Tag: Galeri

Masa Depan Galeri Seni Komersial, Bagian Kedua

Ini adalah bagian kedua dari transkrip dua bagian percakapan pada diskusi meja bundar artnet yang diadakan pada Mei 2014 di kantor artnet di Gedung Woolworth. Moderatornya adalah Anthony Haden-Guest, kolumnis dan kartunis Artnet News, dan penulis buku True Colors: Kehidupan Nyata di Dunia Seni (Pers Bulanan Atlantik, 1988). Seperti yang dikatakan Haden-Guest ke grup di awal diskusi (lihat Dealer New York Membahas Masa Depan Galeri, Bagian Satu):

Ini berasal dari sepotong yang saya tulis untuk artnet News (lihat Apakah Galeri Ukuran Sedang Menghilang, Dan Siapa yang Harus Disalahkan?) tentang penutupan Galeri Dodge. Saya berbicara dengan Kristen Dodge dan Ed Winkleman. Dan pada minggu yang sama ada laporan bahwa pemanasan planet semakin cepat, dan saya pikir Yah, semuanya semakin cepat. Ekonomi seni berkembang pesat. Dan ini benar-benar tentang itu. Munculnya mega-galeri, waralaba. Dan tentang kebangkitan pameran seni. Ada tanggal yang tepat untuk itu, 1994. Sebelum itu, pameran seni adalah pameran dagang. aku ingat ketika John Baldessari adalah satu-satunya seniman yang pernah saya lihat di pameran seni. Tetapi pada tahun 1994, di bawah kemerosotan seni, empat dealer New York mengadakan pameran di Gramercy Park Hotel. Nah, di situlah dimulai. Tapi saya hanya moderator. Jangan ragu untuk mengangkat topik apa pun. Ini tidak seperti ada menu. Saling menginterupsi. Ini hanya percakapan antara orang-orang.

Para peserta adalah:

Joe Amrhein: Pendiri-direktur Galeri Pierogi, terletak di North 9th Street di Brooklyn. Daftar artis galeri termasuk Nadja Bournonville, Tony Fitzpatrick, Kim Jones, Daniel Zeller, dan terlambat Mark Lombardi.

Tamas Banovich: Salah satu pendiri Galeri Postmasters, yang terletak di Franklin Street. Daftar artis galeri termasuk Holly Zausner, David Diao, Steve Mumford, William Powhida, dan Wolfgang Staehle.

Sarah Kristen: Salah satu pendiri Hansel and Gretel Picture Garden, sekarang bergabung dengan Pocket Utopia, yang terletak di West 22nd Street. Daftar artis galeri termasuk Tatiana Berg, Drew Beattie, Rachel Libeskind, dan Matthew Miller.

Benyamin Genokio: Pemimpin Redaksi artnet Berita

Magda Sawon: Salah satu pendiri Galeri Postmaster.

Stefan Stux: Pendiri-direktur Galeri Stux di West 57th Street. Daftar artis galeri termasuk Dana Melamed, Dennis Oppenheim, Gia Edzgveradz, dan Margaret Evangeline.

Jason Vartikar: Salah satu pendiri Hansel and Gretel Picture Garden.

Douglas Walla: Pendiri Galeri Kent di 11th Avenue. Daftar artis galeri termasuk Dennis Adams, Mike Cockrill, Llyn Foulkes, Paul Laffoley, dan Tanning Dorothea.

HanselandGretelPocketGardenUtopia-roundtable-may-june-2014" width="640" height="427" srcset="https://news.artnet.com/app/news-upload/2014/07/HanselandGretelPocketGardenUtopia-roundtable-may-june -2014.jpg 640w, https://news.artnet.com/app/news-upload/2014/07/HanselandGretelPocketGardenUtopia-roundtable-may-june-2014-300x200.jpg 300w" size="(max-width: 640px ) 100vw, 640px"/>

<p class=Pembukaan di Hansel and Gretel Picture Garden
Foto: Courtesy Hansel and Gretel Picture Garden.

Tamas Banovich: Ketika kami memulai galeri kami, fokus kami adalah pada seni dan seniman. . . . Dan bahkan bagian bisnis dapat diterima. Itu tidak masalah. Sekarang Anda menghabiskan waktu Anda memikirkan sewa.

