tatiana Berg, Drew Beattie, Rachel Libeskind, dan Matthew Miller.

Benyamin Genokio: Pemimpin Redaksi artnet Berita

Magda Sawon: Salah satu pendiri Galeri Postmaster.

Stefan Stux: Pendiri-direktur Galeri Stux di West 57th Street. Daftar artis galeri termasuk Dana Melamed, Dennis Oppenheim, Gia Edzgveradz, dan Margaret Evangeline.

Jason Vartikar: Salah satu pendiri Hansel and Gretel Picture Garden.

Douglas Walla: Pendiri Galeri Kent di 11th Avenue. Daftar artis galeri termasuk Dennis Adams, Mike Cockrill, Llyn Foulkes, Paul Laffoley, dan Tanning Dorothea.

HanselandGretelPocketGardenUtopia-roundtable-may-june-2014" width="640" height="427" srcset="https://news.artnet.com/app/news-upload/2014/07/HanselandGretelPocketGardenUtopia-roundtable-may-june -2014.jpg 640w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2014/07/HanselandGretelPocketGardenUtopia-roundtable-may-june-2014-300x200.jpg 300w" size="(max-width: 640px ) 100vw, 640px"/>

<p class=Pembukaan di Hansel and Gretel Picture Garden
Foto: Courtesy Hansel and Gretel Picture Garden.

Tamas Banovich: Ketika kami memulai galeri kami, fokus kami adalah pada seni dan seniman. . . . Dan bahkan bagian bisnis dapat diterima. Itu tidak masalah. Sekarang Anda menghabiskan waktu Anda memikirkan sewa.

Joe Amrhein: Yang merupakan pengalih perhatian.

Tamas Banovich: Bahkan seniman melihat ruang secara berbeda. Dan kalian (kepada Benjamin Gennocchio dan Anthony Haden-Guest) menulis tentang pasar. Anda memberikan nama dan nomor, tidak ada yang lain. Ini gila. Tetapi pada saat yang sama saya berpikir bahwa apa yang naik harus turun. Tiba-tiba mereka telah mendorong terlalu banyak orang. Dan orang-orang itu akan mengambil alih.

Anthony Haden-Tamu: Beberapa tahun yang lalu tampak bagi saya bahwa ekonomi pemenang-ambil-semua yang mengambil alih di banyak tempat akan menang di dunia seni. Jika itu bukan Damien Hirst atau Richard Pangeran Perawat, lupakan! Yah, itu tidak terjadi. Tiba-tiba ada banyak energi di antara dealer yang bekerja dengan seniman muda. Kolektor lebih beragam daripada yang dipikirkan oleh para pengolah angka. Mereka semua tidak menginginkan hal yang sama. Dan ada cukup banyak untuk mendukung banyak galeri seni dan banyak seniman.

Tapi satu hal muncul dari pembicaraan saya dengan Kristen Dodge dan Ed Winkleman. Galeri tingkat menengah menghabiskan banyak waktu dan energi serta uang untuk memelihara seniman. Kemudian sebuah mega-galeri masuk dan mereka pergi. Jadi bagaimana Anda menemukan artis? Dan bagaimana Anda melindungi diri Anda dari kehilangan mereka ke mega-galeri?

Magda Sawon: Anda tidak dapat melindungi diri sendiri. Tetapi untuk membuat satu poin, baik Winkleman maupun Dodge tidak kehilangan banyak artis karena mega-galeri. Jadi saya pikir mereka membahas sindrom itu. Lihat! Anda akan kehilangan orang dalam sistem ini. Selalu ada omset. Banyak orang melompat-lompat. Banyak orang memiliki ide yang sangat pragmatis tentang siapa yang ingin mereka wakili. Dan tujuan apa yang ingin mereka penuhi. Galeri kecil mana yang dalam semua kasus tidak dapat menyediakan. Tetapi Anda juga akan melihat bahwa galeri hanya memiliki kapasitas tertentu. Jika seseorang pergi, ada ruang! Oke? Orang lain bisa datang. Saya pikir satu definisi yang sangat mendasar dari kecerdasan adalah adaptasi.

Stefan Stux: Apa saja tempat-tempat krusial? Anda harus datang ke sini dan ke sini dan ke sini dan ke sini! Dan lewati (Gerakan seolah-olah merencanakan rute)—yang selamat.

Magda Sawon: Kami bekerja murah, pada dasarnya. Kami tidak menghabiskan banyak uang. Dan itu memungkinkan—

Stefan Stux: —Tidak ada iklan? Tidak ada pameran seni?

Magda Sawon: Kami melakukan satu pameran seni. Kami tidak membuat iklan, itu benar. Saya tidak percaya pada iklan di majalah. Saya percaya pada media sosial dan editorial.

Jason Vartikar: Juga, saya pikir sangat penting untuk diingat bahwa kita berbicara tentang real estat dan lokasi dan hal-hal lain, tetapi sejarah seni benar-benar milik komunitas seniman dan pemikir, dan tidak masalah siapa yang mengiklankannya. Seperti Richard Bellamy. Dia kehilangan artis. Dia benar-benar gagal menurut standar hari ini. Tapi dia hebat. Pierogi adalah bagian dari sejarah kami baik Anda berada di Brooklyn atau 57th Street.

Joe Amrhein dan Anthony Haden-Guest

Joe Amrhein dan Anthony Haden-Guest

Sarah Kristen: (kepada Anthony Haden-Guest) Salah satu hal paling menarik yang keluar dari percakapan Anda dengan Kristen Dodge adalah saat dia berkata, “Saya tidak ingin bergantung pada kolektor lagi.” Orang bilang begitu Paula Cooper tidak menjual Richard Artsschwager selama 20 tahun. Tapi dia punya komitmen untuk terus menunjukkan padanya.

Stefan Stux: Dia punya uang untuk tetap bertahan. Ini bukan komitmen. Uang! Dari mana uang itu akan datang?

Tertawa di sekitar meja.

Sarah Kristen: Tapi mungkin ada cara lain untuk menghasilkan uang? Mungkin kita bisa melihat melampaui penjualan? Saat kami mencoba menumbuhkan kelas menengah baru yang lebih muda pembeli.

Jason Vartikar: Kita bisa berhemat menjadi barbekyu, lho!

Sarah Kristen: Ada seseorang di 23rd Street, Ann Moore, yang merupakan mantan CEO Time Inc. Dia menyukai seni. Tapi dia membawa orang-orang keuangan ini dan mengatakan membayar saya $50 dan saya akan membawa penasihat seni terbaik yang saya bisa. Atau sejarawan seni.

Jason Vartikar: Lima ratus orang membayarnya $50.

Sarah Kristen: Investasi $5.000 lebih baik daripada tas Gucci baru.

