Tag: sebagai

Kami, sebagai Siswa BC, Harus Menghargai Berada Di Sini — Ketinggian

Saat mencari melalui Twitter pada hari yang acak, saya menemukan kutipan yang sangat menyentuh saya. Cynthia Dewi Oka tweeted , “Pengingat bahwa beberapa orang tua belajar bahasa baru, melepaskan profesi mereka untuk pekerjaan dengan upah minimum—seringkali beberapa orang dalam satu waktu, tidak melihat keluarga mereka selama beberapa dekade, tidak pernah berlibur, dan menyimpan kesedihan mereka untuk perjalanan tengah malam di bus agar anak-anak mereka bisa kuliah.” Sebagai mahasiswa Boston College yang tidak melupakan penderitaan yang harus dihadapi keluarga saya agar saya dapat bersekolah di sekolah swasta ini, saya ingin mengingatkan komunitas BC secara keseluruhan akan hak istimewa mereka. Kita sebagai masyarakat perlu lebih mengingat mereka yang telah menumpahkan darah, keringat, dan air mata untuk membawa kita ke lembaga fenomenal ini.

Menurut situsnya, biaya kuliah BC tanpa bantuan keuangan adalah $72.736. Biaya kuliah akademik sarjana adalah $56.780. Jika lebih dari $50.000 tidak terdengar banyak, coba bayangkan ini: setiap tahun, pendidikan kami di sini lebih berharga daripada Mercedes-Benz E-Class. Padahal, pendidikan kita bernilai empat mobil Mercedes-Benz E-Class.

Ketika saya memikirkan hal ini, saya sangat menghargai orang tua saya. Mereka adalah alasan saya duduk di barisan depan semua kelas saya. Duduk di depan juga memperkenalkan saya kepada orang-orang yang berpikir seperti saya. Kita semua ingin menyerap informasi yang diajarkan profesor, agar suatu saat bisa menguasai materinya juga. Meskipun banyak teman saya yang menghabiskan banyak waktu untuk mempelajari kurikulum yang disajikan, beberapa siswa cenderung bolos kelas dan bermain game internet sambil bersembunyi di belakang. Saya tidak mengutuk perilaku ini, sebagian besar karena para siswa ini tidak melihat gambaran yang sebenarnya.

Tidak seperti di sekolah menengah, di mana kita memuntahkan apa yang dikhotbahkan oleh guru kita dan menjawab “ya bu atau ya pak,” akademisi perguruan tinggi adalah waktu untuk eksplorasi dan pertanyaan intelektual. Ini adalah kesempatan sekali seumur hidup untuk menjadi pria atau wanita yang lebih baik bagi orang lain.

Seperti banyak universitas dan perguruan tinggi lain di Amerika Serikat, BC memiliki budaya minum. Namun, saya tidak ingin menyebut alkohol sebagai epidemi karena beberapa orang menggunakannya untuk bersantai dan bersenang-senang. Perguruan tinggi adalah waktu kebebasan, dan, meskipun akademisi penting, bersosialisasi sama pentingnya. Faktanya, sebagian besar kuliah dihabiskan sebagai orang dewasa muda untuk mempelajari kehidupan sosial "dunia nyata." Yang mengatakan, saya ingin berbicara dengan minoritas kecil dari mereka yang diangkut dan terlibat dalam pesta minuman keras.

Minum terlalu banyak dapat membahayakan tubuh Anda sendiri. Saya tidak percaya bahwa setiap orang tua, tidak peduli seberapa kaya, ingin menghabiskan $70.000 untuk membahayakan anak mereka. Tidak hanya orang tua yang merasa sakit, tetapi juga orang-orang terdekat di sekitar siswa yang ada. Jarang kita tahu betapa berartinya teman kita bagi kita. Baru setelah kecelakaan terjadi pada mereka, kita tidak mulai menerima begitu saja. Dan cinta yang kita berikan satu sama lain lebih dari $50.000. Nilainya lebih dari empat mobil Mercedes—terus terang, tidak ada label harga untuk cinta yang diberikan persahabatan dan keluarga kepada kita.

Secara keseluruhan, saya sangat bangga menjadi bagian dari komunitas BC. Tetapi saya tahu bahwa kita dapat berbuat lebih baik dengan lebih menyadari hak istimewa kita. Saya tahu bahwa keuntungan menghadiri akademisi tingkat atas dan kemampuan untuk memiliki kehidupan sosial yang bermakna bukanlah satu-satunya yang kita miliki di sini di BC. Kami sangat beruntung bisa terlibat dalam dialog yang bermakna dengan orang-orang yang kami sayangi.

Saya punya teman yang mempertanyakan keyakinan saya sehari-hari, sehingga membuat saya menjadi pendebat yang lebih baik dan mendorong saya untuk melihat perspektif lain. Saya tidak memiliki itu di sekolah menengah. Tidak ada yang memberi saya waktu untuk melakukan itu—mereka hanya fokus untuk masuk ke perguruan tinggi Ivy League. Dan, yang paling penting, saya telah diberi hak istimewa seumur hidup untuk menulis artikel ini. Saya dapat mengungkapkan pikiran saya secara bebas kepada komunitas BC (kebebasan pers) dan menjadi bagian dari organisasi yang terkenal di seluruh Boston. Saya sangat berterima kasih atas semua hak istimewa yang telah diberikan kepada saya—dan Anda juga harus demikian.

"The Simpsons" sebagai Kitab Suci dalam "Mr. Burns: Permainan Pasca Listrik”

Christine Wells (kiri), Hannah Fogler, Jonathan Jacobs, dan Meghan Stanton dalam “Mr. Burns” di Perusahaan Teater Cohesion / Foto oleh Glenn Ricci, atas izin Perusahaan Teater Cohesion

Babak pertama "Mr. Burns: A Post-Electric Play” terdengar sangat mirip dengan percakapan yang saya lakukan di sekolah menengah di halaman belakang teman saya Dan di beberapa sendi, setengah lusin dari kami tidak punya tempat untuk pergi karena itu pinggiran kota, pasti mengulangi momen favorit kami dari Acara TV dengan berbagai tingkat kepanikan teatrikal.

Inti dari pembuatan mitos manusia, berpendapat “Mr. Burns”—sebuah tas tangan post-modern yang sadar diri dari sebuah drama yang saat ini sedang dipentaskan oleh Cohesion Theatre Company di bawah arahan Lance Bankerd—adalah nostalgia kolektif untuk budaya populer. Ketika kita bertemu dengan orang-orang yang selamat dari beberapa bencana apokaliptik yang samar-samar (diperankan oleh Jonathan Jacobs, Meghan Stanton, Hannah Fogler, Christine Wells, dan Matthew Casella) kita berasumsi bahwa mereka telah pindah melewati syok, trauma, horor, kebejatan moral, atau apa pun. respons emosional yang masuk akal lainnya terhadap kehancuran planet Bumi yang meluas. Kami melompat ke bagian di mana mereka duduk di sekitar api unggun dengan beberapa bir berbunyi, "oh dan bukan, bukankah Sideshow Bob memiliki tato 'die Bart die' di dadanya?" (“Cape Feare” adalah episode yang mereka gambarkan). Kadang-kadang suara nyasar di hutan membuat mereka kembali ke mode selamat, dan mereka masing-masing tegang dan mengambil senjata mereka.