Joe Amrhein: Yang merupakan pengalih perhatian.

Tamas Banovich: Bahkan seniman melihat ruang secara berbeda. Dan kalian (kepada Benjamin Gennocchio dan Anthony Haden-Guest) menulis tentang pasar. Anda memberikan nama dan nomor, tidak ada yang lain. Ini gila. Tetapi pada saat yang sama saya berpikir bahwa apa yang naik harus turun. Tiba-tiba mereka telah mendorong terlalu banyak orang. Dan orang-orang itu akan mengambil alih.

Anthony Haden-Tamu: Beberapa tahun yang lalu tampak bagi saya bahwa ekonomi pemenang-ambil-semua yang mengambil alih di banyak tempat akan menang di dunia seni. Jika itu bukan Damien Hirst atau Richard Pangeran Perawat, lupakan! Yah, itu tidak terjadi. Tiba-tiba ada banyak energi di antara dealer yang bekerja dengan seniman muda. Kolektor lebih beragam daripada yang dipikirkan oleh para pengolah angka. Mereka semua tidak menginginkan hal yang sama. Dan ada cukup banyak untuk mendukung banyak galeri seni dan banyak seniman.

Tapi satu hal muncul dari pembicaraan saya dengan Kristen Dodge dan Ed Winkleman. Galeri tingkat menengah menghabiskan banyak waktu dan energi serta uang untuk memelihara seniman. Kemudian sebuah mega-galeri masuk dan mereka pergi. Jadi bagaimana Anda menemukan artis? Dan bagaimana Anda melindungi diri Anda dari kehilangan mereka ke mega-galeri?

Magda Sawon: Anda tidak dapat melindungi diri sendiri. Tetapi untuk membuat satu poin, baik Winkleman maupun Dodge tidak kehilangan banyak artis karena mega-galeri. Jadi saya pikir mereka membahas sindrom itu. Lihat! Anda akan kehilangan orang dalam sistem ini. Selalu ada omset. Banyak orang melompat-lompat. Banyak orang memiliki ide yang sangat pragmatis tentang siapa yang ingin mereka wakili. Dan tujuan apa yang ingin mereka penuhi. Galeri kecil mana yang dalam semua kasus tidak dapat menyediakan. Tetapi Anda juga akan melihat bahwa galeri hanya memiliki kapasitas tertentu. Jika seseorang pergi, ada ruang! Oke? Orang lain bisa datang. Saya pikir satu definisi yang sangat mendasar dari kecerdasan adalah adaptasi.

Stefan Stux: Apa saja tempat-tempat krusial? Anda harus datang ke sini dan ke sini dan ke sini dan ke sini! Dan lewati (Gerakan seolah-olah merencanakan rute)—yang selamat.

Magda Sawon: Kami bekerja murah, pada dasarnya. Kami tidak menghabiskan banyak uang. Dan itu memungkinkan—

Stefan Stux: —Tidak ada iklan? Tidak ada pameran seni?

Magda Sawon: Kami melakukan satu pameran seni. Kami tidak membuat iklan, itu benar. Saya tidak percaya pada iklan di majalah. Saya percaya pada media sosial dan editorial.

Jason Vartikar: Juga, saya pikir sangat penting untuk diingat bahwa kita berbicara tentang real estat dan lokasi dan hal-hal lain, tetapi sejarah seni benar-benar milik komunitas seniman dan pemikir, dan tidak masalah siapa yang mengiklankannya. Seperti Richard Bellamy. Dia kehilangan artis. Dia benar-benar gagal menurut standar hari ini. Tapi dia hebat. Pierogi adalah bagian dari sejarah kami baik Anda berada di Brooklyn atau 57th Street.

Joe Amrhein dan Anthony Haden-Guest

Joe Amrhein dan Anthony Haden-Guest

Sarah Kristen: (kepada Anthony Haden-Guest) Salah satu hal paling menarik yang keluar dari percakapan Anda dengan Kristen Dodge adalah saat dia berkata, “Saya tidak ingin bergantung pada kolektor lagi.” Orang bilang begitu Paula Cooper tidak menjual Richard Artsschwager selama 20 tahun. Tapi dia punya komitmen untuk terus menunjukkan padanya.