Jason Vartikar: Dia adalah dealer kinerja. Dia memiliki kecerdasan bisnis.

Benyamin Genokio: Ini model yang menarik. Tapi bisakah kita kembali sebentar? Apakah masuk akal? Sistem representasi, terbatasnya jumlah seniman yang bisa Anda kelola, tidak adanya komitmen seniman terhadap galeri? Apakah semua itu masuk akal dalam lingkungan struktur biaya yang berkembang? Maksudku, di satu sisi, sesuatu telah berubah, tetapi hal-hal lain tetap sama.

Stefan Stux: Ini benar-benar tidak masuk akal.

Benyamin Genokio: Ini tidak masuk akal. Jadi mengapa para artis juga tidak bisa bertanggung jawab? Mengapa para seniman yang tampil di galeri tidak bisa memahaminya? Mereka punya anak di sekolah. Mereka juga punya hipotek. Mereka punya rekening bank. Mereka hanya berusaha mencari nafkah. Ini tidak bisa hanya tentang kalian, menyediakan, menyediakan, menyediakan. Harus ada rasa tanggung jawab di pihak seniman.

Jason Vartikar: Saya pikir di galeri tingkat menengah ada lebih banyak kehati-hatian. Dan artis sering mendapat potongan setelah biaya tertentu keluar. Seperti katalog, iklan…

Magda Sawon: Mungkin 5 persen dari artis.

Benjamin Genocchio: Itu tidak berubah, ya?

Magda Sawon: Ini tidak akan pernah berubah. Dan itu mengambil alih apa yang dulu disebut tulisan kritis seni dan pemikiran tentang karya tersebut. Dan konten yang lebih besar dari dunia mereka saat ini. Ini tidak terjadi. Semuanya direduksi menjadi nama dan nomor.

Benyamin Genokio: Pada dasarnya ada guncangan di lanskap. Tapi itu meja bundar yang terpisah—media yang menyusut dan transformasinya.

Tamas Banovich: Ada masalah. Dunia seni—mungkin sebagian besar galeri terbesar: Ini menghasilkan banyak uang untuk kota. Dan sejumlah besar pariwisata dan segalanya. Dan kota memberikan kembali nol. Kota ini tidak memiliki program, oke? Jika Anda melihat Frieze, mengapa Frieze ada di sini? Karena mereka menghasilkan uang bodoh di sini. Mereka hanya mendirikan tenda dan yang lainnya ditanggung oleh pemerintah. Mereka membuat hal-hal khusus, mereka membuat iklan untuk mereka, kotanya terbalik. Tapi untuk kita? Tidak ada yang tahu tentang semuanya.

Benyamin Genokio: Jadi, area untuk seni? Distrik galeri? Apa solusinya? Tom Finkelpearl (Departemen Kebudayaan Kota New York yang baru Akomisioner acara) adalah pria yang hebat. Tidak ada yang lebih mempromosikan seni ke khalayak yang lebih luas, orang-orang biasa, selain Tom. Dia besar di komunitas.

Tamas Banovich: Tapi departemen itu tidak ada hubungannya dengan Seni kontemporer.

Tamas Banovich

Tamas Banovich

Sarah Kristen: Ada banyak asap dan cermin tentang apa yang kita semua lakukan. Anda tahu, glamornya menjadi pedagang seni. Kemewahan mengetahui seni yang merupakan bagian dari sejarah kita. Dan sangat sulit bagi orang untuk melihat ketika Anda memiliki ruang murni yang indah dan seni yang luar biasa di dinding …

Jason Vartikar: Orang tidak tahu apa yang sebenarnya kita lakukan—

Sarah Kristen: Mereka tidak berpikir, oh, para pedagang seni yang malang itu! Dunia seni didorong oleh glamor.

Magda Sawon: Galeri mengadakan pesta koktail! Itulah citra dunia seni rupa yang didorong oleh jurnalis yang hanya meliput itu.

Sarah Kristen: Dan kami berbicara tentang seniman yang meninggalkan galeri. Dan tidak setia. Dan di dalamnya untuk uang. Tapi saya rasa ada seniman, seperti dealer di sini, yang benar-benar berkomitmen pada galeri mereka.

Anthony Haden-Tamu: Kami juga berbicara tentang pentingnya semacam dialog kritis seni. Dan tentang beberapa hal negatif dari liputan. Tapi mungkin kita bisa melihat apa yang bisa kita lakukan secara online. Orang-orang menyukai artnet. Apa yang harus kita lakukan? Ini adalah komunitas besar. Dan kita berada dalam hubungan simbiosis?

Joe Amrhein: Apa yang galeri inginkan adalah ulasan kritis. Tidak diminta. Itu mendapat banyak perhatian. Saya pikir kota harus membantu, Kota atau seseorang harus memberikan hibah kepada penulis untuk mendukung penulisan. Karena itu adalah bagian penting dari dunia seni. Jika penulis tidak menulis, tidak ada yang bisa Anda lakukan. Jika kota seperti Chicago memberikan uang kepada penulis untuk menulis, maka saya pikir seniman akan tetap tinggal, galeri akan tumbuh. Itu akan memberikan fokus.

Jason Vartikar: Apa yang harus Anda lakukan adalah mengungkap dunia seni. Demistifikasi itu! Seperti apa sebenarnya yang dilakukan kurator? Apa latar belakang mereka? Mengapa mereka melakukan itu? Seperti apa namanya di ICA. Ini adalah kisah yang luar biasa, seperti bagaimana kami para dealer membuatnya? Sharon Louden baru saja membuat buku tentang seniman dan bagaimana mereka membuatnya dalam beberapa tahun terakhir. Ada buku yang bagus … apa namanya?

Sarah Kristen: Dealer Seni.

Jason Vartikar: Dealer Seni. Ini adalah narasi orang pertama tentang dealer seni yang berbeda dan bagaimana mereka membuatnya. Saya hanya berpikir untuk mengungkapnya. Membuatnya lebih sedikit Pop-y, lebih sedikit diproduksi, lebih sedikit dari sebuah kontes.

Anthony Haden-Tamu: Itu buku karya Laura de Coppet dan Alan Jones?

Sarah Kristen: Ya.

Benyamin Genokio: Yang benar adalah bahwa ada sebagian besar penulis dan kritikus lepas tingkat menengah yang tidak bisa lagi mencari nafkah. Anggaran itu hilang. Rentang orang yang mendapatkan semacam kurasi acara, membuat katalog, melakukan ulasan, itu hilang dalam 5 hingga 10 tahun terakhir. Anda telah kehilangan sebagian besar dari ekologi tulisan itu.