Tulisan dan pertunjukan yang sangat dangkal dan dangkal dalam aksi ini adalah pengingat bahwa situasi hidup atau mati masih berlangsung secara real time—tidak seperti di televisi atau sering kali, di atas panggung—dengan banyak menunggu, menonton, dan berkeliaran.

Pada satu titik, penceritaan ulang kolaboratif dari sebuah episode di mana Pembangkit Listrik Tenaga Nuklir Springfield menjadi kacau mengaburkan deskripsi tentang peristiwa kiamat yang sebenarnya itu sendiri, menggabungkan Simpsons dengan kehidupan nyata dan menyandingkan dua gaya percakapan: .Kata Burns pada Smithers?” dengan cepat menjadi "Bukankah kabel listrik padam sebelum kebakaran?"

Saya kemudian berpikir tentang cara "The Simpsons" (pertunjukan yang sebenarnya) dengan cekatan menggambarkan potensi apokaliptik batas yang bersembunyi di bawah permukaan kehidupan Amerika sehari-hari, bahkan di masa booming. Sebuah sindiran sempurna dari pemerintahan Reagan, episode "Simpsons" lama berhasil mengambil kehidupan baru di bawah Trump, ketika rasanya semuanya terus-menerus di ambang kehancuran total; Homer adalah setiap orang yang ditunjuk Trump, duduk dengan jarinya di tombol nuklir dan hanya bertanggung jawab kepada kekuatan yang bahkan lebih jahat (orang membayangkan presiden memberi tahu Jared untuk "melepaskan anjing-anjing").

Dalam babak kedua dari “Mr. Terbakar,” tujuh tahun kemudian, orang yang sama berhasil bertahan dan masyarakat informal telah membangun kembali dirinya di atas reruntuhan Amerika. Lebih penting lagi, para pahlawan kita telah mengumpulkan sumber daya mereka yang sedikit untuk menggelar tur produksi teater episode Simpsons. Naskah-naskah itu disusun bersama di sekitar garis-garis yang dibeli kelompok dari orang-orang yang memintanya dengan penawaran di pasar yang kompetitif dengan rombongan teater lainnya. Dari apa yang dulunya fandom informal, sekarang seluruh ekonomi "Simpsons" telah muncul.

Mengapa perhatian utama mereka adalah kualitas pertunjukan ketika milisi pengembara tanpa hukum merampok orang dengan todongan senjata dan barang-barang pokok dalam persediaan langka (bolak-balik yang panjang dan terperinci tentang pasokan Diet Coke secara nasional terasa seperti dialog Tarantino yang tidak bermerek ) tidak jelas. Penyimpangan berlimpah, dan latihan yang mengambil semua babak dua segera turun ke kebingungan referensial nama merek, anggur panas, dan fakta kehidupan acak lainnya.

Saya ingin membaca semua ini sebagai penggalian fetishisasi budaya pop yang berlebihan, tetapi “Mr. Burns" tidak cukup mencapai jarak kritis atau humor untuk terasa seperti sindiran licik. Komentar Washburn sedikit jelas.

Sekarang 75 tahun kemudian dan episode “Cape Feare” telah menjadi dasar untuk ritual pemujaan agama—penuh dengan jubah, topeng, menabuh genderang, nyanyian, nyanyian, dan baris-baris hormat seperti “Andai saja kita bisa kembali ke Springfield, malam berkilauan. seterang siang hari” dan “Cowabunga!” Di tengah aransemen yang manik dan disonan dari lagu tema “Gatal dan Gatal”, Mr. Burns bertopeng, di atas kapal pesiar dan mengenakan setelan goblin hijau compang-camping, menyanyikan “kita harus membangkitkan cinta, membangunkan cinta!” dan kekhawatiran apa pun yang saya miliki tentang tidak 'mendapatkannya' menghasilkan ketakutan yang membuat frustrasi bahwa tidak ada yang bisa 'didapatkan.' Setiap karakter mengatakan hal yang paling dapat dikenali dalam aliran prosesi kesadaran. “Saya Troy McClure, Anda mungkin mengenal saya dari . . .” dan frasa-frasa lain yang menyimpang menjadi referensi yang dipengaruhi puisi slam baik alkitabiah maupun budaya pop, tetapi semua menggantung rendah ("Jacob!", "Lot's Wife!", "The Kardashians!")

Kohesi melakukan segala yang mungkin secara manusiawi untuk meramaikan teks Washburn, dan koreografi yang rumit dan jenuh yang menampilkan segala sesuatu mulai dari tarian renungan hingga pertempuran pedang ringan adalah pencapaian nyata. Tapi “Tuan. Burns” menderita naskah yang ide novelnya menjadi tidak masuk akal dan tidak dapat dipahami—meskipun mungkin itu intinya.

Ginekolog senior di Coombe ditunjuk sebagai pemimpin klinis layanan aborsi HSE

GINEKOLOGI SENIOR di Rumah Sakit Bersalin Coombe di Dublin telah ditunjuk sebagai pemimpin klinis baru untuk penghentian layanan kehamilan di HSE.

Dr Aoife Mullally sebelumnya bekerja sebagai Konsultan Utama untuk bangsal persalinan di Rumah Sakit Universitas Coombe, Wanita dan Bayi, dan telah menjadi advokat terkemuka untuk
peningkatan pelayanan kebidanan dan pelayanan kesehatan yang berpusat pada wanita.

Departemen Kesehatan telah mengkonfirmasi bahwa mulai 6 Januari dia akan mengambil peran manajerial senior dalam HSE.

Menteri Kesehatan Simon Harris menyambut baik penunjukan tersebut sebagai langkah selanjutnya dalam memberikan layanan terminasi kehamilan kepada perempuan.

“Ketika kami memperkenalkan layanan terminasi kehamilan tahun lalu, kami mengakui ini adalah layanan yang membutuhkan waktu untuk ditanamkan dan dikembangkan. Penunjukan Dr Mullaly merupakan langkah penting dalam hal ini,” katanya.

“Seperti yang telah saya katakan sebelumnya, merupakan prioritas bagi Pemerintah bahwa layanan penghentian kehamilan disediakan sebagai bagian normal dari sistem perawatan kesehatan Irlandia, dalam lingkungan yang dapat diakses dan aman.”

Besok, 1 Januari, menandai satu tahun sejak layanan penghentian tersedia di Irlandia berdasarkan Undang-Undang Kesehatan 2018.

“Ketika kami memulai layanan ini, kami memiliki kurang dari 170 dokter umum tetapi ini meningkat dua kali lipat menjadi lebih dari 340. Semua rumah sakit bersalin kami menyediakan perawatan terminasi kehamilan. Sepuluh menyediakan berbagai layanan, ”kata Harris.