Stefan Stux: Dia punya uang untuk tetap bertahan. Ini bukan komitmen. Uang! Dari mana uang itu akan datang?

Tertawa di sekitar meja.

Sarah Kristen: Tapi mungkin ada cara lain untuk menghasilkan uang? Mungkin kita bisa melihat melampaui penjualan? Saat kami mencoba menumbuhkan kelas menengah baru yang lebih muda pembeli.

Jason Vartikar: Kita bisa berhemat menjadi barbekyu, lho!

Sarah Kristen: Ada seseorang di 23rd Street, Ann Moore, yang merupakan mantan CEO Time Inc. Dia menyukai seni. Tapi dia membawa orang-orang keuangan ini dan mengatakan membayar saya $50 dan saya akan membawa penasihat seni terbaik yang saya bisa. Atau sejarawan seni.

Jason Vartikar: Lima ratus orang membayarnya $50.

Sarah Kristen: Investasi $5.000 lebih baik daripada tas Gucci baru.

Jason Vartikar: Dia adalah dealer kinerja. Dia memiliki kecerdasan bisnis.

Benyamin Genokio: Ini model yang menarik. Tapi bisakah kita kembali sebentar? Apakah masuk akal? Sistem representasi, terbatasnya jumlah seniman yang bisa Anda kelola, tidak adanya komitmen seniman terhadap galeri? Apakah semua itu masuk akal dalam lingkungan struktur biaya yang berkembang? Maksudku, di satu sisi, sesuatu telah berubah, tetapi hal-hal lain tetap sama.

Stefan Stux: Ini benar-benar tidak masuk akal.

Benyamin Genokio: Ini tidak masuk akal. Jadi mengapa para artis juga tidak bisa bertanggung jawab? Mengapa para seniman yang tampil di galeri tidak bisa memahaminya? Mereka punya anak di sekolah. Mereka juga punya hipotek. Mereka punya rekening bank. Mereka hanya berusaha mencari nafkah. Ini tidak bisa hanya tentang kalian, menyediakan, menyediakan, menyediakan. Harus ada rasa tanggung jawab di pihak seniman.

Jason Vartikar: Saya pikir di galeri tingkat menengah ada lebih banyak kehati-hatian. Dan artis sering mendapat potongan setelah biaya tertentu keluar. Seperti katalog, iklan…

Magda Sawon: Mungkin 5 persen dari artis.

Benjamin Genocchio: Itu tidak berubah, ya?

Magda Sawon: Ini tidak akan pernah berubah. Dan itu mengambil alih apa yang dulu disebut tulisan kritis seni dan pemikiran tentang karya tersebut. Dan konten yang lebih besar dari dunia mereka saat ini. Ini tidak terjadi. Semuanya direduksi menjadi nama dan nomor.

Benyamin Genokio: Pada dasarnya ada guncangan di lanskap. Tapi itu meja bundar yang terpisah—media yang menyusut dan transformasinya.

Tamas Banovich: Ada masalah. Dunia seni—mungkin sebagian besar galeri terbesar: Ini menghasilkan banyak uang untuk kota. Dan sejumlah besar pariwisata dan segalanya. Dan kota memberikan kembali nol. Kota ini tidak memiliki program, oke? Jika Anda melihat Frieze, mengapa Frieze ada di sini? Karena mereka menghasilkan uang bodoh di sini. Mereka hanya mendirikan tenda dan yang lainnya ditanggung oleh pemerintah. Mereka membuat hal-hal khusus, mereka membuat iklan untuk mereka, kotanya terbalik. Tapi untuk kita? Tidak ada yang tahu tentang semuanya.

Benyamin Genokio: Jadi, area untuk seni? Distrik galeri? Apa solusinya? Tom Finkelpearl (Departemen Kebudayaan Kota New York yang baru Akomisioner acara) adalah pria yang hebat. Tidak ada yang lebih mempromosikan seni ke khalayak yang lebih luas, orang-orang biasa, selain Tom. Dia besar di komunitas.

Tamas Banovich: Tapi departemen itu tidak ada hubungannya dengan Seni kontemporer.

