Tag: Olahraga

Tunisia: Angin Gurun Berhembus Melalui Karya Azu Tiwaline

Musisi menemukan suara baru dalam kesunyian dan ruang wilayah el-Djerid Tunisia, menghasilkan album yang 'organik, minimal dan alami'.

Dari kegelapan awal, kamera mulai bergerak di atas lanskap yang kering dan sunyi, suara detak jantung di tengah angin yang menderu. Penari Mellina Boubetra muncul saat bass dari gong yang berdenyut-denyut bergabung. Synths membentang dan bel halus mengikis permukaan lagu, yang memiliki ketegangan yang tenang namun menakutkan.

Boubetra membuat gerakan kecil, menggulung tangan, lengan dan bahunya, menggeser kakinya, menekuk lututnya. Saat lagu dibangun, gerakannya menjadi lebih ekspresif. Koreografi Boubetra dan kerja kamera mencerminkan perubahan tempo saat lagu mencapai penutup yang kuat.

Jelas bahwa ketika datang ke Draw Me a Silence, Azu Tiwaline – julukan baru artis Tunisia Donia, yang diterjemahkan sebagai "mata angin" – telah menyelamatkan yang terbaik dari dua tahun terakhir untuk yang terakhir. Dan Eyes of the Wind, menampilkan Boubetra, adalah lagu penutup pada versi album yang diperpanjang.

Tiwaline merilis Draw Me a Silence Part. Saya di IOT Records pada Maret 2020, dengan Draw Me a Silence Part. II menyusul pada bulan Mei tahun itu. Dia merilis tiga remix pada bulan Maret tahun ini oleh Don't DJ dari Berlin, Laksa dari London dan Flore dari Lyon, dan versi lanjutan dari Draw Me a Silence sebulan kemudian, menampilkan lagu bonus yang belum pernah dirilis sebelumnya, Eyes of the Wind.

Tindakan tunggal Boubetra yang menyatu dengan lanskap yang jarang dan penggunaan angin sebagai elemen suara berhasil menyampaikan inti dari Draw Me a Silence. Lahir di Paris dari ibu Berber Tunisia dan ayah Kamboja, Donia dibesarkan di Pantai Gading sebelum pindah kembali ke Prancis pada usia 14 tahun untuk menghindari perang saudara di negara itu. Sejak itu dia tinggal di Cina, India, Senegal, Mongolia, dan Pulau Reunion. Dia bilang dia mencintai "tidak diketahui".

Keheningan dan ruang

Donia menjadi pemilik sebuah perkebunan kecil di wilayah el-Djerid di Tunisia selatan lima tahun lalu, ketika ibunya meninggal dan meninggalkannya padanya.

"Terkadang Anda merencanakan sesuatu dalam hidup Anda," kata Donia. "Terkadang, hiduplah yang memaksamu untuk melakukan beberapa perubahan yang dalam dan sulit. Ketika ibuku meninggal, dia meninggalkanku surga yang indah di Sahara. Tempat yang sangat aku cintai selama bertahun-tahun. Aku harus memutuskan untuk pergi semuanya dan pergi ke sana untuk mengurusnya. Pada periode yang sama, ada juga beberapa perubahan batin pribadi dalam hidup saya."

Hasilnya adalah moniker baru dan album baru yang sangat dipengaruhi oleh ruang terbuka dan keheningan gurun yang dia sebut sebagai rumah barunya.

"Hadiah terindah yang bisa ditawarkan gurun kepada Anda adalah mengajari Anda bagaimana ruang dan keheningan adalah kemurnian," katanya. "Dalam ketiadaan, ada keindahan tanpa batas. Dalam keheningan, Anda dapat mendengar nada yang paling indah. Segera setelah saya menghasilkan beberapa musik di sana, semuanya menjadi lebih manis, organik, minimal, alami. Alam di sekitar begitu damai, penuh cahaya dan getaran yang dalam, keheningan dan ruang.

"Saatnya memasuki siklus baru. Beberapa bulan kemudian, identitas baru Azu Tiwaline lahir."

'Pemuda gila'

Awal musik Donia dapat ditelusuri ke akhir 1990-an di Paris, di mana ia mulai merilis musik techno di bawah moniker Loan.