“Sepanjang tahun 2020, kami ingin memperluas layanan lebih lanjut dan saya akan bekerja dengan Dr Mullally, HSE, dan Dewan HSE untuk memastikan kami terus mengembangkan layanan vital ini dalam layanan kesehatan kami.”

.(tagsToTranslate)Aborsi(t)Aoife Mullally(t)HSE(t)Simon Harris

Bar dan Venue Musik The Ten Eleven akan Dibuka Kembali sebagai Ventura pada 24 Juni

klik gambar

Lampu gantung sekarang dipasang di 1011 Avenue B, agak mengingatkan pada Fillmore San Francisco. - KESOPANAN

  • Kesopanan

  • Lampu gantung sekarang dipasang di 1011 Avenue B, agak mengingatkan pada Fillmore San Francisco.

Michael Carrillo, Mikey Vibe atau Michael J., tergantung dari beberapa upaya musiknya yang dia wakili, tidak asing dengan tempat rock 'n' roll yang terletak di 1011 Avenue B. Carrillo telah bekerja di bekas rock 'n' roll tempat dan bar bir selama delapan tahun terakhir keberadaan klub. Pada dasarnya, dia telah menjadi jack-of-all-trade tempat; menjalankan suara, bar-backing, pada dasarnya melakukan apa pun yang perlu dilakukan untuk menjaga hal-hal berjalan lancar untuk mantan pemilik dan teman-teman Brandon Hicks, Colin Wells dan Jordan Williams.

Jadi, seharusnya tidak mengejutkan dan, lebih tepatnya, kemajuan yang disambut baik bahwa Carrillo sekarang akan menjalankan tempat itu. Ruang, secara resmi disebut sebagai Ventura, telah mengambil beberapa tambahan baru. Yaitu, AC sentral – perbaikan yang disambut baik dari kelembaban panas tubuh yang terus-menerus dari bekas kantong punk – cat baru di dinding tanpa stiker, sofa beludru di area foyer, beberapa lampu gantung dan pintu baru dengan jendela kaca yang menggemaskan. Pada dasarnya, tempat dan tata letaknya yang aneh terlihat seperti bar lingkungan New Orleans; tidak terlalu megah untuk krusta tetapi tidak terlalu keras untuk yuppies petualang.

Ini adalah media bahagia yang menurut Carrillo diperlukan untuk mempertahankan bar dan tempat konser tak jauh dari Broadway yang mengalami pertumbuhan pesat, terutama ditujukan untuk profesional muda perkotaan.

"Saya pikir, terutama, kami hanya mencoba untuk memantapkan diri kami sebagai bar. Area ini, tentu saja, akan muncul. Tahun depan, apartemen di seberang Broadway dan tepat di seberang River Walk, klien potensial kami, akan memiliki setidaknya dua kali lipat, jika tidak tiga kali lipat. Jadi, bersiaplah untuk itu."

Bagi siapa pun yang dengan cepat melemparkan bayangan kredibilitas jalanan di Carrillo karena visinya tentang tempat tersebut sebagai lebih dari sebuah bar daripada penyelaman rock 'n' roll yang keras dan mentah, pertimbangkan, tidak hanya tahun-tahunnya yang dimasukkan sebagai anggota kehormatan keempat dari trio pemilik, tetapi keinginannya yang gamblang untuk menjadikan Ventura tempat nongkrong reguler bagi pengunjung bar SA, bukan hanya tempat pop-in, pop-out untuk penggemar musik yang berubah-ubah (baca: tua dan rewel).

"Musik selalu menjadi dasar yang mendalam mengapa orang-orang menyukai … mencintai The Ten Eleven, dan saya, tentu saja, masih ingin menjaga hati itu. Tapi, saya pikir bersiap untuk menjadi bar penuh waktu; mendapatkan buka setidaknya lima hari seminggu dari lima menjadi dua, atau apa pun, sesuatu di sepanjang garis itu, agak diperlukan untuk mengoperasikan cara pendirian harus dioperasikan."

Carrillo dan staf, yang saat ini sedang diatur tetapi termasuk Alyssa Linder sebagai manajer bar (dari ketenaran TBA) dan Brandy Perez, saat ini fokus menabung untuk mendapatkan lisensi minuman keras mereka, melalui pra-pesta dan akhir pekan pembukaan resmi, 23 Juni dan 24 dan 25, masing-masing – sesuatu yang tidak pernah dimiliki The Ten Eleven dan yang oleh banyak orang San Antonian dianggap sebagai suatu keharusan jika mereka akan menghabiskan banyak waktu di suatu tempat.

"Kami telah berusaha untuk menghemat, tetapi, juga, masih banyak membangun tempat ini. Cobalah untuk membuatnya sebaik kami – atau, setidaknya sesuai standar kami tentang apa yang ingin kami wakili dari titik ini. "

Untuk membuktikan bahwa itu masih memiliki jiwa yang sama, meskipun ada tambahan baru dan visi yang diproyeksikan, Carrillo telah memesan band lokal Hydra Melody, the Last Nighters dan Future Sailor untuk memulai Pembukaan besar pada hari Jumat, 24 Juni. Sabtu akan menampilkan set dari Jonah Vin, Mimpi Kolektif, Cliffside, dan Pyschosoma. Acaranya adalah $10 untuk anak di bawah umur dan $5 untuk 21+. Tetapi jangan ragu untuk menikmati sangria yang disediakan dan pilihan bir yang luar biasa dan menyumbang – ini untuk tujuan yang baik, yaitu minuman keras!

.(tagsToTranslate)Michael Carrillo(t)Brandon Hicks(t)Ventura(t)Alyssa Linder(t)Brandy Perez(t)Colin Wells(t)Jordan Williams(t)the Ten Eleven

Saya telah tumbuh sebagai pribadi sekarang: Robinson

Inggris perintis Ollie Robinson, yang meraih kemenangan lima gawang pertamanya dalam comeback Uji setelah diskors karena tweet rasisnya yang ofensif, mengatakan bahwa dia telah tumbuh sebagai pribadi sejak saat itu.

Robinson dilarang setelah tweet rasis dan seksisnya saat berusia 18 tahun ditemukan pada hari pembukaannya Uji debut melawan Selandia Baru di Tuhan pada bulan Juni ''Saya masih muda 18-19 tahun. Saya membuat banyak kesalahan, bukan hanya tweet itu. Saya telah banyak berkembang sebagai pribadi pada waktu itu. Jelas, saya telah belajar banyak mencoba untuk berkembang sebagai pribadi dalam 10 tahun terakhir. Saya mencoba membuat diri saya menjadi orang terbaik yang saya bisa,'' katanya di akhir permainan.

Pemain berusia 27 tahun itu hanya memainkan dua pertandingan T20 untuk Sussex sejak skorsingnya dari kriket Internasional saat ia bangkit kembali untuk meraih 5/85 untuk dipecat India untuk 278 pada hari ketiga pembukaan Uji di sini.