Tamas Banovich

Tamas Banovich

Sarah Kristen: Ada banyak asap dan cermin tentang apa yang kita semua lakukan. Anda tahu, glamornya menjadi pedagang seni. Kemewahan mengetahui seni yang merupakan bagian dari sejarah kita. Dan sangat sulit bagi orang untuk melihat ketika Anda memiliki ruang murni yang indah dan seni yang luar biasa di dinding …

Jason Vartikar: Orang tidak tahu apa yang sebenarnya kita lakukan—

Sarah Kristen: Mereka tidak berpikir, oh, para pedagang seni yang malang itu! Dunia seni didorong oleh glamor.

Magda Sawon: Galeri mengadakan pesta koktail! Itulah citra dunia seni rupa yang didorong oleh jurnalis yang hanya meliput itu.

Sarah Kristen: Dan kami berbicara tentang seniman yang meninggalkan galeri. Dan tidak setia. Dan di dalamnya untuk uang. Tapi saya rasa ada seniman, seperti dealer di sini, yang benar-benar berkomitmen pada galeri mereka.

Anthony Haden-Tamu: Kami juga berbicara tentang pentingnya semacam dialog kritis seni. Dan tentang beberapa hal negatif dari liputan. Tapi mungkin kita bisa melihat apa yang bisa kita lakukan secara online. Orang-orang menyukai artnet. Apa yang harus kita lakukan? Ini adalah komunitas besar. Dan kita berada dalam hubungan simbiosis?

Joe Amrhein: Apa yang galeri inginkan adalah ulasan kritis. Tidak diminta. Itu mendapat banyak perhatian. Saya pikir kota harus membantu, Kota atau seseorang harus memberikan hibah kepada penulis untuk mendukung penulisan. Karena itu adalah bagian penting dari dunia seni. Jika penulis tidak menulis, tidak ada yang bisa Anda lakukan. Jika kota seperti Chicago memberikan uang kepada penulis untuk menulis, maka saya pikir seniman akan tetap tinggal, galeri akan tumbuh. Itu akan memberikan fokus.

Jason Vartikar: Apa yang harus Anda lakukan adalah mengungkap dunia seni. Demistifikasi itu! Seperti apa sebenarnya yang dilakukan kurator? Apa latar belakang mereka? Mengapa mereka melakukan itu? Seperti apa namanya di ICA. Ini adalah kisah yang luar biasa, seperti bagaimana kami para dealer membuatnya? Sharon Louden baru saja membuat buku tentang seniman dan bagaimana mereka membuatnya dalam beberapa tahun terakhir. Ada buku yang bagus … apa namanya?

Sarah Kristen: Dealer Seni.

Jason Vartikar: Dealer Seni. Ini adalah narasi orang pertama tentang dealer seni yang berbeda dan bagaimana mereka membuatnya. Saya hanya berpikir untuk mengungkapnya. Membuatnya lebih sedikit Pop-y, lebih sedikit diproduksi, lebih sedikit dari sebuah kontes.

Anthony Haden-Tamu: Itu buku karya Laura de Coppet dan Alan Jones?

Sarah Kristen: Ya.

Benyamin Genokio: Yang benar adalah bahwa ada sebagian besar penulis dan kritikus lepas tingkat menengah yang tidak bisa lagi mencari nafkah. Anggaran itu hilang. Rentang orang yang mendapatkan semacam kurasi acara, membuat katalog, melakukan ulasan, itu hilang dalam 5 hingga 10 tahun terakhir. Anda telah kehilangan sebagian besar dari ekologi tulisan itu.

Lalu ada transformasi perusahaan media. Ada kontraksi besar dan kontraksi itu hanya akan meningkat. saya bekerja untuk Waktu selama delapan tahun. Ketukan saya adalah pertunjukan di luar kota, di seluruh Timur Laut. Ada orang-orang luar biasa yang melakukan hal-hal hebat di luar sana. NS Waktu akan menghasilkan empat surat kabar sehari, pada dasarnya. Edisi berbeda untuk tempat berbeda. Setiap tempat yang saya kunjungi, orang akan berkata, “Dengar, kami hanya perlu lebih banyak ulasan, lebih banyak perhatian dari Anda.” Dan saya akan berkata kepada mereka, “Kamu harus mengerti. Anda harus menemukan bentuk validasi lain untuk apa yang Anda lakukan. Ini tidak bertambah besar atau lebih baik, ini semakin kecil. Saat saya pergi, saya tidak tergantikan. Kalian semua tidak mendapatkan apa-apa. Anda harus melihat ini datang dan bersiap.” Tidak ada yang mau mendengar saya mengatakan itu.