Lalu ada transformasi perusahaan media. Ada kontraksi besar dan kontraksi itu hanya akan meningkat. saya bekerja untuk Waktu selama delapan tahun. Ketukan saya adalah pertunjukan di luar kota, di seluruh Timur Laut. Ada orang-orang luar biasa yang melakukan hal-hal hebat di luar sana. NS Waktu akan menghasilkan empat surat kabar sehari, pada dasarnya. Edisi berbeda untuk tempat berbeda. Setiap tempat yang saya kunjungi, orang akan berkata, “Dengar, kami hanya perlu lebih banyak ulasan, lebih banyak perhatian dari Anda.” Dan saya akan berkata kepada mereka, “Kamu harus mengerti. Anda harus menemukan bentuk validasi lain untuk apa yang Anda lakukan. Ini tidak bertambah besar atau lebih baik, ini semakin kecil. Saat saya pergi, saya tidak tergantikan. Kalian semua tidak mendapatkan apa-apa. Anda harus melihat ini datang dan bersiap.” Tidak ada yang mau mendengar saya mengatakan itu.

Kebanyakan dealer tidak mengerti bahwa situasi ini sebenarnya bukan tentang mereka, atau, lebih baik, tentang Anda (Ke meja), jenis pertunjukan yang Anda lakukan atau bahkan kualitas pekerjaan yang ditampilkan. Ini tentang transformasi di lingkungan media yang dipandang sebagai sektor bisnis. Saya berusia 44 tahun. Jika saya berusia 54 tahun, saya mungkin akan menempelkannya di surat kabar seumur hidup. Tapi saya tahu saya tidak akan bertahan di sektor bisnis yang sedang mengalami transformasi besar dan cepat, tidak peduli seberapa baik atau pintar saya pikir saya. Ketika saya pergi ke kantor New York Times pada tahun 2000, ada 1.500 orang di ruang berita; pada saat saya pergi dari sana, mereka telah berkurang menjadi sekitar 1.000 orang. Sebagian besar surat kabar metropolitan besar lainnya turun menjadi sekitar 200 orang di ruang redaksi jika mereka beruntung. Jadi itulah kenyataannya, media besar sedang berkonsolidasi dan surat kabar semakin kecil dan semakin kecil dan semakin kecil. Jadi dalam konteks bisnis jurnalisme secara keseluruhan, Anda dapat mulai memahami bahwa peninjauan dan promosi pameran seni rupa adalah prioritas yang sangat, sangat kecil.

Yang mengatakan, di artnet News hari ini saya selalu memikirkan apa yang saya tahu dibutuhkan dealer. Setiap hari Jumat kami mencoba mencari tahu 15 atau 16 pertunjukan yang harus diliput, ditulis. Itu tidak sempurna, itu tidak ideal, mudah-mudahan kita akan mendapatkan gambar untuk setiap pertunjukan. Jadi apakah itu berguna bagi Anda? Apa bentuk validasi yang dapat Anda gunakan? Atau apakah Anda masih sangat bergantung pada liputan media?

Joe Amrhein: Dalam konteks Internet, Instagram sangat bagus.

Benyamin Genokio: Mari kita bicara tentang Internet. Apa yang berhasil untuk kalian? Promosi galeri melalui situs web? Membeli microsites di artnet? Menyimpan inventaris Anda untuk penjualan online di Artsy atau Artspace? Apa yang berhasil untuk kalian di ruang online yang membuat Anda bahagia? Adakah yang bisa melihat jalur ke depan yang sedikit terlepas dari batu bata dan mortir, model berbasis ulasan tradisional?

Joe Amrhein: Internet adalah pesta total yang semua orang datangi. Saya pikir itu lucu.

Benyamin Genokio: Daniel Kunitz, seorang kolega, seorang penulis dan teman yang hebat berkata untuk seorang kritikus seni, ini seperti menjadi seorang pendeta di sebuah tari telanjang. Dia sangat tertarik tetapi dia tidak bisa berpartisipasi. Ini tentang transaksi. (Untuk Joe Amrhein). Tetapi jika itu adalah dunia seni, maka itu mengarah ke arah lain dari apa yang Anda bicarakan, yaitu liputan yang serius dan cerdas. Apakah Anda mendapatkan masukan di web?

Joe Amrhein: Sepanjang waktu.

Douglas Walla: Yang saya suka dari Internet adalah fungsinya sebagai arsip. Ketika saya meletakkan buku secara online, Saya melakukannya secara gratis agar galeri membahas penelusuran Google. Dan itu menjadi cara yang cerdas untuk membahas karir seorang seniman secara mendalam. Sisi lain dari web adalah semua perangkat pemasaran. Ada banyak situs seperti Artsy yang ingin mengambil inventaris Anda dan meletakkannya secara online. Dalam periode yang lebih lama, itu akan disebut "membakar inventaris Anda." Saya punya pekerjaan di galeri saya. Dan seorang pria berkata saya sudah ditawari gambar ini oleh Andrea Rosen. Dan saya berkata “Andrea Rosen tidak memiliki gambar ini.” Dia baru saja meminta seseorang datang dan mengambil gambarnya dan meletakkannya secara online dan mencoba menjualnya. Tetapi intinya adalah bagi saya pribadi itu tidak akan pernah berhasil. Ide menjual di internet tidak berhasil.

Gagasan untuk memberi tahu orang-orang secara mendalam di internet—itu luar biasa. Karena kita semua suka diinformasikan. Jadi saya akan memberi tahu seseorang, “Jika Anda menyukai sesuatu, jika Anda sangat menyukainya, cobalah mencari dealer yang mengetahui pekerjaan itu secara mendalam dan cobalah untuk mendapatkan informasi tentang pekerjaan yang Anda sukai.” Namun ada semacam impulse buying yang didukung oleh art fair, dimana orang-orang hanya pergi dan ingin membeli sesuatu. Dan mereka membelinya di tempat.

Jadi saya menggunakan web sebagai platform informasi dan platform arsip. Sebuah cara untuk mendapatkan informasi adalah pencarian Google. Apa yang telah membantu galeri secara substansial adalah membuat informasi tersedia—bukan oleh seseorang yang berbicara dengan saya. Mereka (orang) bisa melihatnya pada tengah malam atau jam 6 pagi.

Benyamin Genokio: Harus ada korelasi dengan penjualan. Informasi semacam itu memungkinkan orang melihat apa yang mereka beli, bahkan jika mereka akhirnya membelinya dari Anda.

Douglas Walla: Saya pergi menemui Stefan Stux minggu lalu. Stefan berkata, "Saya harus melakukan beberapa bisnis." Dan dia mempopulerkannya melalui Instagram. Dan itu berhasil! Saya bersama Gordon VeneKlasen yang bekerja dengan Michael Werner. Dia bercerita tentang Instagram beberapa minggu yang lalu. Dia bilang dia adalah orang terdepan di Basel. Dan dia menjual 22 lukisan seharga $ 11.000 masing-masing dalam 90 menit.