Mengistilahkan fase tersebut sebagai periode terberat dalam hidupnya, dia berkata: ''Itu adalah periode terberat dalam hidup saya. Itu mempengaruhi diri saya dan keluarga saya, tetapi saya telah belajar banyak sejak itu.'' ''Itu cukup sulit dan untuk mendapatkan hadiah pada akhirnya menyenangkan,'' katanya tentang penampilannya saat dia bersenang-senang di samping kelas master veteran Inggris perintis James Anderson (4/54).

(Kisah ini belum diedit oleh staf Devdiscourse dan dibuat secara otomatis dari umpan sindikasi.)

.(tagsToTranslate)Selandia Baru(t)James Anderson(t)Ollie Robinson(t)Inggris(t)Test(t)Sussex(t)India

Cricket – 'Tumbuh sebagai pribadi': Pembalap Inggris Ollie Robinson membuka tentang tweet rasis lamanya, Sports News

Tendangan Ollie Robinson sangat membantu Inggris membatasi keunggulan India menjadi 95 run. Dia mengambil gawang Rohit Sharma, Rishabh Pant, Ravindra Jadeja, Mohammed Shami dan Jasprit Bumrah.

BACA JUGA: Sachin Tendulkar memuji enam gol Bumrah di Tes pertama melawan Inggris – WATCH

Ini adalah Tes comeback Robinson setelah dia diskors setelah tweet rasis dan seksisnya saat berusia 18 tahun ditemukan pada hari pembukaan debut Tesnya melawan Selandia Baru di Lord's pada bulan Juni.

“Saya masih muda 18-19 tahun. Saya membuat banyak kesalahan, bukan hanya tweet itu. Saya telah banyak berkembang sebagai pribadi pada waktu itu. Jelas, saya telah belajar banyak untuk mencoba berkembang sebagai pribadi dalam 10 tahun terakhir. Saya mencoba menjadikan diri saya orang terbaik yang saya bisa," katanya di akhir permainan.

BACA JUGA: 'Fantastis': Kumble on Anderson menjadi pengambil gawang tertinggi ketiga dalam Ujian

Dia menyebutnya sebagai fase terberat dalam hidupnya: “Itu adalah periode terberat dalam hidup saya. Itu memengaruhi diri saya dan keluarga saya, tetapi saya telah belajar banyak sejak saat itu."

"Itu cukup sulit dan untuk mendapatkan hadiah, pada akhirnya, menyenangkan."

Sebelumnya, perintis Inggris James Anderson menjadi pencatat gawang tertinggi ketiga dalam kriket Uji setelah melampaui mantan pemain kriket India Anil Kumble pada Hari ke-3 Tes Inggris vs India pertama di Nottingham. Sekarang, Kumble, yang memiliki 619 gawang Test, telah bereaksi terhadap prestasi bersejarah Anderson dan mengucapkan selamat kepadanya.

Anderson mencapai prestasi itu ketika dia memecat KL Rahul dengan pukulan luar selama Tes pertama dari seri lima pertandingan. Dia mengambil wicket Shardul Thakur lagi di over berikutnya, membuat penghitungannya menjadi 621. Dia membutuhkan 162 pertandingan Test untuk melewati Kumble, yang mencetak 619 wicket di 132 Tests. Paceman hanya berada di belakang Muttiah Muralitharan (800) dan Shane Warne (708) dalam daftar pencetak gawang tertinggi dalam format permainan terpanjang.

.(tagsToTranslate)Ollie Robinson(t)Ollie Robinson tweet sebelumnya(t)tweet rasis lama(t)rasisme(t)IND vs ENG(t)Berita Olahraga(t)wionews.com

Saya telah tumbuh sebagai pribadi sekarang: Robinson



Saya telah tumbuh sebagai pribadi sekarang: Robinson



outlookindia.com

1970-01-01T05:30:00+0530

<!–

->

Nottingham, 6 Agustus (PTI) Pembalap Inggris Ollie Robinson, yang meraih pukulan lima gawang pertamanya dalam Tes comeback setelah diskors karena tweet rasis lamanya, mengatakan bahwa ia telah tumbuh sebagai pribadi sejak saat itu.

Robinson dilarang setelah tweet rasis dan seksisnya saat berusia 18 tahun ditemukan pada hari pembukaan debut Tesnya melawan Selandia Baru di Lord's pada bulan Juni

"Saya masih muda 18-19 tahun. Saya membuat banyak kesalahan, bukan hanya tweet itu. Saya telah banyak tumbuh sebagai pribadi pada waktu itu. Jelas, saya telah belajar banyak mencoba untuk berkembang sebagai orang dalam 10 tahun terakhir. Saya mencoba membuat diri saya menjadi orang terbaik yang saya bisa," katanya di akhir permainan.

Pemain berusia 27 tahun ini hanya memainkan dua game T20 untuk Sussex sejak skorsingnya dari kriket Internasional saat ia bangkit kembali untuk meraih 5/85 untuk menyingkirkan India dengan 278 pada hari ketiga Tes pembukaan di sini.

Mengistilahkan fase itu sebagai periode terberat dalam hidupnya, dia berkata: "Itu adalah periode terberat dalam hidup saya. Itu memengaruhi diri saya dan keluarga saya, tetapi saya telah belajar banyak sejak saat itu."

"Itu cukup sulit dan untuk mendapatkan hadiah pada akhirnya menyenangkan," katanya tentang penampilannya saat dia bersenang-senang bersama kelas master pembalap veteran Inggris James Anderson (4/54). PTI TAP

KHS
KHS


Penafian :- Cerita ini belum diedit oleh staf Outlook dan dibuat secara otomatis dari umpan kantor berita. Sumber: PTI


Lainnya dari Majalah Outlook

Artis Chris Bathgate di dunia lain, pahatan rekayasa dan permesinan sebagai media

Foto oleh Tedd Hen.

Patung-patung Chris Bathgate yang ramping dan teliti dapat membuat pengamat merasa—pada awalnya, bagaimanapun—seperti anak kecil di toko manga. Ditempa dari aluminium, kuningan, perunggu, dan paduan lainnya, "objek" seni yang direkayasa secara ketat dari Essex, penduduk asli Maryland ini memiliki pemeran yang sangat asing. Potongan-potongan yang dirakit sebagai bagian dari "REINVENTION: The Work of Chris Bathgate"—dipajang di Museum Industri Baltimore hingga 11 Maret—tampaknya, pada awalnya, sama sekali tidak terkait dengan pameran tetangga. Satu objek mencolok menyerupai tentakel robot yang terpisah menjadi cakar berkaki empat di setiap ujungnya, sementara yang lain menyarankan alat pengiris dapur yang tidak dapat dipahami dan afterburner exoskeletal dalam bentuk mini. Namun hiper-realitas aneh dari kerajinan Bathgate menghasilkan yang lebih jauh masuk ke pameran ini. Di sini dipasang, benda tiga warna yang terlihat seperti kincir stasioner; ada simulacrum bulu babi yang mengkilap dan serangkaian oval yang dirancang tanpa cela yang bisa jadi adalah telur Decepticon Faberge. Begitulah keanggunan desain ini sehingga mata tertipu untuk percaya bahwa setiap objek jauh lebih ringan dan kurang substansial daripada yang sebenarnya.