Kebanyakan dealer tidak mengerti bahwa situasi ini sebenarnya bukan tentang mereka, atau, lebih baik, tentang Anda (Ke meja), jenis pertunjukan yang Anda lakukan atau bahkan kualitas pekerjaan yang ditampilkan. Ini tentang transformasi di lingkungan media yang dipandang sebagai sektor bisnis. Saya berusia 44 tahun. Jika saya berusia 54 tahun, saya mungkin akan menempelkannya di surat kabar seumur hidup. Tapi saya tahu saya tidak akan bertahan di sektor bisnis yang sedang mengalami transformasi besar dan cepat, tidak peduli seberapa baik atau pintar saya pikir saya. Ketika saya pergi ke kantor New York Times pada tahun 2000, ada 1.500 orang di ruang berita; pada saat saya pergi dari sana, mereka telah berkurang menjadi sekitar 1.000 orang. Sebagian besar surat kabar metropolitan besar lainnya turun menjadi sekitar 200 orang di ruang redaksi jika mereka beruntung. Jadi itulah kenyataannya, media besar sedang berkonsolidasi dan surat kabar semakin kecil dan semakin kecil dan semakin kecil. Jadi dalam konteks bisnis jurnalisme secara keseluruhan, Anda dapat mulai memahami bahwa peninjauan dan promosi pameran seni rupa adalah prioritas yang sangat, sangat kecil.

Yang mengatakan, di artnet News hari ini saya selalu memikirkan apa yang saya tahu dibutuhkan dealer. Setiap hari Jumat kami mencoba mencari tahu 15 atau 16 pertunjukan yang harus diliput, ditulis. Itu tidak sempurna, itu tidak ideal, mudah-mudahan kita akan mendapatkan gambar untuk setiap pertunjukan. Jadi apakah itu berguna bagi Anda? Apa bentuk validasi yang dapat Anda gunakan? Atau apakah Anda masih sangat bergantung pada liputan media?

Joe Amrhein: Dalam konteks Internet, Instagram sangat bagus.

Benyamin Genokio: Mari kita bicara tentang Internet. Apa yang berhasil untuk kalian? Promosi galeri melalui situs web? Membeli microsites di artnet? Menyimpan inventaris Anda untuk penjualan online di Artsy atau Artspace? Apa yang berhasil untuk kalian di ruang online yang membuat Anda bahagia? Adakah yang bisa melihat jalur ke depan yang sedikit terlepas dari batu bata dan mortir, model berbasis ulasan tradisional?

Joe Amrhein: Internet adalah pesta total yang semua orang datangi. Saya pikir itu lucu.

Benyamin Genokio: Daniel Kunitz, seorang kolega, seorang penulis dan teman yang hebat berkata untuk seorang kritikus seni, ini seperti menjadi seorang pendeta di sebuah tari telanjang. Dia sangat tertarik tetapi dia tidak bisa berpartisipasi. Ini tentang transaksi. (Untuk Joe Amrhein). Tetapi jika itu adalah dunia seni, maka itu mengarah ke arah lain dari apa yang Anda bicarakan, yaitu liputan yang serius dan cerdas. Apakah Anda mendapatkan masukan di web?

Joe Amrhein: Sepanjang waktu.

Douglas Walla: Yang saya suka dari Internet adalah fungsinya sebagai arsip. Ketika saya meletakkan buku secara online, Saya melakukannya secara gratis agar galeri membahas penelusuran Google. Dan itu menjadi cara yang cerdas untuk membahas karir seorang seniman secara mendalam. Sisi lain dari web adalah semua perangkat pemasaran. Ada banyak situs seperti Artsy yang ingin mengambil inventaris Anda dan meletakkannya secara online. Dalam periode yang lebih lama, itu akan disebut "membakar inventaris Anda." Saya punya pekerjaan di galeri saya. Dan seorang pria berkata saya sudah ditawari gambar ini oleh Andrea Rosen. Dan saya berkata “Andrea Rosen tidak memiliki gambar ini.” Dia baru saja meminta seseorang datang dan mengambil gambarnya dan meletakkannya secara online dan mencoba menjualnya. Tetapi intinya adalah bagi saya pribadi itu tidak akan pernah berhasil. Ide menjual di internet tidak berhasil.