"Itu adalah tahun-tahun masa muda yang gila," katanya. "Terguncang oleh rave pertama di Eropa. Saat ini saya belum genap 20 tahun. Musik yang saya buat cukup keras, tempo naik dan sangat energik. Seperti saya, saya kira." Dia mengatakan periode ini mendidiknya dan memberinya keyakinan untuk mengejar kehidupan seorang seniman.

Donia menciptakan berbagai spektrum musik dansa elektronik, dari techno hingga two-step dan breakbeat hingga dubstep. "Satu-satunya hal yang umum bagi saya sejak bertahun-tahun adalah penggunaan drum, perkusi, melalui beberapa efek dub yang kuat." Dia mengatakan kecintaannya pada musik dub tidak mengenal batas dan itu adalah "pengaruh terbesarnya", terutama sifat musik "mistis dan spiritual".

"Kami baru saja kehilangan Lee Scratch Perry," katanya. "Bagi saya dia adalah inspirasi, seorang jenius sejati dengan visi yang luar biasa. Apa yang dia bawa dalam musik elektronik dan dansa sangat luar biasa."

Satu mendengarkan Draw Me a Silence dan jelas bahwa Donia adalah siswa yang tajam tidak hanya Perry tetapi juga tokoh-tokoh dub eksperimental seperti Adrian Sherwood dan Bill Laswell, dan dampak pikiran inventif ini terhadap musik elektronik, khususnya techno.

suara baru

“Menyatukan ikatan yang menghubungkan musik Berber, dub culture dan techno hypnosis,” kata laman Bandcamp Tiwaline. Sebagai gigitan suara, itu memberi pembaca rasa musik, tetapi album baru Donia menentang kategorisasi yang mudah.

Organ Dub Warriors dimulai sebagai rekaman lapangan, yang diserbu oleh synth yang berdenyut-denyut dan berakhir sebagai produksi dub monster yang didorong oleh perkusi sengit, sementara Luz Azul dimulai dengan perkusi sederhana, berlanjut ke produksi dub yang didorong oleh bass yang berdenyut dan berakhir sebagai a nada techno yang sangat apik dan halus, dengan apa yang terdengar seperti hantu klakson tradisional yang mengoceh sedih di latar belakang.

"Saya mencoba bercerita, menggambar lukisan sonik," katanya. "Saya tidak merasa nyaman dengan melodi awal karena perhatian Anda terlalu terfokus padanya. Saya suka bekerja pada atmosfer, latar belakang, perubahan pemandangan sonik yang bagus. Ini memberi imajinasi Anda, kemudian Anda dapat mulai bepergian tanpa bergerak."

Draw Me a Silence memiliki kualitas yang mengingatkan pada gaya musik lainnya. Melodi Berbeka terdengar seolah-olah itu datang langsung dari gelombang pertama Detroit techno sementara dub dalam Yenna terdengar seperti sesuatu yang bisa saja dirilis pada label Cosmic Bridge yang dijalankan oleh legenda breakbeat Om Unit. Namun, keseluruhan yang menjadi pegangan rambu-rambu ini adalah unik.

Mengejar trance

Donia mengatakan musik stambeli, "ritus kepemilikan terapi musikal" dari el-Djerid, memiliki pengaruh besar pada album tersebut. "Ini mencampur musik, tarian dan lagu di mana beberapa peserta masuk ke trans dan mewujudkan entitas supranatural. Di Maroko, kami menyebutnya 'gnawa', di Aljazair 'diwan'. Saya selalu terpesona oleh musik dan ritual elevasi. Saya menghadiri beberapa di Pantai Gading ketika saya masih muda dan sejak saat ini, saya mencoba memahami bagaimana musik bisa menjadi obat.

"Selama masa kecil saya di Pantai Gading, saya mendengarkan banyak ansambel perkusi tradisional. Pertama saya menyukai tarian Afrika dan kemudian saya belajar djembe."

Pelajaran drumnya tidak bertahan lama setelah keluarganya melarikan diri ke Prancis, tetapi Donia segera menemukan kotak ritme pertamanya, Roland R-8 MKII. "Itu adalah awal dari area baru, tetapi dengan akar yang sama. Saya tidak pernah mempelajari ritme tradisional Afrika dengan benar, tetapi saya banyak mendengarkan, mencoba memahami strukturnya."