Bathgate menarik perhatian Baltimore Museum of Industry setelah ia memenangkan Baker Artist Award pada 2014. Reaksi publik terhadap pameran yang diluncurkan musim semi lalu itu “sangat positif,” menurut Direktur Eksekutif museum Anita Kassof. “Ini sangat membantu dalam membuat orang berpikir dengan cara baru tentang persimpangan industri dan seni. Anak-anak sekolah sangat merespons objek, mungkin karena mereka teringat Transformers atau robot, tetapi karya ini dapat diapresiasi di berbagai level.”

Pada hari Sabtu yang berangin kencang di akhir Januari, The Beat duduk dengan lulusan Carver Center 1998 di Towson untuk mendiskusikan sifat media yang dipilihnya.

Baltimore Beat: Apa asal usul pameran ini, dan bagaimana Anda memutuskan apa yang ingin Anda sertakan?

Chris Bathgate: Pameran itu muncul karena saya mendekati museum dengan ide untuk pertunjukan. Dan ketika saya menghubungi museum, mereka segera menjawab bahwa “oh, kami hanya memikirkan Anda — kami akan menghubungi Anda!” Itu seperti pertandingan yang sempurna. Salah satu faktor pendorongnya adalah saya sudah lama memamerkan karya seni saya di galeri komersial dan museum dan berbagai "kotak putih"—alas putih, dinding putih, kotak steril—untuk waktu yang lama, dan saya pikir itu membuat orang lebih sulit untuk memahami subteks dari pekerjaan, bahwa ada teknik dan kerajinan yang mendasarinya. Saya pikir orang-orang mendekati pekerjaan seperti mereka melakukan pekerjaan lain, sebagai objek permukaan ini, dan mereka mencari referensi visual, bukan subteks. Saya haus akan lingkungan yang menerangi beberapa hal yang mungkin menderita di lingkungan galeri. Museum Industri Baltimore sangat cocok untuk itu. Semoga orang-orang dapat menghubungkan antara toko mesin di belakang dan beberapa isyarat industri, antara benda-benda yang saya buat dan benda-benda di koleksi museum. Itu adalah harapan. Kami memang mencoba untuk memilih karya yang berhubungan dengan benda-benda yang sudah ada di museum. Kami menempatkan beberapa objek di area tertentu untuk mencoba menekankan koneksi tersebut.

BB: Dalam materi untuk pameran ini, Anda mengamati bahwa seni masinis tidak banyak. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang itu, dan tentang apa yang Anda temukan?

CB: Tidak ada orang yang mengambil pekerjaan mesin sebagai panggilan dan melakukan eksplorasi artistik langsung dari kerajinan itu seperti yang saya miliki. Ada banyak contoh seniman yang mengambil pendekatan yang sangat formalistik terhadap fotografi atau lukisan untuk melihat apa manfaat teknologi itu secara artistik, untuk melihat potensi apa yang dimilikinya. Sejauh yang saya tahu, tidak ada masinis yang melakukan itu. Ada banyak pengrajin yang bekerja dengan peralatan mesin; ada banyak seniman bagus yang mempekerjakan ahli mesin untuk membuat desain untuk mereka, atau mengkooptasi teknologi dengan cara tertentu. Tetapi tidak ada seniman yang mendekati mesin sebagai media dan mencoba menemukan ekspresi di dalamnya yang saya tahu, dengan cara yang sangat disengaja.

Chris Bathgate di Museum Industri Baltimore. Foto oleh Tedd Hen.

BB: Reaksi langsung saya terhadap pekerjaan Anda, sebelum saya benar-benar menggali, adalah diingatkan tentang ilustrasi anime atau manga, tentakel; Saya membayangkan itulah yang terlintas dalam pikiran banyak orang. Saya masih melihatnya, tetapi ada juga banyak elemen alam—beberapa bagian terlihat seperti telur, atau bunga, atau makhluk bawah laut. Lalu ada aspek yang membuat seni ini cocok untuk Museum Industri Baltimore, yaitu industri itu sendiri; ini adalah potongan yang sangat anggun dan sangat indah, tetapi juga terbuat dari baja yang dingin dan keras dan dibuat dengan sangat baik. Ini tidak keluar dari otak Anda, ini adalah sesuatu yang harus Anda bangun. Bagaimana Anda melihat pekerjaan yang Anda lakukan?

CB: Reaksi terhadap pekerjaan saya biasanya terbagi dalam beberapa kategori berbeda. Beberapa orang seperti Anda, dan mereka melihat pengaruh anime, mereka melihat pengaruh manga. Beberapa orang langsung keluar dari gerbang untuk melihat sci-fi, seperti raygun gothic; beberapa orang adalah insinyur, dan mereka langsung masuk untuk konstruksi. Dan saya pikir itulah yang sangat menarik dari kerajinan ini. Apa yang saya pikir saya coba lakukan adalah melihat isyarat desain seperti apa yang muncul dari batasan seseorang yang harus membangun dan merekayasa objek yang hanya memiliki pertimbangan estetika—

BB: Berarti mereka tidak perlu melakukan apa-apa?

CB: Mereka tidak perlu melakukan apa-apa. Kontras yang awalnya saya tuju adalah bahwa ada objek-objek yang sangat direkayasa, tetapi mereka tidak perlu melakukan apa pun, mereka tidak memiliki fungsi meskipun mereka memiliki semua utilitas ini di dalamnya, dan saya pikir itu kontras yang sangat indah. Kebanyakan patung itu seperti patung, kan?

BB: Benar.

CB: Bentuknya dangkal dan bagian dalamnya homogen. Itu hanya casting, ukiran kayu, atau apa pun. Tetapi karya saya memiliki kumpulan internal yang sangat rumit yang tidak hanya menyatukan mereka, tetapi juga memengaruhi desain itu sendiri. (Masing-masing) adalah perakitan bagian-bagian seperti mesin jet atau motor mobil, kecuali bahwa ia memiliki fungsi estetika daripada fungsi fisik.

Ini mendorong dan menarik. Saya bekerja mundur. Saya berpikir, “Apa yang bisa dilakukan alat saya dengan fasih? Apa yang bisa dilakukan proses saya dengan fasih?” Dan saya menggunakan hal-hal itu sebagai kendala untuk sampai pada desain, jadi ada karakteristik visual tertentu yang melekat pada itu yang muncul berulang kali yang berhubungan dengan genre lain dengan cara yang sangat menarik; kaum Futuris, berbagai gerakan industri yang datang dan pergi, yang menggunakan kembali objek-objek industri. Ada banyak tumpang tindih dengan film fiksi ilmiah lama, banyak sejarah visual yang dibagikan.