Gagasan untuk memberi tahu orang-orang secara mendalam di internet—itu luar biasa. Karena kita semua suka diinformasikan. Jadi saya akan memberi tahu seseorang, “Jika Anda menyukai sesuatu, jika Anda sangat menyukainya, cobalah mencari dealer yang mengetahui pekerjaan itu secara mendalam dan cobalah untuk mendapatkan informasi tentang pekerjaan yang Anda sukai.” Namun ada semacam impulse buying yang didukung oleh art fair, dimana orang-orang hanya pergi dan ingin membeli sesuatu. Dan mereka membelinya di tempat.

Jadi saya menggunakan web sebagai platform informasi dan platform arsip. Sebuah cara untuk mendapatkan informasi adalah pencarian Google. Apa yang telah membantu galeri secara substansial adalah membuat informasi tersedia—bukan oleh seseorang yang berbicara dengan saya. Mereka (orang) bisa melihatnya pada tengah malam atau jam 6 pagi.

Benyamin Genokio: Harus ada korelasi dengan penjualan. Informasi semacam itu memungkinkan orang melihat apa yang mereka beli, bahkan jika mereka akhirnya membelinya dari Anda.

Douglas Walla: Saya pergi menemui Stefan Stux minggu lalu. Stefan berkata, "Saya harus melakukan beberapa bisnis." Dan dia mempopulerkannya melalui Instagram. Dan itu berhasil! Saya bersama Gordon VeneKlasen yang bekerja dengan Michael Werner. Dia bercerita tentang Instagram beberapa minggu yang lalu. Dia bilang dia adalah orang terdepan di Basel. Dan dia menjual 22 lukisan seharga $ 11.000 masing-masing dalam 90 menit.

Joe Amrhein: Pertanyaan bagus dan saya bisa bertanya-tanya. Jadi apakah Anda memerlukan galeri?

Benyamin Genokio: Apakah ada potensi untuk bersatu? Dalam hal pembelian gedung? Harus ada jalan ke depan. Rakyat mau ini. Apakah ada lebih banyak persaingan sekarang? Pada dasarnya, pameran seni adalah produk dari sekelompok dealer seperti Anda yang mengatakan bahwa kami membutuhkan forum untuk mempresentasikan karya kami kepada audiens.

Stefan Stux: Ini adalah lapisan lain dari A-list. Ada juga pameran kelas menengah.

Jason Vartikar: Ada hal lain tentang pameran seni: Menurut saya kolaborasi itu hebat. Dan itulah yang telah kami lakukan. Dan kami benar-benar telah membangun pengikut. Kami baru saja bergabung dengan Pocket Utopia, yang merupakan galeri kecil di Lower East Side. Kemudian kita bisa menggabungkan dengan galeri lain. Dan galeri lainnya. Bukan karena alasan finansial. Ini bukan global, di dalamnya untuk uang. Kami berkonsultasi dengan seniman, kami menyatukan klien kami—

Sarah Kristen: Mengumpulkan sumber daya kami.

Jason Vartikar: Jadi pameran seni adalah kesempatan untuk kolaborasi.

Joe Amrhein: Ini semua tentang hubungan. Anda tidak harus berurusan dengan bajingan. Ini bukan kontrak. Galeri ini memiliki hubungan terbuka dengan orang-orang. Jika Anda berpegang pada orang, semuanya masuk akal. Padahal, jika tidak bisa berkomunikasi, sangat sulit. Kami sebenarnya memiliki 28 seniman yang kami wakili.

Pembukaan untuk seniman Dana Melamed dan Josef Fischnaller di Stux Gallery. Foto: Galeri Stux.

Pembukaan untuk seniman Dana Melamed dan Josef Fischnaller di Stux Gallery.
Foto: Galeri Stux.

Benyamin Genokio: Itu jumlah yang besar.

Joe Amrhein: Jumlah yang besar, ya.