Joe Amrhein: Pertanyaan bagus dan saya bisa bertanya-tanya. Jadi apakah Anda memerlukan galeri?

Benyamin Genokio: Apakah ada potensi untuk bersatu? Dalam hal pembelian gedung? Harus ada jalan ke depan. Rakyat mau ini. Apakah ada lebih banyak persaingan sekarang? Pada dasarnya, pameran seni adalah produk dari sekelompok dealer seperti Anda yang mengatakan bahwa kami membutuhkan forum untuk mempresentasikan karya kami kepada audiens.

Stefan Stux: Ini adalah lapisan lain dari A-list. Ada juga pameran kelas menengah.

Jason Vartikar: Ada hal lain tentang pameran seni: Menurut saya kolaborasi itu hebat. Dan itulah yang telah kami lakukan. Dan kami benar-benar telah membangun pengikut. Kami baru saja bergabung dengan Pocket Utopia, yang merupakan galeri kecil di Lower East Side. Kemudian kita bisa menggabungkan dengan galeri lain. Dan galeri lainnya. Bukan karena alasan finansial. Ini bukan global, di dalamnya untuk uang. Kami berkonsultasi dengan seniman, kami menyatukan klien kami—

Sarah Kristen: Mengumpulkan sumber daya kami.

Jason Vartikar: Jadi pameran seni adalah kesempatan untuk kolaborasi.

Joe Amrhein: Ini semua tentang hubungan. Anda tidak harus berurusan dengan bajingan. Ini bukan kontrak. Galeri ini memiliki hubungan terbuka dengan orang-orang. Jika Anda berpegang pada orang, semuanya masuk akal. Padahal, jika tidak bisa berkomunikasi, sangat sulit. Kami sebenarnya memiliki 28 seniman yang kami wakili.

Pembukaan untuk seniman Dana Melamed dan Josef Fischnaller di Stux Gallery. Foto: Galeri Stux.

Pembukaan untuk seniman Dana Melamed dan Josef Fischnaller di Stux Gallery.
Foto: Galeri Stux.

Benyamin Genokio: Itu jumlah yang besar.

Joe Amrhein: Jumlah yang besar, ya.

Benyamin Genokio: Aku tahu kalian tersebar cukup luas. Yang mungkin menjadi salah satu strategi untuk galeri, jika Anda bisa mengelolanya.

Joe Amrhein: Ada alasan untuk nomor itu. Ada sekelompok seniman yang juga dengan galeri lain. Atau yang tidak menghasilkan banyak pekerjaan. Tapi itu semua bekerja. Ini banyak pekerjaan.

Jason Vartikar: Tapi itu sangat pintar. Setiap seniman yang Anda wakili mengenal seratus seniman. Itu adalah komunitas. Itu adalah cara diplomatik lainnya—

Joe Amrhein: —Itu untuk organisasi nirlaba!

Tertawa di sekitar meja.

Jason Vartikar: Yang Anda, dengan cara. Kami semua adalah.

Joe Amrhein: Dan ini tentang kredibilitas. Anda harus menunjukkan pekerjaan yang bisa jadi sulit.

Sarah Kristen: Bagaimana periode stres ini menyerupai masa-masa lain yang pernah saya baca di masa lalu? Menggelepar! Ketika orang sudah kurang menarik. Apakah ini hanya siklus lain? Atau, karena teknologi, apakah semuanya benar-benar berubah?

Anthony Haden-Tamu: Saya ingat dengan jelas bahwa setelah kecelakaan pada tahun 1990, beberapa orang merasa bahwa mereka hanya berurusan dengan tongkat dan batu dan potongan kanvas, yang berkibar tertiup angin. Mereka kehilangan kepercayaan pada seni.

Joe Amrhein: Coba 2008!

Tertawa di sekitar meja.

Anthony Haden-Tamu: Tetapi jika Anda melihat alasan spesifik pada tahun 1990, alasannya cukup kecil. Pasar properti Jepang. Seorang kolektor Swedia meninggal. Tapi sekarang? Steve Cohen pergi? Selamat tinggal. Charles Saatchisudah pergi? Jangan khawatir. Ada seratus orang Tionghoa menggedor pintu.

Benyamin Genokio: Ada komentar terakhir lainnya?

Anthony Haden-Tamu: Saya tidak yakin itu bagus untuk digunakan!

Lebih banyak tawa.

Benyamin Genokio: Setidaknya seseorang menggedor pintu!

Namun lebih banyak tawa. Dan Tamas Banovich membuka kembali polilog, dengan malu-malu, tetapi tegas.

Tamas Banovich: Saya pikir ini adalah mistifikasi, komunitas seniman, tetapi ini juga merupakan masalah. Seniman sekarang lebih kompetitif. Mereka tidak terbuka. Jauh lebih dijaga. Dan semacam itu membatasi komunitas.

Benyamin Genokio: Dalam hal hubungan mereka dengan dealer?

Tamas Banovich: Tidak. Hubungan satu sama lain! Semua orang berada di bawah tekanan. Jadi semua orang menghabiskan lebih banyak waktu untuk bertahan hidup daripada duduk di galeri, berbicara. Karena tidak ada waktu untuk itu, Anda tahu. Saya ingat dunia seni yang sangat berbeda. Sebuah komunitas. Saya tidak berpikir itu di mana saja.

Joe Amrhein: Kami memiliki kolektor yang langsung mendatangi artisnya. Mereka langsung menuju ke situs web mereka.

Tamas Banovich: Itu menarik.

Joe Amrhein: Dan kemudian artis memanggil kami. Atau tidak menghubungi kami. Itu adalah permainan bola lainnya. Ada semua akses ini.

Stefan Stux: Berbicara dengan dealer, satu hal yang mereka katakan tanpa kecuali adalah bahwa dunia seni berubah secara radikal. Kecepatannya sangat tinggi. Bisnis ini tidak seperti dulu.

Benyamin Genokio: Seluruh bisnis Nokia telah hilang. Bisnis ini datang dan pergi. Ini adalah bisnis miliaran dolar. Mereka datang dan pergi. Dalam satu dekade. Transformasinya, sepertinya luar biasa. Jadi Anda benar tentang kecepatannya.

Stefan Stux: Leo Castelli baru pergi beberapa tahun. Saya pikir generasi baru orang-orang di dunia seni tidak tahu siapa Leo Castelli.

Sarah Kristen: Saya tahu siapa Leo Castelli itu.