BB: Menyaksikan Anda bekerja dengan alat-alat dalam video—sebagai seseorang yang tidak banyak bekerja dengan alat, harus saya akui, saya mengepalkan tangan. Apakah Anda pernah mengalami cedera dalam proses pembuatan benda-benda tersebut?

CB: Tidak ada yang utama. Maksud saya, kebenaran dari masalah ini adalah proses yang sangat berbahaya jika Anda ceroboh. Tetapi jika Anda bijaksana dan metodis dan Anda menerapkan proses untuk menjadi aman, tidak terlalu sulit untuk menjaga semua jari Anda.

Ada yang salah. Mesin tidak pintar—mereka hanya melakukan apa yang Anda perintahkan, dan jika Anda secara tidak sengaja menyuruh mereka melakukan hal yang salah, mereka akan hancur berkeping-keping. Dan saya telah melakukannya; Saya telah merusak alat, dan membuat mesin saya rusak, tetapi saya aman.

Ini mungkin terdengar aneh, tetapi cara terbaik bagi saya untuk mengetahui apakah ada yang tidak beres di studio saya adalah dengan mendengar. Seperti, Anda dapat mendengar mesin bekerja; Saya biasanya menjalankan empat atau lima mesin secara bersamaan. Banyak proses yang otomatis, jadi saya dapat beralih di antara lima alat dan membuat semuanya tetap berjalan, dan sementara saya melakukannya, saya hanya mendengarkan, dan semuanya berisik tetapi semuanya menghasilkan suara yang dapat diprediksi. Jadi ketika ada yang tidak beres saya bisa langsung mendengarnya, dan saya langsung berlari untuk melihat apa itu dan mematikannya.

Saya telah memotong diri saya sendiri dengan buruk. Tetapi setiap orang yang bekerja dengan tangan mereka memiliki banyak bekas luka kecil dan hal-hal seperti itu. Tidak ada yang utama, meskipun.

Foto oleh Tedd Hen.

BB: Ke mana sajakah tempat-tempat di dunia yang pernah dibawa oleh seni mesin, dan ke mana karya Anda dibawa?

CB: Saya tidak sering bepergian; pekerjaan saya telah melihat lebih banyak dunia daripada yang saya miliki. (tertawa) Saya belum melakukan banyak pertunjukan museum. Saya memiliki karya yang ditampilkan di Museum of Arts and Design di New York, dan beberapa dari pertunjukan itu melakukan perjalanan ke Sydney, Australia. Saya sebenarnya baru-baru ini mengadakan pertunjukan di Shenzen, Cina sebagai bagian dari simposium arsitektur dan desain ini. Basis kolektor saya ada di seluruh dunia, jadi karyanya ada di seluruh dunia, tetapi semuanya ada dalam koleksi pribadi.

Saya belum mendapatkan banyak daya tarik di komunitas seni rupa, dalam artian saya tidak berpikir karya saya cocok dengan konsepsi seni rupa klasik. Ada sedikit bias terhadap formalisme yang saya hadapi, tetapi saya berpendapat bahwa ada tempat untuk formalisme ketika menggunakan media baru. Bahkan dalam fotografi atau lukisan, formalisme memainkan peran yang sangat penting, yaitu menemukan batasan teknis dari media baru, sehingga ada unsur formalisme yang kuat daripada konseptualisme yang tinggi di banyak proyek saya.

Saya merasa sulit untuk membuat narasi yang akan menarik banyak museum. Jadi saya lebih beruntung dalam menunjukkan karya saya di National Academy of Sciences dan tentu saja di Museum Industri Baltimore—tempat di mana ada sedikit lebih banyak daging untuk subteks karya serta tampilan dan estetika karya.

BB: Apakah ada seniman, dalam media apa pun, yang Anda inspirasi dari karya Anda sendiri?

CB: Saya tidak bisa mengatakan bahwa ada orang yang saya cita-citakan. Saya selalu tertarik pada seni yang menunjukkan beberapa hal: semacam penguasaan, ketulusan, keceriaan. Saya suka seniman yang menganggap pekerjaan itu serius, tetapi tidak diri dengan serius. Seniman memiliki periode yang berbeda; Jika Anda melihat artis dalam perjalanan kariernya, untuk artis yang menjadi sukses, keseriusan biasanya muncul pada akhirnya.

Saya seorang pematung yang mempelajari pekerjaan mesin dan mengubahnya menjadi media saya. Sebagai seorang masinis seniman, agak kesepian ketika Anda tidak memiliki banyak teman. Jadi saya mencari masinis lain, dan yang saya temukan adalah banyak pengrajin dan komunitas—orang yang membuat pisau, orang yang memodifikasi senjata api, orang yang membuat benda yang terkadang sedikit sombong di dunia seni. Pada awalnya saya ragu untuk menjelajahi jalan-jalan itu, tetapi Anda tidak dapat menganggap diri Anda terlalu serius; ada banyak keindahan dalam apa yang dibuat oleh komunitas ini. Saya memiliki banyak interaksi yang berarti dengan orang-orang di komunitas pembuat.

BB: Dalam beberapa hal, nama objek Anda mengingatkan saya pada judul lagu Autechre, yang biasanya tampak seperti obat-obatan eksperimental — mereka adalah kumpulan huruf dan angka yang memaksa pendengar untuk berurusan dengan musik dengan caranya sendiri. Mengapa Anda memberi nama karya Anda seperti “NV 614434235524”?

CB: Saya sangat berniat untuk tidak memberikan fungsi atau narasi fiksi pada objek saya, karena saya tidak ingin mereka menjadi objek fiksi ilmiah—saya ingin mereka menjadi seni objek. Saya bahkan tidak memberi mereka gelar yang dapat dikenali. Mereka diberi judul "dengan benar" ketika saya mulai, tetapi kemudian ada sandi enkripsi yang saya gunakan sehingga (nama akhirnya) hanya omong kosong yang kacau. Seperti yang saya katakan, pengalaman pekerjaan Anda didasarkan pada pandangan dunia Anda—milikmu kerangka acuan. Setiap orang datang di tempat kerja dari sudut yang berbeda. Saya mendapatkan banyak reaksi dari orang-orang terhadap pekerjaan itu; Saya merasa ini menarik, dan terkadang memberi saya ide.

Foto oleh Tedd Hen.

BB: Bagaimana Anda sampai pada karya seni mesin? Bagaimana itu dimulai untuk Anda?

CB: Sebagian besar pendidikan seni saya adalah di sekolah menengah. Ketika saya lulus dari sekolah menengah, hal yang paling saya minati adalah seni pahat—saya sudah mulai bereksperimen dengannya, bermain-main dengan pengelasan yang belum sempurna. Saya bekerja di bidang logam dan memiliki banyak ide tentang apa yang ingin saya kejar, dan ini adalah pra-Makerspace, pra-Internet, akses pra-mudah ke pengetahuan fabrikasi. Jadi saya berpikir bahwa saya perlu pergi ke perguruan tinggi seni, untuk mempelajari keterampilan teknis seperti fabrikasi dan cara bekerja dengan peralatan dan logam. Jadi saya mendaftar ke Maryland Institute College of Art (MICA) dan saya pergi ke sana selama satu tahun, dan pengalaman saya bukan belajar keterampilan teknis; itu sangat "teori seni" berat.