Benyamin Genokio: Aku tahu kalian tersebar cukup luas. Yang mungkin menjadi salah satu strategi untuk galeri, jika Anda bisa mengelolanya.

Joe Amrhein: Ada alasan untuk nomor itu. Ada sekelompok seniman yang juga dengan galeri lain. Atau yang tidak menghasilkan banyak pekerjaan. Tapi itu semua bekerja. Ini banyak pekerjaan.

Jason Vartikar: Tapi itu sangat pintar. Setiap seniman yang Anda wakili mengenal seratus seniman. Itu adalah komunitas. Itu adalah cara diplomatik lainnya—

Joe Amrhein: —Itu untuk organisasi nirlaba!

Tertawa di sekitar meja.

Jason Vartikar: Yang Anda, dengan cara. Kami semua adalah.

Joe Amrhein: Dan ini tentang kredibilitas. Anda harus menunjukkan pekerjaan yang bisa jadi sulit.

Sarah Kristen: Bagaimana periode stres ini menyerupai masa-masa lain yang pernah saya baca di masa lalu? Menggelepar! Ketika orang sudah kurang menarik. Apakah ini hanya siklus lain? Atau, karena teknologi, apakah semuanya benar-benar berubah?

Anthony Haden-Tamu: Saya ingat dengan jelas bahwa setelah kecelakaan pada tahun 1990, beberapa orang merasa bahwa mereka hanya berurusan dengan tongkat dan batu dan potongan kanvas, yang berkibar tertiup angin. Mereka kehilangan kepercayaan pada seni.

Joe Amrhein: Coba 2008!

Tertawa di sekitar meja.

Anthony Haden-Tamu: Tetapi jika Anda melihat alasan spesifik pada tahun 1990, alasannya cukup kecil. Pasar properti Jepang. Seorang kolektor Swedia meninggal. Tapi sekarang? Steve Cohen pergi? Selamat tinggal. Charles Saatchisudah pergi? Jangan khawatir. Ada seratus orang Tionghoa menggedor pintu.

Benyamin Genokio: Ada komentar terakhir lainnya?

Anthony Haden-Tamu: Saya tidak yakin itu bagus untuk digunakan!

Lebih banyak tawa.

Benyamin Genokio: Setidaknya seseorang menggedor pintu!

Namun lebih banyak tawa. Dan Tamas Banovich membuka kembali polilog, dengan malu-malu, tetapi tegas.

Tamas Banovich: Saya pikir ini adalah mistifikasi, komunitas seniman, tetapi ini juga merupakan masalah. Seniman sekarang lebih kompetitif. Mereka tidak terbuka. Jauh lebih dijaga. Dan semacam itu membatasi komunitas.

Benyamin Genokio: Dalam hal hubungan mereka dengan dealer?

Tamas Banovich: Tidak. Hubungan satu sama lain! Semua orang berada di bawah tekanan. Jadi semua orang menghabiskan lebih banyak waktu untuk bertahan hidup daripada duduk di galeri, berbicara. Karena tidak ada waktu untuk itu, Anda tahu. Saya ingat dunia seni yang sangat berbeda. Sebuah komunitas. Saya tidak berpikir itu di mana saja.

Joe Amrhein: Kami memiliki kolektor yang langsung mendatangi artisnya. Mereka langsung menuju ke situs web mereka.

Tamas Banovich: Itu menarik.

Joe Amrhein: Dan kemudian artis memanggil kami. Atau tidak menghubungi kami. Itu adalah permainan bola lainnya. Ada semua akses ini.

Stefan Stux: Berbicara dengan dealer, satu hal yang mereka katakan tanpa kecuali adalah bahwa dunia seni berubah secara radikal. Kecepatannya sangat tinggi. Bisnis ini tidak seperti dulu.

Benyamin Genokio: Seluruh bisnis Nokia telah hilang. Bisnis ini datang dan pergi. Ini adalah bisnis miliaran dolar. Mereka datang dan pergi. Dalam satu dekade. Transformasinya, sepertinya luar biasa. Jadi Anda benar tentang kecepatannya.

Stefan Stux: Leo Castelli baru pergi beberapa tahun. Saya pikir generasi baru orang-orang di dunia seni tidak tahu siapa Leo Castelli.