Stefan Stux: Anda seorang pedagang. Anda adalah pengecualian. Namun di dunia seni pada umumnya, mereka tidak memiliki ingatan. Dan saya yakin 99 persen orang yang terlibat dalam jual beli karya seni, mereka tidak tahu. Pangeran dan Jeff Koons? Mereka tahu, ya. Tapi pedagang seni? Mereka tidak tahu! Dan saya bisa mengatakan itu dengan senyum di wajah saya.

Sarah Kristen: Saya setuju!

Atas catatan ramah itu, sarapan artnet bubar.

Mengikuti Berita Artnet di Facebook:


Ingin tetap terdepan dalam dunia seni? Berlangganan buletin kami untuk mendapatkan berita terbaru, wawancara yang membuka mata, dan kritik tajam yang mendorong percakapan ke depan.

Aquaponik Mungkin Masa Depan Tumbuh Gulma | Herba

Oleh: Tyler Fyfe, Connor Fyfe dan Dan Ophaug

Di dalam bunker beton yang menjorok keluar dari lereng bukit berumput, lampu magenta memancarkan cahaya neon di atas barisan tanaman. Mata ikan nila yang berkaca-kaca mengintip dari jendela tangki ikan seukuran kolam renang di atas tanah. Ada suara gelembung yang damai muncul ke permukaan. Lalu ada aroma manis dan tajam dari tanaman ganja berbunga, cabang-cabangnya merosot dengan kuncup ungu-oranye.

Warren Bravo dan Steve Leblanc berkecimpung dalam bisnis konstruksi sebelum mereka mulai membangun apa yang diyakini banyak orang sebagai salah satu operasi pertumbuhan paling ambisius di Kanada. Begitu ambisius, sehingga rencana awal mereka mengundang tawa petani lain. “Ketika kami memberi tahu orang-orang bahwa kami akan menanam ganja menggunakan aquaponik, mereka mengatakan itu tidak mungkin,” kata Warren Bravo, salah satu pendiri Relief Hijau.

Green Relief 1 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula selain ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe

Akuaponik telah digunakan selama bertahun-tahun untuk membudidayakan panen sayuran yang kuat di daerah perkotaan terdesak untuk ruang dan air. Ini adalah metode yang dapat mengubah garasi pinggiran kota, tempat parkir kosong, dan mungkin suatu hari bahkan kubah geodesik di Mars, menjadi ekosistem yang dapat menopang kehidupan hewan dan tumbuhan. Ketika Bravo dan Leblanc mulai menerapkan metode ini pada ganja alih-alih kale, tidak ada buku atau video. Tidak ada yang pernah melakukannya sebelumnya dalam skala komersial. Jadi mereka menghabiskan dua tahun bertemu dengan spesialis akuaponik di seluruh negeri untuk belajar bagaimana menerapkan akuaponik untuk menanam ganja. Metode ini menghadirkan dua masalah awal: ganja memiliki kebutuhan nutrisi yang sangat tinggi dalam waktu singkat dan membutuhkan nutrisi yang bervariasi selama fase pertumbuhan yang berbeda.

akuaponik adalah perkawinan hidroponik dan budidaya. Seperti hidroponik, ia menanam tanaman tanpa menggunakan tanah. Seperti akuakultur, ia memelihara kehidupan akuatik di lingkungan yang terkendali. Akuaponik adalah sistem loop tertutup di mana limbah yang dihasilkan oleh ikan disaring dan diubah menjadi nutrisi yang memberi makan tanaman. Sebagai imbalan atas nitrat yang dapat digunakan, tanaman membersihkan air untuk ikan.

Green Relief 3 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula selain ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe

“Tergantung pada ukuran operasi, ada jumlah ikan yang sangat spesifik di dalam tangki. Tangki ikan 800 galon, misalnya, akan berisi sekitar 300 nila,” kata Bravo.

Meskipun ekosistem aquaponik membutuhkan waktu hingga 12 bulan untuk matang dan memberikan bioavailabilitas nutrisi maksimum, setelah itu terjadi, tanaman ganja tumbuh lebih cepat. Ini membantu untuk mengimbangi rekaman persegi yang digunakan oleh tangki ikan yang dapat ditempati oleh barisan tanaman ganja.

Sistem akuaponik awal digunakan oleh suku Aztec yang menanam tanaman di sebidang tanah kecil di dasar danau yang dangkal, memanfaatkan pupuk tak berujung yang dipasok oleh ikan. Logika mereka sederhana: mengapa mengangkut air atau pupuk untuk mengairi dan menyuburkan tanaman jika Anda bisa menjebaknya dalam sistem lingkaran tertutup?

Dalam metode penanaman tanah tradisional, air hilang melalui penyerapan tanah dan penguapan. Namun, dalam aquaponik, air hanya hilang melalui transpirasi tanaman dan penguapan kecil.

“Faktanya, kami menggunakan 90% lebih sedikit air daripada sistem pertanian lainnya di dunia,” kata Bravo.

Baru-baru ini, industri ganja telah mendapat sorotan karena jejak lingkungannya. Menurut Asosiasi Petani Humboldt, satu tanaman ganja yang ditanam menggunakan metode tradisional menghabiskan hingga 22,7 galon air per hari. Pada tahun 2015, sebuah pelajaran oleh Departemen Ikan dan Margasatwa California menemukan bahwa pengalihan aliran ke air di luar ruangan dan penanaman ganja rumah kaca di California Utara secara signifikan mengurangi aliran sungai, dan melebihi aliran sungai selama periode aliran rendah. Disimpulkan bahwa ganja adalah sebagian penyebab dasar sungai kering dan retak di bawah matahari California. Lebih lanjut, penelitian tersebut menyatakan bahwa penanaman ganja mengancam salmon coho dan trout steelhead yang terdaftar secara federal sebagai spesies yang terancam punah. Sebuah studi terpisah diterbitkan di Biosains pada tahun 2015 memperkirakan bahwa antara Juni dan Oktober, selama musim tanam puncak, 430 juta liter air akan diperlukan setiap hari per kilometer persegi tanaman ganja.

“Kita akan melihat dalam dekade berikutnya, air tawar diperdagangkan pada indeks komoditas,” kata Bravo, “Dunia kehabisan air tawar. Kami suka berpikir bahwa kami sedikit di depan kurva mencoba mencari tahu ini sekarang, tetapi dalam beberapa tahun ke depan metode berkelanjutan ini akan diadopsi pada skala yang lebih luas daripada yang dianggap perlu dilakukan orang sekarang.

Green Relief 5 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula bersama ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe
Green Relief 6 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula bersama ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe

Ketika Cape Town adalah contoh paling langsung, ini hanyalah salah satu dari banyak daerah yang menghadapi krisis air yang serius. Empat belas dari 20 kota terbesar dunia mengalami kekurangan air, dan menurut World Wildlife Federation (WWF), dua pertiga populasi dunia akan menghadapi kekurangan air pada tahun 2025. Praktik pertanian yang tidak efisien merupakan faktor utama, kata WWF.