BB: Apakah Anda mencari sesuatu yang lebih aktif?

CB: Saya mencari keterampilan yang nyata. Banyak orang pergi ke sekolah seni untuk menemukan diri mereka sendiri, dan belajar apa yang ingin mereka buat; Saya sudah memiliki gagasan yang cukup kuat tentang hal-hal yang ingin saya kejar. Sebaliknya, saya berada di kelas teori ini, memutar-mutar ibu jari saya, menunggu kesempatan untuk membuat hal-hal yang ingin saya buat—dan tidak mempelajari hal-hal yang saya pikir perlu saya pelajari: bagaimana menyusun sesuatu, bagaimana membangun struktur yang tidak 't berantakan. Jadi setelah satu tahun saya frustrasi dan sedikit bangkrut, jadi saya putus sekolah seni. Ada sedikit refleksi diri setelah itu, bertanya pada diri sendiri "apa yang saya butuhkan untuk benar-benar mengejar apa yang saya minati?" Itu terus kembali ke pengetahuan teknis. Jadi saya menjadi terobsesi untuk mempelajari sedikit aspek dari setiap perdagangan teknis. Saya mulai dengan pengelasan, kemudian saya melakukan beberapa pekerjaan kayu, kemudian saya mengambil beberapa fabrikasi dasar dan peralatan lembaran logam. Lalu saya tersandung ke mesin; Saya menemukan kerajinan ini yang berbeda dari semua kerajinan lain yang pernah saya lakukan. Pekerjaan mesin adalah kerajinan yang sangat holistik ini; Anda dapat membangun dengan mesin perkakas mesin untuk melakukan semua perdagangan lain yang telah saya jelajahi, bukan? Anda dapat membuat alat pertukangan kayu. Anda dapat membuat alat lembaran logam. Anda dapat membuat alat permesinan lain untuk bekerja secara berbeda. Anda bisa membuat kuas cat untuk melukis. Anda bisa membuat apa saja. Anda bisa membuat mobil. Saya sedang mencari warna utama untuk bekerja dalam bentuk tiga dimensi.

BB: Pada titik ini, apakah seni logam apa yang Anda lakukan untuk mencari nafkah?

CB: Uh-huh.

BB: Berapa lama Anda bisa mempertahankan itu, jika Anda nyaman mengatakannya?

CB: Saya kira sudah sejak sekitar tahun 2012. Awalnya saya bekerja sebagai pekerja harian, kemudian saya melakukan sekitar 30 jam seminggu di studio—saya melakukannya selama sekitar 11 tahun. Tapi sekarang saya mandiri; Saya menjual cukup banyak pekerjaan sekarang sehingga saya bisa membuatnya bekerja.

BB: Apakah ini yang Anda harapkan?

CB: Saya kira itu menakutkan pada awalnya, sampai Anda terbiasa dengan ketidakpastian tidak memiliki gaji tetap. Ada lebih banyak tekanan tidak hanya untuk menghasilkan, tetapi untuk menghasilkan pekerjaan yang baik. Ketika saya berhenti dari pekerjaan harian saya, saya telah menabung cukup uang untuk menghidupi diri saya sendiri selama satu tahun. Pada akhir tahun pertama, saya menabung cukup uang untuk pergi ke tahun kedua; pada akhir tahun kedua, saya tidak menjual begitu banyak pekerjaan, tetapi saya beruntung untuk melamar dan menerima beberapa hibah, jadi saya dapat membuat sesuatu bersama-sama. Tahun ketiga, segalanya sedikit lebih baik; tahun keempat, segalanya sedikit lebih baik. Ini jauh lebih stabil sekarang, karena saya telah menemukan cara untuk membuatnya bekerja. Ini menjadi lebih mudah; Saya kurang khawatir sekarang. Sangat menyenangkan untuk mengabdikan diri saya untuk itu 100 persen.

Foto oleh Tedd Hen.

BB: Apakah sepertinya sangat mendadak atau sulit bagi Anda untuk masuk ke pekerjaan ini dalam hal alat dan ruang? Apakah seseorang memulai panggilan ini dengan meminjam atau menyewa sumber daya untuk dapat mencipta?

CB: Ruang jelas merupakan masalah. Saya memiliki ruang kerja yang sangat unik.

Saya tumbuh miskin, terus terang, jadi sebagian besar hidup saya dihabiskan untuk mengatasi kendala semacam itu. Jadi saya menjadi terbiasa tidak memiliki cukup ruang, atau tidak memiliki alat yang tepat. Ketika saya mendapati diri saya mempelajari pekerjaan mesin, saya segera mengetahui bahwa saya dapat—daripada membeli atau menyewa—membuat banyak alat yang saya butuhkan. Dengan kerja mesin, beberapa alat yang Anda butuhkan berharga setengah juta dolar, dan itu adalah sesuatu di luar jangkauan apa yang dapat dicapai atau dicapai oleh seorang seniman secara wajar tanpa menjadi seseorang yang dilahirkan untuk memulai.

Saya tahu banyak mahasiswa seni yang bergantung pada institusi untuk akses ke peralatan pengecoran atau pekerjaan pengecoran; Saya tidak menginginkan hubungan itu. Saya ingin menjadi entitas yang mandiri, jadi saya tidak akan merasakan kendala apa pun yang diberikan oleh institusi pada apa yang dapat saya buat.

Saya bekerja di ruang bawah tanah saya, di luar studio rumah saya, jadi saya selalu merasa seperti setan di atas kepala. Saya memiliki sekitar seribu kaki persegi toko. Setiap alat yang saya miliki, saya telah membeli sesuatu yang kecil atau terjangkau dan memodifikasinya, atau dalam hal peralatan saya yang lebih canggih, saya telah membuat alat itu sendiri. Saya telah mengambil pengalaman alat pembelajaran itu dan mempelajari cara membuat alat dan menggabungkan pengalaman itu kembali ke dalam pekerjaan saya. Jadi seperti itulah pengetahuan domain untuk banyak patung yang saya buat muncul. Saya tidak mencoba membuat seni tentang seni; Saya mencoba membuat seni tentang perjalanan saya dengan mempelajari bagaimana dunia fisik dibangun—dunia tempat kita hidup, dunia nyata. Segala sesuatu di sekitar kita telah disentuh oleh pekerjaan mesin dalam beberapa cara, apakah itu seperti bangku logam yang kita duduki; bahkan batu bata dibuat dengan alat-alat yang telah melalui proses itu, begitu juga dengan kain, karet, dan pada dasarnya segalanya.