Sarah Kristen: Saya tahu siapa Leo Castelli itu.

Stefan Stux: Anda seorang pedagang. Anda adalah pengecualian. Namun di dunia seni pada umumnya, mereka tidak memiliki ingatan. Dan saya yakin 99 persen orang yang terlibat dalam jual beli karya seni, mereka tidak tahu. Pangeran dan Jeff Koons? Mereka tahu, ya. Tapi pedagang seni? Mereka tidak tahu! Dan saya bisa mengatakan itu dengan senyum di wajah saya.

Sarah Kristen: Saya setuju!

Atas catatan ramah itu, sarapan artnet bubar.

Mengikuti Berita Artnet di Facebook:


Ingin tetap terdepan dalam dunia seni? Berlangganan buletin kami untuk mendapatkan berita terbaru, wawancara yang membuka mata, dan kritik tajam yang mendorong percakapan ke depan.

[APK Download] HTC Memperbarui Galeri Ke 9.0 Dengan Fitur Baru

Galeri HTC, aplikasi stok foto untuk perangkat OEM, menerima pembaruan yang cukup signifikan hari ini. Sekarang mendukung penandaan foto, memiliki alat pengeditan foto "Face Fusion", tata letak garis waktu baru untuk menelusuri foto, dan telah meletakkan dasar untuk integrasi cloud. Dan meskipun Anda hanya dapat mengunduh di perangkat HTC dari Play Store, unduhan APK kami akan berfungsi di sebagian besar perangkat yang menjalankan KitKat atau yang lebih baru.

Dengan menandai, maksud saya jenis dengan kata-kata, bukan jenis yang Anda lakukan di Facebook. Misalnya, saya dapat menandai semua tangkapan layar saya untuk Android Police dengan "Android Police" dan kemudian mencarinya saat diperlukan.

HTCGallery2 HTCGallery3

HTC juga menambahkan beberapa penyempurnaan pada penelusuran foto dengan tampilan garis waktu. Anda dapat mengaturnya ke grid atau feed, perbedaan utamanya adalah apakah Anda ingin setiap gambar mengambil semua ruang horizontal.

Galeri HTC5 HTCGallery4

HTC mengatakan dalam Play Store Bagian "Yang Baru" di mana Anda dapat "menjelajahi foto dan video Anda di awan", tetapi juga bahwa fitur ini "segera hadir di beberapa wilayah". Saya tidak melihat bukti integrasi cloud ini di M7 Google Play Edition saya, tetapi ini mungkin sesuatu yang spesifik untuk ROM Sense. Peringatan serupa "segera hadir" ditambahkan mengenai kemampuan untuk mencari tag di Facebook dan Flickr, dan saya juga belum melihat bukti fitur itu. Ini mungkin sakelar sisi server yang akan diputar HTC saat siap.

Ini adalah aplikasi galeri foto yang sangat bagus. Untuk tujuan terbatas saya, saya pikir saya lebih suka aplikasi Google Foto yang hadir di ROM Edisi Google Play. Meskipun HTC tidak bermaksud agar perangkat non-Sense menjalankan aplikasi ini, ini mungkin membuat pengalaman menjelajah dan berbagi foto Anda menjadi lebih baik.

Unduh

APK ditandatangani oleh HTC dan mengupgrade aplikasi Anda yang sudah ada. Tanda tangan kriptografi menjamin bahwa file tersebut aman untuk dipasang dan tidak dirusak dengan cara apa pun. Daripada menunggu HTC untuk mendorong unduhan ini ke perangkat Anda, yang dapat memakan waktu berhari-hari (atau Anda mungkin tidak pernah mendapatkannya sama sekali), unduh dan instal seperti APK lainnya.

Nama file: com.htc.album-9.00.844674-862090334-minAPI19.apk

Versi: kapan: 9.00.844674 (862090334) (Android 4.4+)

MD5: 070ac75f560e538f3ec086f27b2aaf10

<div class="ai-adb-show" style="visibility: hidden; display: none;" data-ai-tracking="WzMwLDAsImFwMl9iZWxvd19wb3N0X2JvZHlfYWRiIiwiIiwwXQ==" data-ai-debug="10 <= 30">

Coba Gulir