Karena Kanada melegalkan ganja rekreasi akhir tahun ini, sangat penting bagi produsen ganja berlisensi untuk mempertimbangkan bagaimana pertumbuhan mereka akan mempengaruhi masyarakat

Menurut Statistik Kanada, Kanada menghabiskan 5,7 Miliar dolar untuk Cannabis pada 2018.

Tumbuh aquaponik dalam banyak hal menggemakan beberapa prinsip inti dari gerakan makanan kesehatan baru-baru ini. Seperti kampanye makanan melawan cara produksi makanan yang tidak etis yang mempromosikan gizi buruk, petani akuaponik percaya bahwa pengguna ganja harus memahami bagaimana pilihan di mana mereka mendapatkan tunas mempengaruhi dunia di sekitar mereka dan kesehatan mereka sendiri.

Green Relief 7 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula bersama ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe
Green Relief 11 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula bersama ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe

Sementara petani ganja biasa membayangkan rambut panjang, T-shirt tie-dye, dan sarung tangan berkebun, era baru lebih baik diwakili oleh sepatu boot sekali pakai, baju polipropilen dan jas tiga potong. Bagi banyak orang, citra ini bersifat simbolis—apakah pelanggaran kepentingan komersial akan mengarah pada kualitas yang lebih buruk untuk meningkatkan margin keuntungan? Sementara ganja dikenal dengan budaya lembutnya, tidak semua orang yang memasuki industri ganja altruistik.

Pada akhir 2017, Tree of Wellness, produsen berlisensi di Colorado, terpaksa menarik kembali sejumlah besar produknya. Tes laboratorium menentukan bahwa ganja dari perusahaan mengandung jejak pestisida yang disebut myclobutanil. Fungisida ini terkenal di dunia pertanian karena kemampuannya untuk menangkal jamur tertentu, yang dapat merusak tanaman ganja.

Saat dibakar, myclobutanil mengeluarkan asap beracun seperti hidrogen sianida dan nitrogen oksida. Sementara efeknya tidak sepenuhnya dipahami, konsumen ganja yang terkontaminasi serupa dari Organigram di Moncton, New Brunswick melaporkan rasa sakit yang parah dan penurunan berat badan, di antara gejala lainnya. Tahun lalu, Organgram mengeluarkan dua penarikan sukarela ganja yang disemprot myclobutanil.

Green Relief 10 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula bersama ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe

Dalam sebuah penelitian yang diterbitkan oleh Steep Hill, ditemukan bahwa 86% klon ganja dinyatakan positif menggunakan pestisida. Sementara Health Canada akan berusaha untuk mengontrol penggunaan pestisida yang tidak sah melalui tes wajib ganja medis, pengujian pestisida hampir berlebihan untuk ganja yang ditanam menggunakan aquaponik. Anda dapat menganggap sistem aquaponik seperti kontrak sosial. Karena aquaponik adalah sistem sirkulasi tertutup yang bergantung pada kesehatan ikan, Anda tidak dapat menyemprot tanaman dengan pestisida tanpa mempertaruhkan kerusakan dan kematian seluruh ekosistem yang telah Anda bangun. Selain produk yang terkontaminasi, Aquaponics juga mengurangi risiko limpasan air yang terkontaminasi.

Sebaliknya, penanam Aquaponik suka Relief Hijau menggunakan metode biosekuriti alami.

“Tanamannya sangat alami; Anda mendapatkan semua manfaat alami, Anda tidak mencicipi nitrat komersial atau garam mineral yang menumpuk. Tidak ada kekerasan,” kata Bravo. “Orang-orang menginginkan tanaman alami yang tidak mengandung bahan kimia dan itulah yang disediakan oleh akuaponik untuk mereka.”

Green Relief 9 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula bersama ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe
Green Relief 8 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula selain ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe

Sementara Green Relief saat ini adalah satu-satunya produsen berlisensi di planet ini yang menggunakan aquaponik untuk menanam ganja dalam skala komersial, Bravo yakin ini adalah metode yang berkembang di masa depan. Perusahaan saat ini menawarkan peralatan budidaya rumah akuaponik untuk menghilangkan hambatan yang mereka hadapi saat pertama kali memulai, untuk menyelamatkan petani rumahan dari tahun-tahun percobaan.

“Keberlanjutan dalam segala jenis pertanian adalah pekerjaan yang diperlukan untuk kemajuan dunia kita,” kata Bravo.

Saat ini, Green Relief sedang membangun gedung seluas 210.000 kaki persegi sebagai persiapan untuk legalisasi dan percobaan produksi minyak.

Green Relief 15 dari 16 FDA menerima petisi untuk melarang gula bersama ganja, LSD, dan heroin
Foto oleh Connor Fyfe

Masa depan kebugaran: bagaimana teknologi dapat membantu kami meningkatkan kinerja dan membantu pemulihan

Selalu menyenangkan untuk menonton kembali film fiksi ilmiah lama untuk melihat bagaimana mereka dulu membayangkan orang berolahraga 'di masa depan'. Karakter fiksi dalam film-film ini berlatih dengan sepatu bermotif futuristik, memakai teknologi yang meningkatkan konsentrasi, dan minuman kocok yang disesuaikan dengan DNA mereka. Tetapi bagaimana jika saya memberi tahu Anda bahwa semua ini sebenarnya sudah tersedia bagi kita, manusia biasa, sekarang? Selamat datang di masa depan!

Itu benar, kamu bisa memakai sepatu lari yang memiliki sol tengah yang dicetak 3D, beli 'flow state-inducing' headphone dan konsumsi bubuk protein yang secara harfiah disesuaikan dengan DNA Anda. Tak satu pun dari teknologi ini, mungkin selain headphone, yang selalu baru, tetapi pasti baru bagi kami, konsumen, karena sebelumnya hanya tersedia untuk beberapa atlet top terpilih.

Cara menghilangkan lemak perut dan mendapatkan bentuk tubuh untuk tahun depan

Ingin menghilangkan lemak perut? Ada beberapa hal yang perlu Anda ketahui. Pertama, menargetkan lemak perut secara langsung sebagian besar tidak mungkin. Namun jika Anda menurunkan berat badan secara keseluruhan, Anda juga akan kehilangan lemak perut. Dan itu bisa berguna untuk kesehatan Anda, dan sebagai bonus tambahan, Anda akan terlihat lebih baik bagi kebanyakan orang. Mungkin itu cara pandang yang dangkal, tapi itulah kami.