Ketika saya masih kecil saya sangat ingin tahu tentang hal-hal ini, dan bagaimana hal itu terjadi. Saya masih memiliki rasa kagum tentang bagaimana semua hal ini, dan saya ingin membuat seni tentang itu.

BB: Apakah ada sesuatu yang khusus, ketika Anda masih muda, yang melompat keluar pada Anda seperti itu?

CB: (tertawa) Saya tidak tahu apakah ini anekdot yang sangat bagus, tetapi saya hanya ingat ketika saya masih sangat muda mencoba memikirkan di kepala saya bagaimana sesuatu yang sederhana seperti garpu dibuat. Seperti, saya punya sepotong perak, dan saya tidak bisa — saya mungkin berusia lima atau enam tahun. Dengan alat yang saya miliki, saya tidak bisa menggaruknya, saya bahkan belum cukup kuat untuk menekuknya. Saya melihat semua hal ini di sekitar saya. Ada tembok di rumahku, dan sepertinya tembok itu selalu ada, permanen, kan? Ini hal yang sangat lucu; Saya memiliki pekerjaan sebagai kontraktor untuk waktu yang singkat, dan kami merobohkan tembok di rumah sakit dan membangun yang baru. Itu mengubah perspektif Anda, ketika Anda menyadari bahwa dinding dapat dipindahkan. Banyak orang menerima begitu saja ketika mereka membeli rumah bahwa dinding adalah tempat mereka berada. Setelah Anda menghilangkan gagasan itu, itu benar-benar membuka segalanya. Banyak orang melihat logam sebagai hal yang sangat permanen yang pantang menyerah; itu hanya membutuhkan aplikasi panas atau logam untuk mengubah keadaannya. Itulah yang membuat saya terpikat pada pengerjaan logam.

Ini adalah kerajinan yang sangat teknis; Anda harus belajar banyak tentang ilmu material. Dan ketika saya sedang meneliti — ketika saya masih di sekolah menengah, saya akan berpikir "Saya tidak akan pernah menggunakan hal ini dalam kehidupan nyata, mengapa saya mempelajari hal ini, ini sama sekali tidak berguna." Dan kemudian di sanalah saya, berjuang untuk mengajar diri saya sendiri untuk membuat alat, untuk mengerjakan jalan pintas, dan belajar tentang manajemen panas—dan kemudian tiba-tiba saya menemukan diri saya membaca tentang termodinamika, dan mengajari diri saya sendiri trigonometri. Periode itu dalam hidup saya adalah waktu yang tepat untuk menghubungkan banyak titik—menyadari bahwa semuanya terhubung, dan setiap pengalaman belajar ada benarnya. Saya menjadi sangat pro-belajar. Setiap kali saya merasa tidak terinspirasi, saya akan melibatkan diri dalam mempelajari sesuatu, apa saja, yang baru.

Satu hal yang sering dikatakan orang kepada saya adalah, “Bagaimana Anda mempelajari ini? Di mana apakah kamu belajar ini? Kamu pasti sudah sekolah.” Banyak orang memiliki keyakinan bahwa untuk mempelajari sesuatu, mereka memiliki Untuk pergi ke sekolah. Sebagai lulusan sekolah seni yang diterima, saya mulai dengan pergi ke perpustakaan, membaca buku, membaca manual teknis, dan akhirnya, ketika internet matang, ada lebih banyak akses ke forum, situs manufaktur, dan tempat di mana orang berbagi informasi, dan saya menjadi kebiasaan belajar mandiri. Jadi ketika orang bertanya kepada saya "di mana Anda pergi ke sekolah?" itu agak mengejutkan saya, karena informasi ada di mana-mana. Tidak ada kelas khusus yang mengajarkan hal-hal yang ingin dilakukan kebanyakan orang.

“REINVENTION: Karya Chris Bathgate” aktif

dipajang di Museum Industri Baltimore hingga 11 Maret. Pelajari lebih lanjut tentang karya Bathgate di chrisbathgate.com.

Senjata rahasia Sony PS5 akan menjadikan PSP 5G sebagai pukulan maut Xbox Series X

Seminggu lagi berlalu dan, sekali lagi, masa depan untuk PlayStation 5 gamer terlihat lebih cerah dari sebelumnya.

Tidak hanya memiliki gelombang besar baru stok PS5 mendarat di AS dan Inggris, artinya ribuan gamer telah mulai menikmati game PS5, tetapi rumor baru telah muncul tentang apa yang dapat mereka harapkan dari PlayStation VR 2.

Tiket Lotere Kemenangan £ 2 juta Digunakan sebagai Tagihan Dokter Hewan IOU Senilai £ 200

Seorang wanita yang pergi ke toko untuk membeli bayam pergi dengan tiket kartu gosok yang menang. Saat berada di grocery store, Lesley Herbert merasa beruntung dan memutuskan untuk mencoba peruntungannya di Nationwide Lottery Monopoly Riches. Ketika dia menggaruknya, dia melihat dia akan memenangkan hadiah utama sebesar £ 2 juta. Dia mengklaim hadiahnya, seperti yang Anda lakukan, dan menunggu dengan sabar sampai uangnya turun. Sementara itu, dia harus membawa burung beo peliharaannya Bibi ke dokter hewan – kaki Bibi terputus. Tagihan dokter hewan jarang sekali murah dan Lesley akhirnya mendapatkan tagihan £ 200. Tapi dia menggunakan tiket itu sebagai IOU tagihan dokter hewan.

Bagaimana Tiket Lotere Menjadi IOU Tagihan Dokter Hewan

Lesley tidak memiliki uang tunai tetapi dia memiliki foto memenangkan tiket lotere. Mungkin ini bukan pertama kalinya seseorang berkata, "Saya akan membayarmu ketika saya mendapatkan hadiah lotre saya." Namun dalam hal ini, pelanggan memiliki bukti kepemilikan untuk menggunakannya sebagai IOU tagihan dokter hewan. Syukurlah dokter hewan menerimanya, menyadari bahwa Lesley tidak melakukannya dengan cepat. Para dokter hewan menganggap semuanya lucu dan setuju, mengakui bahwa mereka belum pernah melihat yang seperti itu. Lesley tidak memiliki uang pada saat itu tetapi hanya masalah waktu sebelum £ 2 juta itu masuk ke banknya. Ketika itu terjadi, dia segera melunasi tagihannya.

Tiket lotere £ 2 juta digunakan sebagai IOU Vet Bill

Ini menunjukkan betapa fleksibelnya beberapa bisnis dalam masa sulit ini. Harus kita akui, tiket lotre ini sebagai kisah IOU tagihan dokter hewan mungkin menjadi yang pertama kali terjadi. Di acara PR, Lesley mengatakan dia ingin membeli tempat untuk dirinya sendiri, anak-anaknya, dan semua hewan peliharaannya. Mereka termasuk dua burung beo dan dua anjing. Akhirnya, dia berharap memiliki taman yang cukup luas untuk memelihara ayam.