Ini adalah tips terbaik kami tentang cara menghilangkan lemak perut dengan cepat – atau setidaknya secepat mungkin sambil tetap sehat.

Cara menghilangkan lemak perut dan mendapatkan bentuk tubuh untuk tahun depan

Ingin menghilangkan lemak perut? Ada beberapa hal yang perlu Anda ketahui. Pertama, menargetkan lemak perut secara langsung sebagian besar tidak mungkin. Namun jika Anda menurunkan berat badan secara keseluruhan, Anda juga akan kehilangan lemak perut. Dan itu bisa berguna untuk kesehatan Anda, dan sebagai bonus tambahan, Anda akan terlihat lebih baik bagi kebanyakan orang. Mungkin itu cara pandang yang dangkal, tapi itulah kami.

Ini adalah tips terbaik kami tentang cara menghilangkan lemak perut dengan cepat – atau setidaknya secepat mungkin sambil tetap sehat.

Masa depan kebugaran: bagaimana teknologi dapat membantu kami meningkatkan kinerja dan membantu pemulihan

Selalu menyenangkan untuk menonton kembali film fiksi ilmiah lama untuk melihat bagaimana mereka dulu membayangkan orang berolahraga 'di masa depan'. Karakter fiksi dalam film-film ini berlatih dengan sepatu bermotif futuristik, memakai teknologi yang meningkatkan konsentrasi, dan minuman kocok yang disesuaikan dengan DNA mereka. Tetapi bagaimana jika saya memberi tahu Anda bahwa semua ini sebenarnya sudah tersedia bagi kita, manusia biasa, sekarang? Selamat datang di masa depan!

Itu benar, kamu bisa memakai sepatu lari yang memiliki sol tengah yang dicetak 3D, beli 'flow state-inducing' headphone dan konsumsi bubuk protein yang secara harfiah disesuaikan dengan DNA Anda. Tak satu pun dari teknologi ini, mungkin selain headphone, yang selalu baru, tetapi pasti baru bagi kami, konsumen, karena sebelumnya hanya tersedia untuk beberapa atlet top terpilih.

Pakar BBC membuat prediksi tentang masa depan Marcelo Bielsa di Leeds

Foto oleh Ian Walton – Pool / Getty Images

Chris Sutton telah mengatakannya BBC Radio 5 Live (19:55, 12 April 2021) bahwa menurutnya Marcelo Bielsa akan menandatangani kontrak baru dengan Leeds United.

Mantan striker Chelsea, yang kini bekerja sebagai pengamat di BBC Sport, yakin Bielsa akan terus menjadi pelatih kepala Leeds setelah akhir musim.

Pemain asal Argentina ini telah melatih tim blanco sejak musim panas 2018 dan kontraknya habis di klub Liga Inggris pada akhir musim.

Momen Anfield utama Trent Alexander-Arnold

Youtube

1636

Momen Anfield utama Trent Alexander-Arnold

Fs3KZJKzIG0

Fs3KZJKzIG0

pusat

UCeycilcP2yL_XDiCqNq-8SA

Rousing that the Kop (Youtube)

https://yt3.ggpht.com/ytc/AAUvwng9wvROYEqUPmKZX5Xy417EoCfHT6L-k5ZxUgAx=s800-c-k-c0x00ffffff-no-rj

La Nacion di Argentina melaporkan akhir pekan lalu bahwa pemain Argentina itu akan menandatangani kontrak baru dengan Leeds dan berkomitmen untuk masa depan jangka panjangnya di klub Liga Premier.

Sutton melanjutkan BBC Radio 5 Live (19:55, 12 April 2021):”Semua penggemar Leeds mengatakan kepada saya bahwa dia tidak akan pergi. Saya tidak berpikir dia akan pergi, tetapi dia sedang membangun sesuatu yang sangat, sangat istimewa di sana. ”

Leeds United tinggal? )

Bielsa belum menandatangani kontrak jangka panjang di Leeds, tetapi mengingat bagaimana keadaan saat ini, sangat mungkin dia akan berada di Elland Road musim depan.

Pemain Argentina itu tampak bahagia di klubnya, para penggemar sangat mencintainya, dan sepak bola yang dimainkan tim sangat menghibur.

Hal-hal berjalan bagus di Leeds, dan Bielsa pasti ingin bertahan di klub dan membawa mereka ke kesuksesan yang lebih besar di musim depan dan seterusnya.

Foto oleh NICK POTTS / POOL / / AFP through Getty Images

Rencana paruh kedua

Sementara itu, Diego Llorente telah menguraikan rencana Leeds untuk babak kedua melawan Manchester City akhir pekan lalu.

Los blancos memainkan seluruh babak kedua pertandingan Premier League dengan 10 orang pemain karena dikeluarkannya Liam Cooper pada menit-menit terakhir babak pertama.

Leeds memenangkan pertandingan di Stadion Etihad 2-1, dan bek Llorente telah menguraikan rencana tim untuk babak kedua.

Orang Spanyol itu memberi tahu Situs internet resmi Leeds:”Rencananya adalah tidak terlalu menderita, mencoba memulihkan bola di bagian tengah mereka tetapi kami tahu itu akan sangat sulit.”

Hibah Lotre Number 300rb untuk Pertumbuhan Berkelanjutan Trowbridge di Masa Depan

Dana Komunitas Lotre Nasional selalu membantu komunitas lokal mengembangkan skema yang menarik. Sejak awal tahun 2020 ketika menjadi jelas bahwa masalah kesehatan masyarakat yang utama akan segera pecah, fokusnya telah diperbarui. Kota Trowbridge di Wiltshire menjalankan salah satu skema lokal semacam itu. Dipanggil Trowbridge Future, bertujuan untuk meningkatkan keberlanjutan dan menawarkan lebih banyak hal untuk dilakukan penduduk setempat di sekitar kota. Untuk tujuan ini, National Lottery Community Fund baru saja memberikan dana kepada para juru kampanye sebesar Number 300. 000. Dalam kata-kata mereka sendiri, uang adalah untuk “mengembangkan dan mengkonsolidasikan pertumbuhan yang berkelanjutan.”

Semua Tentang Trowbridge Future – Apa yang Mereka Rencanakan?

Dihasilkan dari konsultasi dan perencanaan multi-tahun, ini sangat melegakan bagi para juru kampanye Trowbridge. Badan amal tersebut, yang sekarang memasuki tahun ke-26, berharap untuk tahun 2021 yang hebat seiring pandemi merebak dan vaksinasi meningkat. Namun, sekarang mereka memiliki dana untuk diserahkan, Trowbridge Future telah mengungkapkan skala penuh dari apa yang ingin mereka lakukan selama beberapa tahun ke depan:

Robert Cutts dari Bristol, Inggris, Inggris, CC BY 2.0 https://creativecommons.org/licenses/by/2.0, melalui Wikimedia Commons
  • Layanan remaja dan kafe remaja adalah bagian dari layanan utama mereka, yang ditujukan untuk komunitas yang kurang beruntung di daerah Trowbridge.
  • Mendukung kebutuhan dan kapasitas lokal untuk membantu penduduk setempat saat mereka berinteraksi dengan asosiasi masyarakat.
  • Mempromosikan semangat komunitas, getaran positif, dan mendorong orang untuk berinteraksi lebih positif dengan komunitas mereka.
  • Layanan kepada orang yang paling rentan tanpa memandang usia.
  • Keberlanjutan semua layanan inti yang ada, untuk menutupi dana selama tiga tahun.

Sejak menerima hibah fantastis, mereka berharap lebih banyak orang akan mengunjungi heart komunitas dan terlibat. Juga, mereka ingin mendorong lebih banyak pekerjaan sukarela di seluruh Trowbridge.

Sekali lagi, Dana Komunitas Lotere Nasional membantu place seperti milik Anda. Sangatlah penting bagi orang-orang untuk tetap terlibat dalam komunitas. Semakin banyak Bantuan Dana Komunitas, semakin baik untuk semua orang.


Saham AAPL: Dapatkah Apple Inc. Mendefinisikan Ulang Masa Depan Dengan iPhone X dan Jam Tangan?

Perusahaan Apple. (NASDAQ:AAPL) mengumumkan jajaran iPhone barunya pada 13 September, sementara wilayah Tenggara tetap digelapkan oleh Badai Irma. IPhone eight tampak jinak, Apple Watch tampak kecil. Berita besarnya adalah Apple iPhone X.

Dapatkah Apple Inc. (AAPL) Mendefinisikan Ulang Masa Depan Dengan iPhone X dan Jam Tangannya?

Sumber: Apple

Itu iPhone X mengemas semua yang dapat diketahui atau dibeli Apple tentang teknologi ponsel cerdas menjadi satu paket yang rapi. Tapi itu akan merugikan Anda. Banyak. Cobalah $ 999 untuk mannequin dasar, tetapi Anda pasti ingin menghabiskan $ 1.149 untuk yang memiliki banyak memori.

Beberapa reporter menjadi snarky tentang ini, membandingkan perjuangan untuk membenarkan keputusan pembelian dengan lima tahap kesedihan Kubler-Ross. Namun bagi investor saham AAPL, lebih penting untuk melihat apa artinya ini dalam sejarah teknologi.

AAPL dan Nice Swap

Satu dekade yang lalu, ketika iPhone diluncurkan, PC adalah unit dasar komputasi, dan telepon di tangan Anda adalah periferal.

Pembeli dapat dengan mudah membenarkan harga $ 1.000 atau lebih tinggi dari PC mereka karena itu adalah mesin kerja mereka. Itu adalah antarmuka mereka dengan dunia, di sanalah web mereka hidup. Telepon adalah sesuatu yang Anda bicarakan.

Hari ini, semua itu terbalik. PC adalah perangkatnya. Itulah mengapa Chromebook menggunakan perangkat lunak dari Alphabet Inc (NASDAQ:GOOG, NASDAQ:GOOGL), adalah merchandise yang sangat panas. Harga Chromebook hanya beberapa ratus dolar, dan kekurangan daya perangkat keras dengan menyambungkannya ke awan. Chromebook tanpa koneksi web nirkabel adalah batu bata, tetapi Anda sekarang mengasumsikan koneksi. Saya membeli satu, dan selama pemadaman baru-baru ini, begitulah caranya Saya menyelesaikan pekerjaan saya.

Ponsel itulah yang menjadi pusat kehidupan kita. Saat Georgia pingsan, saya melihat puluhan orang berjalan mondar-mandir di jalan saya sambil tersenyum, melihat layar ponsel mereka. Mereka berhubungan dengan dunia. Semuanya akan baik-baik saja. Kejahatan tidak melonjak, orang tidak panik, karena ponsel telah menjadi pusat kehidupan kita.

Ini bukan berita. Fb Inc. (NASDAQ:FB) bernilai setengah miliar dolar saat ini karena ia beralih ke seluler dengan cepat, menjadikan itu dan investasi cloudnya sebagai inti dari strateginya. Ini telah menjadi parit yang tidak bisa ditembus.

Jadi, $ 1.149 yang dihabiskan untuk ponsel yang bagus sama dengan menghabiskan jumlah yang sama untuk PC yang bagus satu dekade lalu. PClah yang merupakan periferal.

Arti Saham AAPL

Sebagai CEO selama enam tahun sekarang, Tim Cook dinner menuai kritik. Dia dianggap manajer yang cerdas tetapi inovator yang bodoh. Kampus "Pesawat Luar Angkasa" baru bisa saja dirancang pada tahun 1950-an. Sebuah iPhone X sangat mirip dengan iPhone tahun 2011.

Namun di balik itu, Cook dinner telah mengawasi sebuah revolusi dalam kehidupan international. Siapapun sekarang dapat bergabung dengan ekonomi international dengan smartphone dan koneksi web. Sebuah Apple iPhone hari ini mewakili aspirasi konsumen international tingkat atas.

Yang lebih penting, dari perspektif keuangan, adalah taruhan besar Cook dinner di cloud. Layanan sekarang mewakili hampir sepertiga dari pendapatan saham AAPL. Perusahaan tidak berinvestasi di pusat information cloud di bawah Steve Jobs.

Apple Watch three mewakili masa depan perusahaan. Dengan $ 399, kini hanya menjadi seperti yang diharapkan: sebuah teknologi yang intim dan independen yang dapat memantau kesehatan Anda, melakukan semua yang dapat dilakukan radio pergelangan tangan Dick Tracy dan banyak lagi.

Pada harga pembukaan 14 September $ 159, Anda membayar pendapatan 18 kali lipat sesuai pasar untuk saham AAPL, dengan pendapatan dari tahun ke tahun tumbuh hampir 10%, lebih dari seperempat pendapatan datang ke garis bawah dan dividen yang terjangkau sekarang menghasilkan 1,58%.

Anda bisa menyebutnya Peak Apple. Saya menyebutnya Everest.

Dana Blankenhorn adalah seorang jurnalis keuangan dan teknologi. Dia adalah penulis romansa misteri sejarah Detektif yang Enggan Berjalan dalam Waktu, Kini tersedia di toko Amazon Kindle. Kirimkan dia ke danablankenhorn@gmail.com atau ikuti dia di Twitter di @bayu_joo. Saat tulisan ini dibuat, dia memiliki saham di FB.